Yakobson Ballet Theatre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O distante ano de 1966 foi marcado por um evento tão brilhante na arte do balé russo e na vida cultural como a criação de um teatro de balé único e único - agora o Teatro de Balé do Estado de São Petersburgo. L. Jacobson. Pela primeira vez na história da arte teatral, a trupe de balé se separou da companhia de ópera e ainda existe.

Da história do teatro

Artista do Povo da URSS Pyotr Gusev liderou a trupe de balé nos primeiros três anos, após os quais o teatro foi dirigido pelo Trabalhador de Arte Homenageado da RSFSR, o notável coreógrafo Leonid Yakobson. Muita coisa mudou com sua chegada: a composição da trupe foi atualizada e a equipe recebeu um novo nome. O Jacobson Ballet Theatre começou a ter o nome de "Miniaturas Coreográficas" e estava localizado em uma sala baixa e pequena no térreo. A trupe era composta principalmente por artistas visitantes, desconhecidos do público e formados em ballet artístico longe das melhores escolas do país.

Destinoartista

Ao seguir seu caminho criativo, Jacobson sempre sentiu oposição e rejeição das autoridades. Tendo investido toda a sua vida na ideia, ele não parou de tentar provar que além do balé clássico com seus cânones e normas aprovados, existem outras formas de expressão da arte expressiva. Os defensores do academismo temiam que a abordagem inovadora e de pensamento livre de Yakobson pudesse minar as bases clássicas que se desenvolveram ao longo dos anos e, portanto, todas as suas atividades ocorreram no contexto de uma luta invariável, apesar do pleno reconhecimento do público e do amor de os artistas. Os oponentes de seu trabalho não podiam permitir que sua fantasia livre penetrasse e se enraizasse no balé clássico.

Yakobson há muito acalentava a esperança de sair em turnê: ele queria apresentar seus trabalhos ao mundo, mas esses planos não estavam destinados a se tornar realidade por muito tempo. Existindo na União Soviética sob o jugo das autoridades, o balé de Yakobson teve a oportunidade de cruzar a fronteira da RSFSR apenas anos depois, e mesmo assim apenas para uma viagem a uma das repúblicas sindicais. Contemporâneo de George Balanchine, Jacobson não foi menos brilhante do que ele, e talvez até mais, porque, ao contrário de Balanchine, viveu e trabalhou apesar de muitas circunstâncias que obscureceram seu caminho criativo.

O nascimento das obras-primas

O trabalho, realizado em condições de conflitos permanentes com autoridades e disputas com comissões pelo direito de mostrar performances, era insuportável para um artista tão brilhante quanto Yakobson. O balé que ele criou era verdadeiramente único. Jacobson muitas vezes improvisava enquanto trabalhava. Sentindo sutilmente a música, ele facilmente incorporava em movimento cada frase musical que saía da caneta de qualquer compositor. Para ele, não havia temas e trabalhos fechados e inacessíveis que não pudesse assumir e que não pudesse apresentar em seus esboços de dança. Ele amava sinceramente suas criações e sempre as criava para um intérprete específico, levando em consideração sua individualidade e revelando assim o abismo de talento mesmo nos bailarinos mais comuns que não passaram por uma escola clássica. Sua coreografia foi capaz de transformar os intérpretes de quadros musicais nas estrelas do palco, cujo sucesso não poderia ser repetido nem mesmo pelos bailarinos mais experientes. Jacobson estava sempre exigindo de si mesmo e de seus artistas, não entendendo, e não permitindo qualquer indulgência ou trabalho sem dedicação e diligência.

Ballet como forma de encarnação da vida

O balé de Jacobson tinha suas próprias características únicas. Por exemplo, sua coreografia implicava um movimento a cada novo som musical, o que exigia considerável trabalho e habilidade dos artistas, que eram forçados a reagir com rapidez incomum a uma mudança na melodia e manter um ritmo acelerado de dança. Jacobson pensou em cada gesto e pose do dançarino com um cuidado extraordinário, esculpindo suas pinturas no palco durante os ensaios e dando vida a elas, que seus seguidores ainda não conseguem repetir devidamente. Uma das melhores produções de Jacobson pode ser atribuída a obras como "Weddingcarreata", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Continuidade

Após a morte do maestro, em 1976, o balé de Yakobson foi assumido por Askold Makarov, Artista do Povo da URSS, laureado com o Prêmio do Estado da URSS. Antes, era um dos artistas que realizava os principais papéis heróicos nas miniaturas de Jacobson. Por mais de vinte anos, Makarov chefiou a trupe de balé, preservando as tradições e a memória de seu notável antecessor, mas foi nesse período que o repertório do teatro foi revivido com as primeiras produções clássicas: O Lago dos Cisnes e Giselle. O diretor artístico do balé de Yakobson mudou mais duas vezes: em 2001, foi Yuri Petukhov e, desde 2011, Andrian Fadeev. A orientação ideológica do balé de Yakobson mudou significativamente agora. Agora o teatro tem três objetivos pela frente, que não existiam durante a vida de seu fundador e inspirador, e esses objetivos são manter a herança artística de Yakobson, expandir o repertório da trupe e apresentá-los harmoniosamente ao balé clássico.

Apelo aos clássicos

As conhecidas obras-primas do balé acadêmico agora não são deixadas de lado no Teatro Yakobson. O balé "O Lago dos Cisnes", popular em todo o mundo, tornou-se uma verdadeira jóia em várias produções da trupe. A estreia do novo espetáculo ocorreu em junho de 2015. Vyacheslav Okunev, um talentoso designer de teatro, trabalhou em um novo design de palco brilhante. Devolvendohomenagem à arte do balé clássico russo, a trupe assumiu essa obra, apresentando-a em uma versão próxima à original: o balé tem música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, e também mantém a coreografia de Marius Petipa, mas há uma parte dessa inovação que sempre foi característica do balé de Yakobson. "O Lago dos Cisnes" é uma versão atualizada de um trabalho acadêmico.

Melhores produções da história do teatro

Inspirado nas esculturas de Rodin, Jacobson criou muitas pinturas coreográficas, como "O Minotauro e a Ninfa", "O Eterno Ídolo", "O Beijo", "Desespero", "Paolo e Francesca", " Eternal Spring", e alguns deles foram posteriormente severamente atacados pela censura soviética. O maestro e seus artistas literalmente tiveram que pedir permissão para mostrar seus números. As miniaturas de gênero de Jacobson estão imbuídas de vivacidade e expressividade especiais: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Viennese W altz", "Baba Yaga" - esta lista pode ser continuada, porque foi preenchida com a imaginação inesgotável de um brilhante artista.

O "Cisne" de Jacobson merece menção especial - uma miniatura musical composta por ele com base no motivo da famosa obra de Camille Saint-Saens. Nele, uma bailarina vestida de preto aparece como um cisne, desempenhando sua parte de uma forma bem inusitada.