Masaccio, "Trindade" - uma reforma de perspectiva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

"Trindade" - afresco de Masaccio. Época - início do Renascimento. O tempo da criação é aproximadamente 1425 - 1428. Dimensões: 667x317 cm. Localizada na Igreja de Santa Maria Novella, Florença.

Histórico da obra

Fresco Masaccio "Trinity" foi feito no terceiro vão da nave sob o controle dos dominicanos. Seu cliente é desconhecido. Giorgio Vasari descreveu-o na íntegra em 1568 e, dois anos depois, desapareceu. No novo altar de pedra, está instalada uma grande pintura "Madonna do Rosário" ou "Madonna do Rosário", feita pelo próprio Vasari. A obra de Masaccio foi redescoberta em 1861, quando os retábulos do século XVI foram removidos. O afresco foi transferido para tela e fixado na parede interna da fachada. Em 1952, a Trindade é transferida para um novo local acima do sarcófago de Adão, que está localizado na parede do altar neogótico do século XIX.

O tema que o mestre revela

Deus Pai sustenta a cruz de seu filho. O Espírito Santo paira entre eles na forma de uma pomba. Assim, a "Trindade" cristã está cheia de graça que dela emana. Sob o crucifixo está um sarcófago com o esqueleto de Adão, que deve lembrar o paroquiano da morte inevitável e da necessidade de arrependimento. Foi assim que Masaccio viu a Trindade.

Descriçãomurais

Como seu contemporâneo Donatello, Masaccio em "Trinity" fez a maioria de suas descobertas ao escrever perspectivas e molduras arquitetônicas, o que era completamente novo para seu tempo. O artista amava a arquitetura de Filippo Brunelleschi e escreveu cuidadosamente as graciosas colunas e capitéis da ordem jônica, o poderoso dórico, bem como os arcos. O teto não tem significado místico, mas está escrito com todos os mínimos detalhes e células. Masaccio colocou a Trindade bem no centro, e a Virgem Maria em um manto azul à sua esquerda. À direita está St. John em vermelho. Abaixo há mais dois personagens: à esquerda, de manto vermelho, o doador (presumivelmente Lorenzo Lenzi), e à direita, de azul, sua esposa. Essas cores não são aleatórias. Eles são a simetria de interseção das duas figuras anteriores. Em tamanho, os cônjuges são semelhantes aos santos, o que não era aceito na época. Esta é também a inovação do pintor. Aqui está, de fato, uma breve descrição da Trindade por Masaccio.

Análise de pintura

Vamos considerar como o artista colocou todas as figuras em seu trabalho. O Pai, estendendo bem os braços e preenchendo todo o espaço, sustenta a cruz na qual o Filho foi crucificado. Sua cabeça é o ponto mais alto da composição, um pouco mais abaixo está o martirizado Jesus. Entre eles, conectando-os, está uma pomba branca - o Espírito Santo. O terceiro nível é a Virgem Maria, cujo corpo, rosto e mão estão voltados para o espectador e apontam para o sofrimento de Cristo.

Estranhamente, ela é retratada como uma mulher idosa. Em reverente silêncio orante, São João está no mesmo nível. Noo diagrama abaixo mostra claramente sua colocação, assim como o doador e sua esposa, que ficam ainda mais abaixo desse espaço sagrado. Eles estão no nível dos olhos do público. O ponto de fuga de toda a composição situa-se ao nível do piso e reduz-se a uma linha que provavelmente simboliza o nível da terra. Mas paradoxalmente, os seus azulejos não estão representados na imagem, apenas podem ser especulados. Continuamos a análise e descrição da pintura "Trindade" de Masaccio.

É desconfortável para uma pessoa de estatura média ficar perto da imagem. Portanto, um sarcófago parece mover o paroquiano ao seu devido lugar. Alguns pesquisadores acreditam que, ao escrever perspectiva, Masaccio usou o astrolábio para mapear uma esfera bidimensional em um plano. Outros dizem que o artista simplesmente martelou um prego no centro do piso da composição, puxou as cordas e desenhou as linhas necessárias ao longo delas com um lápis de ardósia. Seus traços ainda são visíveis hoje.

Masaccio ficou tão empolgado com a imagem da perspectiva que se esqueceu da sombra que toda figura deveria ter. Somente João Evangelista tem.

O esqueleto de Adão não é menos interessante. Esta é a primeira representação anatômica precisa e real do Renascimento, tão naturalista que qualquer um pode contar suas costelas.

A inscrição acima dela, traduzida do latim, diz: "Eu era o mesmo que você, mas você se tornará o mesmo que eu me tornei." Os paroquianos comuns não falavam latim, então apenas pessoas educadas podiam lê-lo e entendê-lo.

O drama que acontece na tela, Masaccio transmite com gestos e expressões faciais de seus modelos. Suas silhuetas são formadas em relevo. O artista quer criar a sensação de que tudo está acontecendo “aqui e agora”, para que todos que olhem para esta obra fiquem completamente imbuídos da nitidez e tensão do momento. Essa também é a inovação do trabalho.

Tomaso Masaccio viveu uma vida curta (apenas 27 anos), mas tornou-se um reformador da pintura do início do Renascimento, tendo uma grande influência nos pintores subsequentes.