Reforma da ópera de Wagner: princípios, resultados, exemplos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Richard Wagner é uma das maiores figuras da história do desenvolvimento da arte musical. Suas ideias monumentais complementaram significativamente o mundo da cultura com novos conceitos. Tornou-se famoso como compositor brilhante, maestro talentoso, poeta, dramaturgo, publicitário e conhecedor do gênero teatral. Graças a seus esforços titânicos, pensamento criativo em larga escala e vontade incrível, ele conseguiu não apenas criar várias das maiores obras, mas também transformar de forma significativa o mundo da arte.

Visão geral da obra de ópera do compositor

O legado criativo do gênio alemão é realmente enorme. O compositor escreveu obras sinfônicas, conjuntos para quarteto de cordas, instrumentos de sopro, violino e piano, composições vocais com acompanhamento de orquestra, bem como sem acompanhamento, coros, marchas. No entanto, as óperas são consideradas a camada mais significativa de sua herança criativa.

Óperas:

1. "Casamento" (detalhes).
2. "Fadas" - baseado no conto de fadas "Mulher Serpente" de Gozzi.
3. "Proibição do amor,or Novice from Palermo" - baseado na comédia de Shakespeare "Measure for Measure".
4. "Rienzi, o Último dos Tribunos" - baseado no romance de mesmo nome de E. Bulwer-Lytton.
5. "O Holandês Voador" baseado no conto de H. Heine "Memórias de Herr von Schnabelevopsky" e baseado no conto de fadas de Hauf "O Navio dos Fantasmas".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - baseado em lendas medievais.
7. "Lohengrin" - de acordo com as tramas das sagas medievais.
8. Ciclo "Anel do Nibelungo" ("Ouro do Reno", "Valquíria", "Siegfried", "Morte dos Deuses") - libreto baseado no épico escandinavo Edda e no épico alemão médio Nibelungenlied.
9. "Tristão e Isolda" - baseado na saga celta de Gottfried de Estrasburgo.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - de acordo com a Crônica de Nuremberg do século XVI, foi usado o libreto das óperas "Hans Sachs" e "The Gunsmith" de Lortzing.
11. "Parsifal" é uma ópera de mistério baseada no poema épico do Alto Alemão Médio de Wolfram von Eschenbach.

A essência da reforma operística do compositor inovador

O processo de tradução dos conceitos originais foi realizado de forma consistente, e a evolução da arte na obra de Wagner ocorreu de forma gradual. Transformando a direção habitual, o compositor procura criar um género universal, combinando encenação dramática, componente vocal e conteúdo poético. Uma das ideias da reforma wagneriana era alcançarunidade de música e drama.

Além disso, a ideia principal de Wagner era alcançar um fluxo contínuo de ação musical. Compositores que criaram óperas anteriormente combinaram muitos números separados em um trabalho: árias, duetos, danças. De acordo com Wagner, as óperas escritas com base nesse princípio careciam de integridade e continuidade. A tela musical em suas obras é um som contínuo, que não é interrompido por inserções separadas na forma de árias, recitativos ou réplicas. A música é constantemente atualizada, não voltando ao passado. O compositor transforma duetos em diálogos que não utilizam o canto simultâneo de dois vocalistas.

Sinfonia de Wagner

Uma das principais ideias do compositor foi uma divulgação profunda e abrangente do conceito musical e dramático da obra. Por isso, aplicou diversos métodos de expressão artística, ampliando as possibilidades que existiam naquela época. Os princípios da reforma operística de Wagner refletiam-se no caráter da orquestra.

A Orquestra Sinfônica Richard Wagner representa uma das maiores conquistas da música do século XIX. Este compositor pode realmente ser chamado de um sinfonista nato. Ele expandiu muito as possibilidades e variedade de timbres da orquestra. Em número de músicos, a orquestra de Wagner supera a composição da orquestra usual da época. O grupo de instrumentos de sopro e instrumentos de cordas aumentou. Em algumas óperas aparecem 4 tubas, um trompete baixo, um trombone contrabaixo e também seis harpas. NOem obras monumentais, como o ciclo do Anel do Nibelungo, soam oito trompas.

Wagner também fez uma grande contribuição para o sinfonismo do programa. Sua orquestra foi comparada a um coro da antiguidade, que transmitia um profundo significado misterioso, comentando o que acontecia no palco.

Características harmônicas

O repensar radical do gênero ópera também afetou o conteúdo harmônico. Wagner também atribui grande importância ao conteúdo do acorde. Toma como base a harmonia clássica, introduzida por representantes da escola vienense e do romantismo inicial, e amplia suas possibilidades, complementando-a com tonalidades cromáticas e alterações modais. Essas nuances enriquecem significativamente a paleta musical. Além disso, ele tenta evitar a resolução direta de harmonias dissonantes em consonâncias, acrescenta desenvolvimento de modulação, que dá tensão, energia e movimento rápido ao clímax.

Uma leitharmonia característica aparece nas obras de Wagner, a saber, o acorde tristão f-h-dis¹-gis^{1. Soa na ópera "Tristão e Isolda", bem como no tema do destino na tetralogia "Kolio Nibelung". No futuro, este acorde aparece na obra de outros compositores do período romântico tardio.}

Técnica Leitmotiv

Outra característica marcante da reforma operística de Wagner é o uso do leitmotiv em obras dramáticas. Graças a esta técnica, as peças do programa assumem uma nova manifestação.

Um leitmotiv é um padrão musical que ilustra um determinado personagem, fenômeno, humor predominante ou cena dramática. Este tema descreve o caráter do herói ou evento. O leitmotiv pode ser repetido durante a sonorização da obra, lembrando um determinado personagem.

O próprio compositor não usou o termo "leitmotiv". Este nome foi introduzido pelo musicólogo alemão Friedrich Wilhelm Jens enquanto pesquisava as óperas de Weber. No futuro, a recepção do leitmotiv foi exibida na literatura. Por analogia com a música, com a ajuda desse método artístico, um determinado personagem ou evento é ilustrado, reaparecendo no decorrer da narração.

Continuidade da música

Uma das principais ideias do compositor inovador foi a fusão de elementos leitmotiv em uma única tela musical contínua. Dá a impressão de um desenvolvimento melódico contínuo. Isso é conseguido devido à f alta de apoio nos principais passos da tonalidade, à incompletude de cada elemento, ao aumento gradual da intensidade emocional e à transição suave de um tópico para outro.

A mesma ideia da reforma operística de Wagner também afetou o lado dramático. Tentando aproximar o que está acontecendo no palco o mais próximo possível da autenticidade dos eventos da vida real, o compositor adere a um desenvolvimento contínuo, combinando os atos de uma obra.

Poesia e música

A reforma operística de Wagner também abordou o conteúdo textual das obras vocais dramáticas. Uma das principais questões que preocupavam o compositor era a combinação de palavras eacompanhamento musical de ópera. Este gênero combina duas direções: uma peça construída de acordo com as leis da dramaturgia e uma obra que obedece a seus próprios princípios para o desenvolvimento de uma forma musical.

Compositores predecessores consideravam o texto da ópera como uma ajuda. A música sempre foi considerada o elemento predominante da ópera. No início da carreira, Wagner também acreditava que o texto da ópera interferia no conteúdo musical da obra. Em seu artigo "Sobre a Essência da Música Alemã", o compositor afirmou:

Aqui, no âmbito da música instrumental, o compositor, livre de todas as influências estranhas e agrilhoadoras, consegue aproximar-se do ideal da arte; aqui, onde ele se volta involuntariamente apenas para os meios de sua arte, ele é forçado a permanecer dentro de seus limites.

Apesar de Wagner preferir principalmente a música instrumental, os limites ditados pelas leis desses gêneros limitaram significativamente a escala de suas aspirações criativas. O compositor considerava a música a mais alta manifestação, mas entendia a necessidade de criar uma nova direção que unisse as vantagens de todos os tipos de arte. Ao longo de sua vida, Wagner aderiu aos princípios da universalidade artística.

Como seu antecessor, Christoph Willibald Gluck, Wagner deu atenção especial ao libreto da ópera. Ele só começou a compor música quando as letras foram polidas e polidas com perfeição.

Atualizando o mito

Em sua obra operística, Wagner quase nuncacenas usadas da vida cotidiana e da vida cotidiana. O compositor considerava mitos e lendas a melhor fonte de base literária para obras dramáticas. Eles contêm idéias eternas e valores universais. Além disso, Wagner combinou várias lendas em uma ópera, criando uma nova criação épica em grande escala.

Obra filosófica "Ópera e Drama"

Além de criar obras musicais, Wagner é autor de 16 volumes de obras jornalísticas e literárias. Ele fez uma contribuição significativa não apenas para o desenvolvimento da ópera, mas também para a filosofia e teoria da arte.

Uma das obras filosóficas e estéticas mais significativas de Wagner foi o livro "Ópera e Drama". A ideia principal do livro se resume ao seguinte: o principal erro da ópera é que a música, que deveria ser uma ferramenta auxiliar, se transformou em um fim. E o drama ficou em segundo plano. Com seu desenvolvimento histórico, o gênero operístico se transformou em uma combinação de fragmentos díspares: duetos, tercetos, árias e danças. Em vez de ser uma grande visão, tornou-se um meio de entreter um público entediado.

O compositor escreve que o texto poético de uma ópera não pode se tornar um drama perfeito sem um acompanhamento musical adequado. Mas nem todo enredo é combinado com uma melodia. Ele considera o mito e a fantasia popular a melhor base para o preenchimento poético das obras dramáticas. São essas histórias, harmoniosamente combinadas com a música, que causam a impressão mais forte nos ouvintes. PorSegundo Wagner, o mito esconde em si ideais eternos, desprovidos de tudo o que é acidental e transitório.

Resultados da ideia do compositor

Os resultados da reforma operística de Wagner mudaram significativamente o mundo da música. Suas idéias mais tarde foram firmemente enraizadas no trabalho de seus seguidores. Resumindo, podemos citar os principais traços característicos da transformação dessa direção:

• predominância do recitativo;
• desenvolvimento da sinfonia;
• leitmotif;
• fluxo contínuo de música e rejeição de números individuais completos;
• expressão de conceitos filosóficos de simbolismo místico.

No processo de desenvolvimento da criatividade, as ideias do compositor foram realizadas de forma consistente. De uma obra a outra, as ideias da reforma operística de Wagner foram se concretizando aos poucos. O exemplo da ópera "Lohengrin" mostra claramente a incorporação dos principais princípios, como o desenvolvimento musical contínuo, o entrelaçamento de leitmotivs, a unidade da expressão dramática, os fundamentos do sinfonismo do programa.

Influência de Wagner no desenvolvimento da arte musical

A influência da reforma operística de Wagner refletiu-se posteriormente na obra de outros compositores. Seus princípios aparecem nas obras de Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Quanto a Tchaikovsky, Verdi e Rachmaninov, a reflexão dos princípios wagnerianos em suas obras permanece controversa, pois esses representantes do romantismo buscaram se distanciar deles. No entanto, em alguns momentos se senteparalelos com as idéias da reforma da ópera.