Paolo Veronese: pinturas e suas descrições

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artista italiano Paolo Veronese tornou-se um dos mais proeminentes representantes da arte do século XIV. Suas obras são conhecidas em todo o mundo, inspiraram e continuam inspirando seguidores. Uma análise detalhada de sua biografia com a cronologia do surgimento das telas ajudará a conhecer as pinturas criadas por Veronese.

Primeiros anos

O futuro criador do Renascimento tardio nasceu em Verona, na família do famoso escultor Gabriele Cagliari. Não é de surpreender que os talentos artísticos tenham despertado no menino. Paolo foi treinado pelo pintor de Verona Antonio Badile, que também era seu tio. Aos vinte anos, Veronese começou o trabalho independente. No início, ele estava envolvido na criação de composições a óleo e afrescos - hoje eles são preservados em Villa Emo. Seu talento como colorista e decorador foi revelado ao máximo no processo de criação de murais para Soranzo no início da década de 1550. Em sua obra, há uma compreensão das técnicas de Rafael, Michelangelo, Correggio e Parmigianino, que muito inspiraram Veronese. As pinturas de Paolo continuam a tradição do Renascimento, estão repletas de alegres festividades, que se tornarão a marca registrada de suafunciona no futuro.

O caminho para o reconhecimento

Em 1551, Paolo Cagliari mudou-se para Veneza, onde recebeu o apelido de "Veronese". As pinturas de Antonio Badile, de quem estudou, não se tornaram uma escola séria. Uma verdadeira contribuição para seu trabalho foi feita por viagens a Mântua, onde Paolo examinou os afrescos de Giulio Romano e as pinturas da Camera degli Sposi. Foi lá que o jovem talentoso se inspirou. Paolo Veronese, cujas pinturas estão repletas de uma harmonia incrível, poses complexas, expressão de gestos e ângulos, foi capaz de atingir o ápice da habilidade sem treinamento sério e, logo após se mudar, recebeu uma ordem séria. Os Veroneses - e o apelido "Veronese" é traduzido dessa maneira - tiveram que pintar os plafonds para os salões do Conselho dos Dez no Palácio Ducal por uma comissão do governo. O trabalho resultante contribuiu para o reconhecimento do pintor. As pinturas criadas por Veronese nos plafonds centrais e de canto revelaram seu talento em todo o seu esplendor. O enorme mural "Júpiter expulsando os vícios" foi posteriormente levado a Paris por Napoleão, e na composição alegórica "Velhice e Juventude" o artista conseguiu mostrar sua individualidade sem vestígios de influência de ninguém.

Sucesso Merecido

Clafonds glorificou Paolo Veronese. As pinturas do Palácio Ducal eram tão boas que logo se seguiu uma encomenda ainda maior: ele deveria pintar a igreja do mosteiro de São Sebastião. Veronets trabalhou na criação de histórias incríveis por quase dez anos e se apaixonou tanto por esse lugar que fez um testamento ordenando que fosse enterrado lá. Após sua morte, os parentes do artista cumpriram seu testamento. A singularidade da ordem é que geralmente os edifícios da igreja eram decorados apenas com pequenos afrescos, o que difere marcadamente da escala da pintura de Veronese. O artista da pintura "A Coroação de Maria na Sacristia", localizado na nave central, e o criador dos enormes plafonds que retratam histórias da vida de Ester e Mardoqueu, foi pioneiro em projetos tão abrangentes para a Igreja Católica.

Primeiros Pedidos Privados

O ilustre Veronese, o pintor de pinturas e plafonds para a Catedral Católica e um talentoso mestre de afrescos, era procurado não apenas pelo estado. Em 1560, Paolo recebeu uma encomenda privada de Daniele Barbaro, que o convidou a projetar uma vila perto de Maser. Este edifício original de Andrea Palladio foi feito em forma de cruz latina (salão principal), ao redor do qual estão localizados os quartos menores. Cada quarto foi decorado com nichos e colunas ilusórias, que Veronese teve que decorar. Ele lidou com a tarefa de forma brilhante, combinando histórias fictícias com a vida real da família Barbaro em suas obras.

Série Evangélica

Nos anos 60, as pinturas de Veronese com títulos relacionados às Festas tornaram-se as obras mais importantes. Esta é uma série religiosa baseada em textos evangélicos que falam sobre as Refeições do Senhor. Pintor secular, desprovido de uma inclinação para o pathos religioso, Veronese fez um excelente trabalho com telas colossais, como nunca antes vistas.história da arte veneziana. Uma pintura intitulada Bodas de Caná, agora no Louvre, retratava a Ceia do Senhor como uma grande festa ao ar livre, com balaustradas e pórticos nas bordas e uma enorme mesa cheia de convidados. No centro estão Maria e Cristo, indicados por auréolas. Uma alegoria também está escondida na essência da tela: as férias venezianas sempre foram celebradas com pompa incomum. O papel da pintura criada por Veronese com os nomes "A Última Ceia" ou "A Festa na Casa de Levi" é muito significativo - completa o ciclo. O nome duplo é explicado de forma simples: a imagem finalizada causou descontentamento com uma interpretação muito secular do evento da Bíblia. Veronese foi convocado aos inquisidores, que ficaram indignados com a representação da Última Ceia. O artista comprometeu-se e deu à pintura um segundo nome - "Festa na Casa de Levi", retirando Madalena da tela.

A História da Última Ceia

As pinturas de Veronese com títulos de Festas tornaram-se uma importante contribuição para a cultura italiana. Mas "A Festa na Casa de Levi" merece atenção especial, e não apenas em relação à história do nome. Este é um trabalho grandioso, que se baseia em uma impressionante ilusão visual. Em vez de uma parede, o artista conseguiu criar uma loggia de mármore de três arcos, pintada de forma tão convincente que parece absolutamente real. A cena da refeição de Cristo torna-se teatral e cheia de gente. Apenas Magdalena estava presente no centro, mas por insistência dos inquisidores, ela foi substituída por… um cachorro.

Outropinturas famosas de Paolo Veronese

Os nomes "A Família de Dario antes de Alexandre, o Grande" ou "O Ciclo da Família Cuccin" também devem ser familiares a todos os conhecedores da arte italiana. A primeira tela é uma das composições mais espetaculares e retrata o encontro do grande comandante com a família do rei persa derrotado. Obras dedicadas à família Cuccin também merecem atenção. Encomendar um ciclo de painéis é um fato incomum em si. Os historiadores sugerem que o chefe da família decidiu perpetuar a memória do irmão falecido dessa maneira, além disso, sabe-se que o artista era seu amigo íntimo e passava muito tempo com Kuchchin, talvez por isso tenha concordado em capturar a casa em suas pinturas. A tela principal é a "Madonna da família Cuccin" - um excelente retrato de grupo com tema religioso. A criação do ciclo remonta à década de 1570.

Últimos anos de vida

A criação do quadro de Veronese "O Rapto da Europa" estava na fase final do trabalho do artista. A tela com um enredo mitológico conhecido, que foi repetidamente utilizado na obra de outros mestres do mundo em diferentes épocas da história, retratando um touro raptando a Europa e um anjo que tenta impedi-lo, é uma das obras que completa a maior era da história da arte do final do Renascimento veneziano. A morte de Veronese, Ticiano e Tintoretto foi o fim de tudo, mas os anos de vida desses mestres ainda inspiram os criadores da pintura monumental.