Uma boa linha é uma arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O nascimento do teatro começou há muitos séculos nos tempos antigos. Um dos primeiros atores eram sacerdotes de culto, servos dos deuses. Com seus rituais memorizados, que conheciam perfeitamente, realizavam a ação (representavam papéis). Máscaras, roupas cerimoniais especiais - este é um tipo de traje de palco.

Os outros progenitores dos atores eram bufões, eles também se vestiam com fantasias, às vezes com máscaras e, como padres, desempenhavam seus papéis ao longo da vida. Como existem dinastias atuantes agora, havia também um clã de sacerdotes e guildas de bobos. Provavelmente, tal “parentesco” criou diferentes atitudes em relação aos atores da antiguidade. Para o espectador, alguns atores, como a personificação dos padres, tornaram-se servos da arte, outros - brincalhões frívolos, às vezes rudes.

Um jogo sem palavras

No início, a atuação era sem palavras, e depois foram chamados de atores, no início eram mímicos, imitadores. Se você pensar bem - atuar e habilidade é, na verdade, um jogo, imitação, ação.

E só depois de muito tempo apareceu a primeira réplica do ator. Na Grécia antiga, não sócenas curtas de mímicos da vida dos habitantes da cidade. Espetáculos teatrais inteiros começaram a aparecer com dublagens de pequenas cenas que obrigavam o público a vivenciar toda a ação junto com os atores.

Os gregos valorizavam seus atores em pé de igualdade com os heróis olímpicos, os melhores eram premiados, davam presentes. Eles não tinham atores profissionais, apresentações teatrais faziam parte de suas vidas.

O surgimento de uma profissão

Pela primeira vez, atuar como profissão é mencionado na profunda Idade Média na Itália. E então ficou claro para muitos que uma réplica não é apenas um domínio da palavra, mas também uma espécie de oratória. Afinal, não foi sem razão que as relações entre o teatro e a igreja se intensificaram naqueles dias. Oficiais da Igreja começaram a chamar os atores de "arautos do diabo".

Uma réplica é no sentido teatral um diálogo entre atores, na ficção é uma afirmação de personagens literários entre si. Na França do século XVII, o principal no teatro era a palavra. As peças eram escritas sobre temas filosóficos, os atores passavam muito tempo memorizando textos para que uma bela fala consonantal soasse nas apresentações, e essa tendência, quando a palavra prevalecia sobre a ação, pode ser traçada até o século XIX.

Atores em todas as idades têm sido pessoas rebeldes e nem sempre previsíveis, muitas vezes, para agradar o espectador, eles “esquecem” as regras, e então do palco soam seu diálogo com o público entre o texto memorizado, instigado pelo coração. Uma réplica é uma reprise, um diálogo com o público, essa é uma nova tendência do século XIX.

O maiso século XX foi favorável ao teatro, que deu à Rússia maravilhosos dramaturgos, atores, diretores. Nas apresentações do início do século em muitos teatros, o público assistia à peça apenas dos personagens principais, as melhores falas eram escritas apenas para eles, não havia um conjunto comum de atuação com outros atores.

Produções Volumétricas

Graças a Konstantin Sergeevich Stanislavsky e Vsevolod Emilievich Meyerhold, esses estereótipos da performance de um ator foram quebrados, eles alcançaram um conjunto comum na performance, quando todos os atores envolvidos na performance devem mostrar ao espectador uma foto de a vida dos personagens. Stanislavsky disse que uma réplica bem escolhida é sempre metade do sucesso de uma peça. Alguns atores que desempenham papéis coadjuvantes são mais frequentemente lembrados por uma fala que se encaixa bem no contexto. Graças ao cinema, alguns atores que nunca interpretaram os papéis principais em filmes tornaram-se famosos e reconhecíveis apenas por causa de falas bem escolhidas e interpretadas.