"Morte de Pompéia" (pintura). Ivan Constantinovich Aivazovski

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

"A Queda de Pompéia" pode ser chamada de uma das obras-primas pouco conhecidas de Ivan Konstantinovich Aivazovsky. O evento histórico, a tragédia da cidade antiga, inspirou o pintor a abordar o assunto com novos pensamentos.

Artista

Ivan Aivazovsky, ou Hovhannes Ayvazyan, foi e continua sendo um dos mais famosos pintores marinhos da Rússia. Suas paisagens marítimas são amadas e apreciadas em todo o mundo. As obras são exibidas nos populares leilões da Sotheby's e da Christie's por milhões de libras esterlinas.

Nascido em 1817, Ivan Konstantinovich viveu oitenta e três anos e morreu pacificamente enquanto dormia.

Hovhannes nasceu em uma família de comerciantes armênios da Galiza. O famoso artista lembrou mais tarde que seu pai foi o primeiro a se afastar de suas raízes e até tentou pronunciar seu sobrenome à maneira polonesa. Ivan estava orgulhoso de seu pai educado, que sabia vários idiomas.

Desde seu nascimento, Aivazovsky viveu em Feodosia. Seus talentos para a arte foram percebidos cedo pelo arquiteto Yakov Koch. Foi ele quem começou a ensinar pintura a Ivan.

O prefeito de Sebastopol, vendo o presente do futuromestre, também participou de sua formação como artista. O jovem talento, graças aos esforços do chefe da cidade, foi enviado para estudar gratuitamente em São Petersburgo. Como muitos outros artistas russos famosos, Aivazovsky era nativo da Academia de Arte. Influenciou largamente as preferências do clássico da pintura marinha.

Estilo

A Academia de Arte de São Petersburgo ajudou a moldar o estilo de Aivazovsky, graças aos seus estudos com Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.

Tendo sorteado "Calma", Ivan Konstantinovich em 1837 recebe uma medalha de ouro e o direito de ir para a Europa.

Depois disso, Aivazovsky retorna à Crimeia, à sua terra natal. Lá ele pintou paisagens marítimas por dois anos e também ajudou o exército nas batalhas contra o inimigo. Uma de suas pinturas desse período foi comprada pelo imperador Nicolau I.

Em seu retorno a São Petersburgo, ele recebeu o título de nobreza. Além disso, ele adquire amigos eminentes como Karl Bryullov e o compositor Mikhail Glinka.

Andando

A partir de 1840, começou a peregrinação de Aivazovsky à Itália. A caminho da capital, Ivan e seu amigo Vasily Sternberg param em Veneza. Lá eles encontram outro representante da elite russa, Gogol. O artista Aivazovsky, cujas pinturas já se tornaram famosas no Império Russo, visitou muitas cidades italianas, visitou Florença, Roma. Fiquei muito tempo em Sorrento.

Por muitos meses Aivazovsky ficou com seu irmão, que se tornou monge, na ilha de São Lázaro. Lá ele falou comPoeta inglês George Byron.

A obra "Caos" foi comprada dele pelo Papa Gregório XVI. Os críticos favoreceram Aivazovsky, e a Academia de Artes de Paris até lhe deu uma medalha de mérito.

Em 1842 o pintor marinho deixa a Itália. Depois de cruzar a Suíça e o Reno, viaja para a Holanda, depois para a Grã-Bretanha. Na volta visita Paris, Espanha e Portugal. Quatro anos depois, ele está de volta à Rússia.

Aivazovsky, morando em São Petersburgo, tornou-se professor honorário da academia desta cidade e de Paris, Roma, Stuttgart, Florença e Amsterdã. Ele continuou a pintar pinturas marinhas. Ele tem mais de 6.000 paisagens em seu crédito.

A partir de 1845 viveu em Feodosia, onde fundou sua própria escola, ajudou a criar uma galeria, iniciou a construção da ferrovia. Após a morte, a pintura inacabada “A explosão de um navio turco” permaneceu.

Pinturas famosas

As pinturas de Aivazovsky eram muito queridas por representantes de todas as classes do Império Russo e, mais tarde, da União Soviética. Quase todas as famílias modernas têm pelo menos uma reprodução de Ivan Konstantinovich em casa.

Seu nome é há muito tempo um sinal da mais alta qualidade entre os pintores marinhos. Os mais populares são os seguintes trabalhos do artista:

• A Nona Onda.
• "Pushkin's Farewell to the Sea", que ele escreveu junto com Repin.
• "Arco-íris".
• "Noite de luar no Bósforo".
• Entre as obras-primas que Aivazovsky escreveu está "A Morte de Pompéia".
• "Vista de Constantinopla e do Bósforo".
• "Mar Negro".

Essas pinturas apareceram até em selos postais. Eles foram copiados, bordados e costurados.

Confusão

É interessante que muitas pessoas confundem a "Morte de Pompéia". O quadro, que o pintou, não é conhecido por todos, não tem nada a ver com a tela de Bryullov. Seu trabalho se chama "O Último Dia de Pompéia".

Escrito por Karl Pavlovich em 1833. Retrata povos antigos fugindo de um vulcão em erupção. Em Bryullov, os habitantes de Pompéia estão trancados na própria cidade. "A Queda de Pompéia", a descrição da pintura é bem diferente, transmite uma ideia completamente diferente.

A paisagem de Aivazovsky foi pintada em 1889, muito depois de seu antecessor. É provável que, sendo amigo de Bryullov, o pintor marinho possa se inspirar no mesmo tema escolhido da tragédia do período antigo.

A história da pintura

A obra menos característica de Aivazovsky é considerada "A Morte de Pompéia". A pintura foi criada em 1889. Ele tomou um enredo da história como base. O que aconteceu com a cidade ainda é considerado um dos maiores desastres naturais do mundo. Pompeia, outrora um belo assentamento antigo, estava localizada perto de Nápoles, perto de um vulcão ativo. Em 79, começou uma erupção, que custou centenas de vidas. A descrição da pintura de Aivazovsky ajuda a transmitir todos esses eventos.

Se Bryullov mostrasse em sua tela como a cidade em si e as pessoas dentro dela poderiam ser, então Aivazovsky se concentrava no mar.

"Morte de Pompéia". foto: quemescrevi e o que eu queria dizer

Como pintor marinho, Ivan Konstantinovich se concentrou em transmitir o enredo para fora da cidade. A história já nos diz como termina a morte de Pompeia. A imagem é pintada em tons escarlates muito sombrios, simbolizando todas as vidas humanas enterradas vivas sob uma camada de lava.

A figura central da tela é o mar, sobre o qual navegam os navios. Ao longe você pode ver a cidade iluminada pela lava. O céu está escuro de fumaça.

Apesar do horror deste evento, Aivazovsky oferece alguma esperança de um futuro melhor, mostrando navios transbordando de sobreviventes.

Ivan Konstantinovich queria transmitir o desespero de quem viu a morte de Pompeia. A pintura não está focada nos rostos de pessoas que estão morrendo. No entanto, toda a tragédia e horror da situação parece ser falado por um mar quente. A tela é dominada pelas cores carmesim, preto e amarelo.

No plano central estão dois grandes navios que lutam contra as ondas do mar. Mais alguns podem ser vistos ao longe, correndo para deixar o local da morte, em que os habitantes da cidade, retratados na tela “A Morte de Pompeia”, congelaram para sempre.

Se você olhar de perto, no topo, nos anéis de fumaça, há um vulcão em erupção, de onde rios de lava deságuam em templos e casas antigas. Aivazovsky aprimorou o efeito de presença adicionando muitos pontos pretos de cinzas que se depositam na água por toda a imagem.

Ver pintura

"Morte de Pompeia" - uma pintura a óleo sobre tela regular medindo 128 por 218 cm, armazenada emRostov.

Ela é parte integrante da coleção do Museu Regional de Belas Artes de Rostov. Recebe visitantes todos os dias das 10h00 às 18h00. O museu fecha apenas às terças-feiras. Endereço: Rua Pushkinskaya, 115.

O custo de um ingresso regular sem benefícios custará ao visitante 100 rublos. As crianças que ainda não vão à escola precisarão pagar 10 rublos. Os alunos podem pagar um ingresso de 25 rublos. Estudantes pagam 50 rublos e pensionistas 60 rublos.

A coleção do museu também contém outras pinturas de Aivazovsky, como "Sea" e "Moonlight Night". No entanto, a pérola da coleção é a “Morte de Pompeia”. A descrição da pintura dá uma ideia clara de como a natureza pode ser formidável.