2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Enquanto o trabalho e os nomes da maioria dos artistas russos pré-revolucionários são conhecidos até pelas crianças, os pintores do período da URSS estão, por assim dizer, nas sombras. Desde a escola, muitas pessoas se lembram de telas como "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Mas se visualmente eles são familiares a todos e a todos, os nomes dos autores dificilmente são lembrados. Vamos conhecer a lista das pinturas mais marcantes de artistas soviéticos.
Morte do Comissário
Uma das pinturas mais famosas de artistas soviéticos é a pintura de Kuzma Petrov-Vodkin "A Morte de um Comissário", escrita em 1928. O enredo da tela, que pode ser visto na foto principal, demonstra uma tragédia privada no contexto da guerra civil. O jovem comissário morre nos braços de seu oficial assistente. Ele não larga o rifle e olha com amargura para o destacamento que parte, como se ainda esperasse se levantar e continuar a luta.
O artista trabalhou durante um ano em uma das principais telas de sua carreira de pintor, fazendo-a no estilo do chamado "tricolor" - método de pintura utilizando apenas três cores primárias. Atualmente, a pintura pode ser vista no Museu Estatal Russo de São Petersburgo.
De novo deuce
E essa tela é mais conhecida porque sua reprodução está presente em livros didáticos há meio século, representando material para escrita. A pintura "De novo deuce" do artista Fyodor Reshetnikov foi pintada em 1952, mostrando um verdadeiro exemplo do gênero da pintura cotidiana em meados do século passado.
Poucas pessoas sabem que "deuce" é o segundo trabalho da trilogia artística de Fyodor Pavlovich. É precedido por uma pintura brilhante de véspera de Ano Novo "Chegou de férias" em 1948 - sua "reprodução" pode ser vista nesta foto, à esquerda da porta acima do calendário destacável. A terceira parte - "Reexame" foi concluída em 1954, e nela você pode ver uma "reprodução" da tela anterior sobre a área de trabalho do personagem principal.
"De novo deuce" está na Galeria Tretyakov em Moscou.
Lenin no pódio
É simplesmente impossível imaginar a história da arte soviética sem esta tela monumental de Alexander Gerasimov. Cores vibrantes, efeitos de movimento e poderosas conotações ideológicas fazem esta representação de VladimirIlyich Lenin um dos mais reconhecidos e destacados. Gerasimov concebeu escrever "Lenin no pódio" em 1920, mas o artista levou dez anos para criar a imagem.
Apesar de o quadro ter sido pintado no estilo favorito de Gerasimov, próximo ao impressionismo, costuma ser classificado como um gênero social. realismo. A postura e o movimento das bandeiras vermelhas, que lembram chamas, conferem à figura de Lenin uma imagem quase mitológica - ele parece estar voando para a frente, inspirado por sua ideia ardente. O céu tempestuoso simboliza a tempestade revolucionária que se aproxima.
Você pode ver a tela monumental no Museu Histórico do Estado na Praça Vermelha em Moscou.
Primavera Azul
No mesmo 1930, outra pintura reconhecível do período soviético foi criada - a obra de Vasily Baksheev "Blue Spring". Mas quão diferentes são essas duas obras! A tela de Baksheev por todas as indicações se assemelha ao trabalho dos antigos mestres pré-revolucionários, e seu humor, como a solução composicional, é atemporal. Tal "Primavera Azul" poderia ter sido escrita séculos antes da mudança de regime, e durante o período soviético, e ainda hoje, em uma floresta de bétulas, você pode ver uma paisagem pacífica semelhante.
Atualmente, a obra está armazenada na Galeria Tretyakov em Moscou.
Manhã
Outro representante proeminente das obras do realismo cotidiano soviético é uma imagem que também é familiar a todos nós das liçõesLíngua russa e redação. A artista Tatyana Yablonskaya pintou "Morning" em 1954 e criou fama imortal para si mesma com este trabalho descomplicado.
A imagem contém uma verdadeira magia matinal, compreensível para todos: luz do sol brilhante, um fluxo sentido de ar fresco entrando pela varanda aberta, um café da manhã simples na mesa e uma adolescente “voando” em direção a um novo dia em sua pose física.
Além dos livros didáticos, a famosa pintura pode ser vista na Galeria Tretyakov de Moscou.
Defesa de Petrogrado
O artista Alexander Deineka pintou esta pintura, que tem um significado cult para toda a arte soviética na primeira metade do século 20, duas vezes - a primeira vez em 1928, a segunda - em 1954. Ambas as versões estão em Moscou e praticamente não diferem - o original é mantido no Museu das Forças Armadas da URSS e a reprodução do autor na Galeria Tretyakov.
No gênero simbólico social. realismo, a pintura retrata dois destacamentos dos defensores da cidade durante a Guerra Civil. O poder especial inerente à trama se manifesta no movimento dos soldados feridos em retirada, enquanto os voluntários determinados, entre os quais há mulheres, avançam a passo, prontos para defender sua cidade, ideais e objetivo comum.
É curioso que Deineka tenha escrito todos os personagens para os heróis de sua pintura de operários que realmente participaram da Guerra Civil.
Nova Moscou
Esta pintura do artista Pimenov é associada por muitos aos anos 60 do século passado, embora tenha sido pintada em 1937. Mas o brilho das cores, a mulher progressiva dirigindo o carro e o esquema geral de cores da imagem fazem com que pareça muito com uma cena de um filme de degelo.
Na verdade, Yuri Pimenov não planejou retratar o 37º ano, mas olhou para o futuro - e conseguiu. Foram os próximos anos-luz, semelhantes à renovação que traz uma fresca chuva de verão, que o pintor tentou transmitir em "Nova Moscou".
Muitas vezes o quadro é chamado de congenial às obras de artistas americanos da época e precedendo a direção da pintura "glamourosa". Isso é facilmente explicado pelo seguinte fato: a imagem foi criada especificamente para a participação da delegação soviética nas Exposições Mundiais de Nova York e Paris, onde, aliás, Pimenov recebeu a Medalha de Ouro.
Atualmente "New Moscow" está na Galeria Tretyakov.
bolchevique
A pintura clássica e mais popular dos primeiros anos pós-revolucionários pode ser chamada com segurança de pintura "bolchevique", pintada por Boris Kustodiev em 1920. Tentando compreender a chegada de um novo poder, o famoso artista decidiu criar um quadro alegórico, embora não tivesse recorrido a um meio tão expressivo. Um enorme bolchevique, simbolizando o novo poder, caminha solene e propositalmente pela cidade, percorrendo as ruas inundadas de pessoas. Bandeira vermelha brilhanteenvolve os topos dos edifícios, indo fundo na tela.
É curioso que o próprio Kustodiev temia que sua imagem pudesse ser mal interpretada e, portanto, não enviou "bolchevique" para a exposição. No entanto, os medos não se concretizaram e a tela não apenas ganhou imensa popularidade, mas também se tornou uma espécie de símbolo da revolução.
Você pode ver esta pintura de Kustodiev na Galeria Tretyakov de Moscou.
V. I. Lenin em Razliv em 1917
Esta tela de 1934 é considerada não apenas a mais destacada entre as obras do pintor Arkady Rylov, mas também uma das imagens mais significativas de Vladimir Lenin durante sua estadia em Razliv às vésperas da Revolução de Outubro. Uma incrível combinação de paisagem, monumentalismo e retrato histórico ao mesmo tempo fez da pintura "V. I. Lenin em Razliv em 1917" não apenas um objeto de culto, mas também uma matéria obrigatória das aulas de língua russa.
Você pode ver a obra de arte no Museu Russo em São Petersburgo.
Hoarfrost
E aqui está outra pintura de V. N. Baksheev - "Hoarfrost", a mesma imagem inspirada e atemporal de "Blue Spring". Vale a pena notar que o epíteto "azul" também se aplica a este trabalho, pois o brilho do céu gelado é literalmente refletido na neve fresca, dando a toda a imagem um tom sonhador e mágico.
Você pode assistir esta bela tela de 1900 ao vivo em Moscou,na Galeria Tretyakov.
Depois da Chuva (Terraço Molhado)
Ao contrário de "Lênin no pódio", esta pintura de Gerasimov, criada em 1935, está muito mais próxima de seu estilo favorito e humor impressionista. E, junto com "Deuce" e "Morning", "After the Rain" é familiar a todos do curso escolar e da redação obrigatória baseada nele.
O que torna a imagem única e memorável é a sensação de frescor após a chuva, transmitida com surpreendente precisão por Alexander Mikhailovich - apesar do fato de a paisagem ser feita fora do gênero realismo, uma ilusão de cheiro de folhagens molhadas, flores, mesa e terraço são criados.
Vale a pena notar que, juntamente com "Nova Moscou", de Pimenov, a tela "Depois da Chuva" também foi apresentada na Exposição Mundial de Paris, onde foi premiada com o Grand Prix. A pintura está atualmente em Moscou e exposta na Galeria Tretyakov.
Primeira neve
Memorável e muito tocante é o retrato do artista soviético Arkady Plastov. Foi pintado em 1946 e atualmente está localizado na cidade de Tver, na Galeria Regional de Arte.
No primeiro ano após a guerra, uma paisagem real e uma casa na aldeia de Prislonikha e dois filhos - um menino e uma menina, pintados de várias crianças diferentes ao mesmo tempo, que moravam lá e posaram para o artista em virar. Alegria simples e sincera da primeira neve, felicidade imediata de retornar a uma vida pacífica -as crianças não esqueceram os horrores da guerra, mas ela não permitiu que seus corações endurecessem e desaprendessem a ver motivos para sorrir.
As crianças são os heróis favoritos das pinturas de Arkady Alexandrovich, mas foi este trabalho que recebeu a maior atenção e reconhecimento: não apenas de artistas soviéticos e funcionários do governo, mas também em exposições e concursos internacionais.
Vasily Terkin
As ilustrações ocupam um lugar enorme na história da arte soviética e, portanto, é simplesmente impossível ignorar essa camada cultural, lembrando as melhores e mais famosas pinturas. Talvez o exemplo mais marcante seja a ilustração do protagonista do poema de Tvardovsky "Vasily Terkin" de Orest Vereisky.
Esta imagem precisa e alegre, juntamente com o original literário, tornou-se uma personificação real do soldado soviético, um soldado do Exército Vermelho, e em grande parte predeterminou a aparência clássica de um herói de guerra comum, não apenas para ilustrações subsequentes, mas também para cinema.
Atualmente, esta ilustração, juntamente com a maioria das outras obras do artista, está armazenada e exposta no Museu Dokuchaev de Conhecimento Local, vila de Novodugino, região de Smolensk.
Gelo e sol
Os pintores de paisagens soviéticos e suas pinturas não ocupam uma área tão grande na arte do século passado, que ocuparam nos séculos 18-19. Muito mais frequentemente foram escritos, e foram mais procurados trabalhos nos gêneros de retrato histórico, social.realismo ou realismo cotidiano. Assim, o artista Viktor Tsyplakov preferiu trabalhar nesses gêneros. Mas, ironicamente, o melhor de seus trabalhos foi e ainda é reconhecido como uma paisagem rara para seu portfólio, a saber, a pintura "Frost and Sun", em homenagem ao famoso verso do poema de Pushkin "Winter Morning".
Também nos lembramos dela do curso de ensaios escolares. E como não admirar o frescor e a vivacidade desta tela? Você pode admirar a pintura "Frost and Sun" ao vivo na Galeria Tretyakov.
Casamento na rua de amanhã
Completando a lista das pinturas mais famosas de artistas soviéticos está outra pintura de Yuri Pimenov, pintada apenas muito depois de "Nova Moscou" - em 1962. E se o trabalho descrito anteriormente apenas parecia um degelo, então "Wedding on Tomorrow Street" reflete todo o triunfo desse período.
O trabalho do artista Pimenov é único no sentido de que ele fez algo impossível e inimaginável - ele combinou pinturas glamorosas, todas com o mesmo toque leve do gloss de Nova York, e o mais que nenhuma delas é social. realismo. E o resultado não foi um absurdo, mas uma imagem sincera e alegre do coração. Mostrar os recém-casados como pioneiros no canteiro de obras de uma nova rua é a melhor alegoria para construir um novo mundo e uma vida futura, com os quais todos os habitantes do país soviético sonhavam.
Atualmente, a obra pode ser vista na Galeria Tretyakov de Moscou.
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