Diretor Terrence Malick: biografia e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Terrence Malick é diretor de cinema, produtor e roteirista. Ele é um visionário e um perfeccionista, sua disposição de esperar horas pela cor do céu que ele precisa, cortar os papéis de atores famosos da versão final do filme e permanecer em silêncio por décadas é lendária. Ele é um clássico da vida no cinema, com seu próprio estilo reconhecível e teimosamente dobrando sua linha criativa.

Biografia

Terrence Malick não deu entrevistas ou falou sobre sua vida pessoal desde os anos setenta, então pouco se sabe com certeza sobre sua biografia. Ele nasceu em 30 de novembro de 1943 nos Estados Unidos (segundo algumas fontes - em Waco, segundo outros - em Ottawa). Sua primeira educação foi filosófica: ele estudou filosofia em Harvard, depois continuou em Oxford, embora nunca tenha terminado. Depois disso, trabalhou como jornalista, ensinou filosofia no Massachusetts Institute of Technology.

Em 1969, Malik começou a estudar cinema. Seu primeiro trabalho foi o curta-metragem Lanton Mills. Então ele trabalhou em roteiros para outros diretores por um tempo.

“Terra Deserta”

Em 1973, o filme de estreia de Terrence Malick, "The Wasteland", foi lançado. Com Martin Sheen e Sissy Spacek. É uma espécie de road movie sobre um casal apaixonado (ele tem 25 anos, ela 15), que se tornam assassinos e fogem. Apesar do componente criminoso da trama, a atmosfera do filme é filosófica, existencial, conta mais sobre o vazio interior e a solidão dos personagens do que sobre o romance do crime.

A filmagem custou apenas 300 mil dólares, mas foi bem difícil. A equipe de filmagem mudou quase completamente várias vezes: as pessoas estavam insatisfeitas com a exatidão de Malik, em geral não acreditavam no sucesso do projeto. Malik até teve que fazer uma participação especial no filme, porque o ator simplesmente não compareceu às filmagens.

Wastelands foi aclamado pela crítica e pelo público, e vinte anos depois incluído no National Film Registry.

“Dias de colheita”

O próximo filme de Malik saiu cinco anos depois, em 1978, era o filme "Days of Harvest" ("Dias do Paraíso"). O filme estrelou Richard Gere, e a partir disso começou sua carreira estelar. Seu herói, junto com sua namorada e irmã, é forçado a se esconder no deserto e trabalhar em uma fazenda, ajudando na colheita. Aos poucos, surge um triângulo amoroso, com o qual os heróis estão tentando lidar.

Para obter um certo tipo de iluminação, a foto foi tirada principalmente em um determinado momento do dia - vinte minutos antes do pôr do sol. Isso criou uma atmosfera especial no filme,mas ao mesmo tempo, é claro, o processo de filmagem foi muito atrasado. No entanto, a integridade de Malik foi apreciada por espectadores e críticos. Às vezes se diz que este filme tem a imagem mais bonita da história do cinema, e o diretor de fotografia acabou ganhando um Oscar por isso.

Terrence Malick parecia ter uma carreira brilhante depois de dois filmes de sucesso, mas no início dos anos oitenta ele inesperadamente deixou os EUA para Paris, parou de fazer filmes e se tornou um recluso. Só podemos adivinhar o porquê. Malik não explica de forma alguma o motivo desse ato e não conta o que tem feito todos esses anos. E agora, quando voltou à profissão de diretor de cinema e faz quase um filme por ano, basicamente não dá entrevistas, não aparece em eventos sociais, inclusive nas estreias de seus filmes.

“Linha vermelha fina”

Terrence Malick começou a trabalhar em The Thin Red Line em 1988, mas o projeto foi constantemente adiado, e o filme foi lançado apenas dez anos depois, em 1998 (ou seja, a diferença entre seu segundo e terceiro filme é vinte anos). Naquela época, Terrence Malick já era considerado um clássico vivo, e estrelas de primeira magnitude estavam prontas para agir sobre ele sob quaisquer condições. Mas o filme "The Thin Red Line" ficou famoso não só pelos atores que nele estão presentes (e estes são, por exemplo, George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), mas também para os atores ausentes. O fato é que Malik foi completamente cortado da versão finalpapéis desempenhados por Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, o que fortaleceu ainda mais sua reputação como um artista de princípios que resolve seus problemas criativos, independentemente das condições do mercado. O drama de guerra para Terrence Malick é mais uma maneira de especular sobre como uma pessoa e o mundo se relacionam do que praticar um pathos heróico.

The Thin Red Line recebeu o Urso de Ouro de Berlim e sete indicações ao Oscar, mas não ganhou nenhuma.

“Novo Mundo”

Em 2005, o próximo filme de Malik foi lançado - "New World". A trama é baseada na história da conquista dos índios norte-americanos, contra a qual se desenrola o amor de dois heróis, o aventureiro inglês John Smith (interpretado por Colin Farrell) e a princesa indiana Pocahontes (interpretada por Q'orianka Kilcher). Malik tentou tornar esta imagem o mais autêntica possível. Por exemplo, as filmagens aconteceram próximo ao local dos acontecimentos históricos, plantaram-se tabaco e milho ao redor, os atores foram ensinados a viver no ambiente dos primeiros colonos, e todos os participantes das filmagens tiveram que aprender a língua que os índios então falou.

O público apreciou o “Novo Mundo”, e em termos de bilheteria foi bastante bem sucedido, no entanto, este filme recebeu menos prêmios e boas críticas dos críticos de cinema do que os trabalhos anteriores da filmografia de Terrence Malick.

“Tree of Life”, “To the Miracle”, “Knight of Cups”, “Song after Song”

Se os primeiros filmes de Terrence Malick são quase unânimessão reconhecidos como clássicos do cinema mundial, há opiniões polares sobre seus trabalhos posteriores. Alguns os consideram a quintessência de sua habilidade e abordagem filosófica ao cinema, outros - prolongados e pretensiosos. Uma característica de seus filmes posteriores é que são filmes poéticos e quase sem enredo. Neles, Malik tenta fazer o público “sentir” o filme, e não apenas assisti-lo, interessando-se pelas vicissitudes da trama. Uma coisa é certa: ele se mantém fiel a si mesmo e persegue seus próprios desafios criativos.