2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Efros Anatoly Vasilyevich (anos de vida - 1925-1987) - diretor e professor soviético. Em 1976 recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR.
Origens e primeiros anos
Anatoly Vasilyevich nasceu em Kharkov em 3 de junho de 1925. Sua família não pertencia ao ambiente teatral. Os pais de Anatoly trabalhavam em uma fábrica de aviões. No entanto, o futuro diretor gostava de teatro desde a infância. Ele estava interessado em Stanislavsky, leu sobre suas performances. Depois de deixar a escola, Anatoly Vasilyevich começou a estudar em Moscou. Ele frequentou o estúdio no teatro. Conselho de Moscou.
Estude no GITIS
Efros Anatoly Vasilyevich em 1944 entrou no GITIS, o departamento de direção (curso de M. O. Knebel e N. V. Petrov). Em 1950 ele se formou nele. Performance de diploma de Anatoly Vasilyevich - "Praga continua minha", criada de acordo com os diários da prisão de Y. Fuchik. A escolha do mestre e do curso acabou sendo feliz para Efros: Knebel, um excelente professor e aluno de Stanislávski, conseguiutransmitir-lhe a capacidade de compreender sutilmente o teatro psicológico. Ao longo de sua vida, Anatoly Vasilyevich permaneceu um adepto da arte de "experimentar". Ele desenvolveu e reformulou criativamente o sistema de Stanislavsky, bem como seus métodos de trabalhar com um ator.
Primeiras apresentações, trabalho no Central Children's Theatre
Anatoly Vasilyevich encenou suas primeiras apresentações no Teatro Ryazan e, em 1954, assumiu o cargo de diretor-chefe do Teatro Infantil Central de Moscou. O Teatro Infantil Central (hoje é o Teatro da Juventude) sob Efros começou a encenar espetáculos não só para crianças. Jovens atores vieram aqui, cujos nomes mais tarde glorificaram o palco russo: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. E Anatoly Efros ajudou a revelar esses talentos. Foi no Teatro Infantil Central, na década de 1950, que foram lançados os princípios básicos do novo teatro do nosso país.
O nome de V. Rozov (na foto ao centro), dramaturgo, está associado a uma etapa importante nos primeiros trabalhos de Anatoly Vasilyevich (na foto à esquerda), bem como ao teatro russo em geral. Efros encenou muitas peças deste autor: em 1957 - "Em Busca da Alegria", em 1960 - "Batalha Desigual", em 1962 - "Antes do Jantar". Mais tarde, durante o trabalho de Anatoly Vasilyevich no Teatro Lenin Komsomol, em 1964, foi exibido "No Dia da Glória" e, em 1972, a estréia de "Irmão Aliocha" de Fiódor Dostoiévski ocorreu no teatro da Malásia Bronnaya. No Teatro Infantil Central, uma das primeiras apresentações de Anatoly Vasilyevich foi a peça de 1955 "Boa tarde!" (Rosa). Nele, o diretor ficou muito próximo de O. Efremov. Sem dúvida, esta performance desempenhou um papel importante no desenvolvimento do conceito de Sovremennik, o teatro russo mais popular na década de 1950. Abriu dois anos depois com a peça "Forever Living", de Rozov, dirigida por Efremov. Claro, Efros pode ser considerado um dos fundadores deste teatro. Outra evidência disso é que Anatoly Vasilyevich encenou uma das primeiras apresentações em Sovremennik - Ninguém (E. de Filippo) com Lidia Tolmacheva e Efremov.
Fenômeno Efros
O fenômeno do Efros, que acompanhou o diretor durante quase toda a sua vida (exceto em seu período final), foi que sua fama não foi massiva e barulhenta. Anatoly Vasilievich não era um diretor chocante ou "na moda". Naquela época, outros nomes trovejaram - O. Efremova (na década de 1960), Yu. Lyubimova (na década de 1970). Eles eram ídolos (e merecidamente) do público teatral daqueles anos. No entanto, a autoridade criativa de Anatoly Efros entre os profissionais (diretores, atores, dramaturgos, críticos) era muito grande. Claro, suas apresentações foram um sucesso de público, foram assistidas com prazer e amadas por muitos. No entanto, foram os profissionais que conheciam bem o teatro por dentro que puderam apreciar plenamente toda a inovação e profundidade da direção "silenciosa" de Anatoly Vasilyevich. É significativo que quase todos os atores que trabalharam com a Efros tenham lembrado dessa colaboração como uma verdadeira felicidade. Um nível de reconhecimento muito alto, provavelmente o mais alto, - nãoacabou de se tornar um diretor famoso durante sua vida, mas também uma lenda para colegas que geralmente não são muito propensos a elogios públicos.
Natalia Krymova e Anatoly Efros
Do banco estudantil, o grande diretor A. Efros e o melhor especialista em teatro e crítico de teatro dos anos 1960-80 N. Krymova estavam por perto. A união deles não foi apenas conjugal, foi um poderoso conjunto criativo que determinou o destino do teatro russo por muitos anos. Eles tiveram um filho Dmitry, que se tornou diretor e designer de teatro.
Trabalho no teatro. Leninista Komsomol
Anatoly Efros conseguiu popularizar o CDT. Depois disso, ele foi nomeado para o teatro. Diretor-chefe de Lenin Komsomol (em 1963). Este teatro estava passando por momentos difíceis na época. Efros deveria devolver o amor do público a ele - o Departamento de Cultura contava com isso. Uma galáxia inteira de atores talentosos foi reunida sob a bandeira de Anatoly Vasilyevich. Seus nomes imediatamente se tornaram famosos em toda a Moscou teatral, em grande parte graças a um diretor tão talentoso como Anatoly Efros. Tanto Olga Yakovleva como A. Zbruev e outros artistas famosos (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etc.) foram muito populares. O público voltou ao teatro. Muitas performances se tornaram eventos reais, incluindo: 1964 "No dia do casamento" e "104 páginas sobre o amor", 1965 "Meu pobre Marat" e "Um filme está sendo filmado …", 1966 - "A Gaivota" e "Molière ". Produções líricas e dramáticasEfros (de forma alguma jornalística!) no drama moderno (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) eram extremamente precisos. Eram coágulos de problemas existenciais da intelectualidade da época, reflexões sobre o lugar atribuído ao indivíduo na sociedade. No entanto, as produções clássicas de Anatoly Vasilievich não foram menos relevantes, e isso apesar do fato de que não houve "modernização" forçada nelas. Isso causou descontentamento. Anatoly Efros foi afastado da liderança deste teatro em 1967.
Efros se torna o diretor do teatro em Malaya Bronnaya
Ele se tornou o próximo diretor do agora teatro em Malaya Bronnaya. No entanto, uma posição modesta não impediu o fato de que, imediatamente após a chegada de Anatoly Vasilyevich, o teatro começou a ser chamado de "Teatro Efros". Não só por todos os 17 anos de trabalho desse diretor, ele carregou seu nome, mas muitos anos depois. Esses 17 anos foram felizes para Anatoly Efros, embora difíceis. O lado positivo da posição do próximo era que permitia concentrar-se o máximo possível na profissão.
Efros foi cercado por uma excelente trupe - alguns atores deixaram Lenkom atrás dele. Todos os que trabalhavam para Anatoly Vasilyevich se consideravam seus alunos, mesmo aqueles que não estudaram no GITIS em seus cursos (ele ensinou lá de forma intermitente a partir de 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Os anos de cooperação com a Efros tornaram-se verdadeiramente estelares para muitos deles. Gradualmente, o teatro, localizado na Malaya Bronnaya, tornou-se o centro da vida espiritual da capital - e isso apesar do fato de haver Taganka. As performances de Anatoly Efros soavam como um contraponto pesado e inteligível às suas produções. O diretor de teatro A. Efros era um artista, não um político. Sua modernidade ecoava a eternidade.
Relação com Y. Lyubimov
Na década de 1970, a relação entre Efros e Lyubimy (foto acima) era corporativamente respeitosa. Anatoly Efros em 1973 encenou uma performance chamada "Apenas algumas palavras em defesa do Sr. de Molière". Yu. Lyubimov desempenhou o papel principal nele. Ele, por sua vez, convidou A. Efros ao Teatro Taganka para encenar a peça The Cherry Orchard. A participação nele deu aos atores Tagankov uma nova experiência.
Espectáculos baseados em peças clássicas e contemporâneas encenadas no teatro da Malaya Bronnaya
E performances em Malaya Bronnaya se tornaram verdadeiras lendas - principalmente clássicos. "Romeu e Julieta", "Três Irmãs", "Otelo", "Casamento", "Um Mês no Campo", "Don Juan", "Irmão Aliocha" - cada um deles foi uma performance moderna e inesperada, em cada um dos seus participantes revelaram novos limites de seu talento. No entanto, o Teatro Anatoly Efros também se refere às suas sérias performances artísticas de vitórias encenadas de acordo com peças modernas: "Contos do Velho Arbat", "FelizDias de um Homem Infeliz", "Diretor de Teatro", "Verão e Fumaça", "Um Homem de Fora", etc. Anatoly Vasilievich trabalhou muito durante esse período na televisão, procurando novos meios de expressão. muito, fixando reflexões sobre o futuro no papel e no teatro real.
Jogos Políticos
Apesar do fato de que A. Dunaev, que trabalhou no teatro em Malaya Bronnaya como diretor principal, o apoiou de todas as maneiras possíveis, as apresentações de Efros eram frequentemente proibidas. No entanto, Anatoly Vasilievich tentou viver, evitando categoricamente e como se não percebesse os jogos políticos, que considerava indignos do teatro. Efros não é um diretor de palco. A modernidade de suas produções foi alcançada graças aos problemas levantados da busca moral da então intelectualidade, cujo ídolo ele gradualmente se tornou. Em meados dos anos 70, o diretor Anatoly Efros começou a ser considerado desgraçado. Não foi difícil encontrar alusões sociopolíticas em suas produções sobre um tema moderno - e foram proibidas, como, por exemplo, "O Sedutor Kokobashkin". No entanto, não foi tão fácil com os clássicos - e Anatoly Efros começou a ser acusado de distorcê-lo. O trabalho em Malaya Bronnaya foi a última etapa bastante calma da carreira do diretor.
Duros anos de trabalho no Teatro Taganka
I. Kogan, o diretor deste teatro, declarou guerra ao Efros em 1983. Em 1984, Anatoly Vasilyevich o deixou. No entanto, ele não saiu apenas - Efros começou a trabalhar no Teatro Taganka como diretor principal, substituindo Y. Lyubimov neste cargo. EspecialmenteFoi este período de sua vida que se tornou dramático. Anatoly Vasilyevich sempre se viu de alguma forma envolvido em jogos políticos, apesar de sempre os evitar. Pela primeira vez, suas performances foram julgadas por critérios sociais e não artísticos.
Um destino difícil aguardava um diretor como Anatoly Efros. Sua biografia na época foi marcada por mal-entendidos por parte dos colegas. A equipe do teatro não aceitou o novo líder. Claro, a atitude de Yu. Lyubimov também desempenhou um papel aqui, que considerou a chegada de Efros como uma quebra de greve. Lyubimov declarou em voz alta que seu colega cometeu "traição". Poucos atores Tagankov foram capazes de cooperar com Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Outros declararam um boicote brutal. Os métodos mais incorretos de luta entraram em ação. Através da resistência de toda a trupe, as últimas apresentações de Anatoly Vasilyevich foram encenadas - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic". Muitos participantes deste conflito mais tarde disseram que estavam errados. No entanto, isso aconteceu muito mais tarde.
Morte de A. Efros
Anatoly Efros morreu em 13 de janeiro de 1987 de um ataque cardíaco. Hoje, o nome de Anatoly Vasilyevich tornou-se parte da história da arte teatral do nosso país, juntamente com grandes nomes como K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.
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