Impressão é uma impressão transmitida na tela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte francesa do século XIX marcou uma ruptura com as tradições da pintura europeia. Os impressionistas incorporaram novas pesquisas científicas à física da cor para obter uma reprodução mais precisa da cor e do tom.

Isso levou a uma mudança de metodologia: a tinta foi aplicada em pequenas pinceladas de cor sólida, em vez das mais amplas e mistas como antes, o que permitiu capturar uma certa impressão fugaz de cor e luz. Como resultado, a percepção do artista sobre o que ele retratou na imagem foi enfatizada.

Variedade de significados

Impressão é geralmente entendida como algo relacionado à arte. No entanto, este conceito tem muitos significados. Ao mesmo tempo, todos eles, de uma forma ou de outra, estão ligados à percepção.

Impressão é, primeiramente, uma característica, traço ou função resultante de alguma influência. Também pode ser visto como uma impressão de comportamento gerada pelo ambiente social. Em segundo lugar, pode ser definido como o efeito da mudança ou melhoria. Em terceiro lugar, a impressão é uma imagem vívida que impressionousentimentos ou mente, incluindo o efeito produzido por uma certa impressão. Também pode ser um ato de impressão, um conceito ou memória vaga ou imprecisa. Em quarto lugar, é considerado como a transferência de forma, atributo ou caráter, por uma força ou influência externa. Em quinto lugar, a impressão é uma influência particularmente notável e muitas vezes benéfica sobre o sentimento, a mente ou o ato de impressão. Além disso, a impressão refere-se à primeira camada de cor em uma pintura, bem como à imitação ou apresentação de características distintivas em um ambiente artístico ou teatral.

Impressionismo como tendência na arte

Impressionismo é um estilo de pintura em que o artista transmite a imagem de um objeto como olharia em um olhar fugaz. Os impressionistas pintam quadros com muita cor e a maioria de suas pinturas são cenas ao ar livre. Os artistas gostam de transmitir imagens sem detalhes, mas usando cores fortes. Os maiores pintores impressionistas foram Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot e Pierre Auguste Renoir. O conceito de impressão é na verdade a base desse movimento artístico.

Impressionismo é o primeiro movimento moderno na pintura. Começou em Paris na década de 1860. Ele estendeu sua influência por toda a Europa e nos Estados Unidos. Seus criadores eram artistas que rejeitavam exposições ou salões oficiais sancionados pelo governo e, portanto, eram ignorados por instituições acadêmicas sérias de arte. Os impressionistas procuravam capturar o instantâneo, sensualefeito de cena. Para conseguir esse efeito, muitos artistas que trabalham nessa direção passaram do estúdio para as ruas e o campo, pintando ao ar livre.

Pintores Impressionistas

Manet foi talvez o artista mais influente do impressionismo. Pintou objetos comuns. Ele também estava interessado em mudanças sutis na atmosfera. Pissarro e Sisley pintaram o campo francês e as cenas do rio. Degas adorava pintar bailarinas e corridas de cavalos. Morisot - mulheres envolvidas em atividades diárias. Renoir gostava de mostrar o efeito da luz do sol em flores e figuras.

Embora o termo "Impressionismo" cubra uma parte significativa da arte desta época, não tinha muitas variedades.

Pontilhismo

Pontilhismo desenvolvido a partir do Impressionismo e foi baseado na técnica de usar muitos pequenos pontos de cor para dar a uma pintura uma sensação de vibração quando vista à distância. Pontos de igual tamanho nunca se fundem na percepção do espectador, resultando em um efeito tremeluzente, semelhante ao tremor do ar em um dia quente e ensolarado. O fundador e um de seus principais representantes foi Georges Seurat, que usou esse conceito pela primeira vez em relação à sua pintura "Domingo na Ilha de Grande Jatte" (1886).

Sera fazia parte do movimento neo-impressionista, que incluía Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Signac. A palavra "divinismo" descreve a teoria que eles sustentavam: o divinismo (ou cromoluminarismo) é a divisão das cores em pontos distintos que interagem opticamente. O efeito desteA técnica geralmente produzia combinações de cores mais brilhantes do que a abordagem tradicional de mistura de cores.

O movimento neo-impressionista desenvolveu-se por pouco tempo, mas foi muito influente na história da arte. O termo "Divinismo" também foi usado em relação à versão italiana do Neo-Impressionismo na década de 1890 e início de 1900, e pode ser rastreado até o Futurismo, que nasceu em 1909.

Idéias-chave

Os impressionistas em seu trabalho deixaram de confiar na perspectiva linear tradicional e evitaram a clareza da forma, que antes era usada para distinguir os elementos mais importantes da imagem do resto. É por isso que muitos críticos se equivocaram ao avaliar as pinturas dos impressionistas, considerando-as inacabadas e amadoras. Graças às suas pinturas, pode-se entender com mais precisão o que é impressão.

Usando as ideias expressas por Gustave Courbet, os impressionistas buscaram transmitir o presente ampliando os possíveis temas para pinturas. Afastando-se de ilustrações de formas idealizadas e simetria perfeita, eles se concentraram no mundo como o viam, em todas as suas imperfeições.

A essência da ideia impressionista era pegar uma fração de segundo da vida e capturá-la na tela, para criar uma impressão.

Na ciência da época, já se dizia que o que o olho percebia e o que o cérebro entendia eram completamente diferentes. Os impressionistas tentaram transmitir em suas telas a percepção do olho -efeitos ópticos da luz. A arte deles não era necessariamente baseada em imagens realistas.

Impressionismo reflete as consequências da reforma em massa de Paris em meados do século 19, que foi realizada pelo urbanista Georges-Eugène Haussmann. Essas atualizações incluíram novas estações de trem; avenidas espaçosas e arborizadas que substituíram as antigas ruas estreitas e lotadas; prédios de apartamentos de luxo. As obras, que retratavam cenas de lazer, cafés e cabarés, eram uma forma de transmitir uma nova sensação de alienação inerente aos habitantes da primeira metrópole.