Auto-retrato de Lermontov: a história de uma tela

Índice:

Auto-retrato de Lermontov: a história de uma tela
Auto-retrato de Lermontov: a história de uma tela

Vídeo: Auto-retrato de Lermontov: a história de uma tela

Vídeo: Auto-retrato de Lermontov: a história de uma tela
Vídeo: The Jimi Hendrix Experience - If 6 Was 9: Behind The Scenes 2024, Junho
Anonim

Qualquer pintura feita por um artista - seja uma paisagem de outono, um mar revolto ou um retrato de uma jovem - traz as características indeléveis do próprio criador, sua impressão do objeto retratado. Nesse sentido, toda pintura é subjetiva e impressionista. Quanto aos autorretratos, quando são criados, a parcela de subjetividade é máxima. Inconscientemente ou intencionalmente, o pintor transfere para a tela o que permanece um segredo por trás de sete selos para forasteiros. É por isso que os autorretratos atraem principalmente a atenção dos historiadores da arte como um artefato valioso que tem uma semelhança completa com o original nos planos emocional externo (pictórico) e interno.

Lermontov-pintor de paisagens

Nem todo mundo sabe que Lermontov pintava quadros. Segundo a enciclopédia dedicada à obra do poeta, seu amor pelo desenho se manifestou desde cedo. A imagem de Lermontov na forma de um menino de dois anos indica que mesmo assim ele estava tentando desenhar algo nos pergaminhos. No entanto, esse dom se manifestou mais plenamente durante o primeiro exílio no Cáucaso. Com foco no sistema de Rembrandt, Lermontov criou telas com tema militar, retratos e, claro, paisagens. O último gênero é o maisapresentado na herança pictórica do poeta.

auto-retrato de Lermontov
auto-retrato de Lermontov

Como você pode imaginar, o material para as paisagens foi a natureza maravilhosa do Cáucaso. Tomemos, por exemplo, a tela “Bairro da vila de Karaagach”. Todas as características do estilo artístico de Lermontov são perceptíveis nele, começando com a coloração brilhante e as especificidades do arranjo das figuras e terminando com a percepção especial da natureza exibida na imagem. A última característica é sutil e apela mais à percepção intuitiva do que à racional.

Lermontov-pintor de retratos

Comparado aos esboços da natureza, o patrimônio retratista do poeta tem menos obras. Entre eles estão um auto-retrato de Lermontov em um manto, imagens de Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, feitas em aquarela (a lista de pinturas está incompleta). O poeta também deixou várias pinturas a óleo e muitos esboços. Os pesquisadores observam que muitos retratos se distinguem pela precisão psicológica, como se prenunciando o início de uma nova tendência na arte - o realismo.

Circunstâncias da vida

Cientistas datam o autorretrato de Lermontov em 1837. A tela foi criada durante a primeira estadia do poeta no Cáucaso, para onde foi enviado para o poema "A Morte de um Poeta". M. Yu. Lermontov pretendia um auto-retrato para Varvara Lopukhina, por quem tinha sentimentos ternos. O primo em segundo grau do poeta, Akim Pavlovich Shan-Giray, testemunhou que o caso de amor de Lermontov com Lopukhina não deixou Lermontov até o fim de sua vida.

Descrição do auto-retrato de Lermontov
Descrição do auto-retrato de Lermontov

A transferência da tela ocorreu em junho1838 - antes de Varvara partir para a Alemanha. De lá, ela enviou o autorretrato de Lermontov para A. M. Vereshchagina, que sempre incentivou qualquer um de seus empreendimentos criativos - pintura, música e poesia. É aqui que termina a história da tela: pelos 80 anos seguintes ela foi considerada perdida para sempre, então por muito tempo foi necessário focar na cópia feita por O. A. Kochetova em 1880.

Descrição da imagem

O autorretrato de Lermontov de 1837 captura um jovem vestido com o uniforme do regimento de Nizhny Novgorod. Um manto é jogado sobre seus ombros, gazers são colocados em seu peito e o poeta segura uma espada na mão. O pano de fundo são as montanhas do Cáucaso, que deixaram uma marca tangível na memória de Mikhail Yuryevich, apesar de Lermontov só poder desfrutar de sua vista por alguns meses.

O auto-retrato de Lermontov em um manto
O auto-retrato de Lermontov em um manto

No verso da imagem há uma inscrição em alemão, que nomeia o criador da imagem. Claro, do ponto de vista da performance artística, o auto-retrato de Lermontov não pode ser chamado de ideal. Críticos de arte procuram escrupulosamente por falhas nele, como mãos mal traçadas. No entanto, é importante quando temos diante de nós um documento importante demonstrando o que Lermontov estava vivendo naquele momento? Um rosto inocente, gentil, um tanto infantil, com uma expressão sombria, triste e até trágica nos olhos é uma espécie de diário lírico do poeta. E a inscrição, destinada à mulher amada, agora parece um contraste, em comparação com a banal do museu: "Lermontov "Auto-retrato" (aquarela, 1837)".

Mais históriatelas

O século 20 marcou tudo na história do autorretrato do poeta. Finalmente, a cobiçada tela foi encontrada: em 1955, foi adquirida pelo professor alemão Winkler. O auto-retrato de Lermontov começou a passar de mão em mão, até que 7 anos após sua descoberta, ele veio da então Alemanha Ocidental para sua terra natal, para a maior alegria de seus admiradores.

Poeta nas telas de vários artistas

Claro que o autorretrato de Lermontov, cuja descrição foi apresentada acima, está longe de ser a única imagem do poeta. A tela mais antiga representando Mikhail Yurievich é considerada um desenho de um artista desconhecido, possivelmente um servo, que transferiu os contornos de uma criança de quatro anos para o papel. O segundo retrato também captura o poeta quando criança. O autor da tela retratava um menino elegantemente vestido com cabelos penteados. Alguns historiadores da arte questionam a autenticidade da pintura, mas sua semelhança com a primeira imagem de Lermontov e as memórias do irmão do poeta testemunham exatamente o contrário.

Auto-retrato Lermontov aquarela 1837
Auto-retrato Lermontov aquarela 1837

Não há fotos de Lermontov durante seus estudos em Moscou. Somente em 1834, quando foi transferido para o cornet, sua avó encomendou um retrato do neto. O desejo do artista de embelezar um pouco a aparência do poeta é óbvio. Ao mesmo tempo, o retrato inspira confiança não apenas pela boa semelhança externa com o original, mas também pelo verdadeiro humor de Lermontov, a expressão de seus olhos.

A imagem do poeta, feita por seu professor de arte Zabolotsky, tornou-se amplamente conhecida. O artista não era um grande mestre, mas o retrato completo atesta um bom conhecimento da natureza de Lermontov. O mesmo pode ser dito de outras imagens do poeta, que complementam perfeitamente nossa compreensão dele.

Recomendado: