"Guernica" Picasso: descrição e foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artista abstrato espanhol Pablo Picasso reagiu fortemente aos problemas sociais, refletindo uma visão deles em sua obra. Uma de suas obras mais famosas é Guernica. Esta imagem reflete a visão de mundo do artista, expressa sua visão de mundo e sua atitude em relação aos eventos que ocorrem ao seu redor.

História da Criação

A pintura de Pablo Picasso "Guernica" tornou-se um manifesto contra a crueldade e a violência. O simbolismo da obra codifica a história da Europa durante a guerra civil e reflete o sofrimento do mundo inteiro. O motivo da criação da imagem foi o bombardeio da cidade espanhola de mesmo nome pelos nazistas. A "Guernica" de Picasso contém símbolos e imagens arquetípicas. Eles refletem o espírito da modernidade.

Uma das obras-primas mais importantes do século 20, Guernica de Picasso, foi criada pelo autor em um ataque de loucura criativa. Ele ficou tão impressionado com o que aconteceu que criou uma tela com uma energia incrível, fascinante e assustadora, como os eventos que ocorreram na cidade basca em 26 de abril de 1937. O bombardeio da aviação nazista destruiu a cidade em 70% e custou a vida de mais de 1500 pessoas.

Picasso trabalhoupintando quase continuamente e completou em um mês. Muitos de seus amigos assistiam periodicamente ao trabalho e deixavam seus comentários. Pela primeira vez, o resultado final foi apresentado na exposição mundial. Algumas das fotos mais valiosas da Guernica de Picasso são aquelas tiradas pelo companheiro do artista. Eles contaram ao mundo as etapas do trabalho na pintura.

"Guernica" de Picasso: descrição

"Guernica" é pintado a óleo e é uma tela de afresco medindo 3,5 m de altura e 7,8 m de largura. Foi originalmente planejado para fazer a imagem em cores, mas isso fez com que ela perdesse sua atmosfera opressiva. O esquema de cores monocromático deve-se ao desejo do autor de retratar uma cidade morta, imersa na escuridão. Muitos críticos notam a semelhança da imagem com recortes de jornais da época e chamam a imagem de "arma de propaganda".

A pintura de P. Picasso "Guernica" retrata cenas de sofrimento, violência, caos, desesperança, impotência e morte. As pessoas e animais retratados na imagem estão aleijados e quebrados, seus olhos estão cheios de horror e suas bocas estão abertas em um grito silencioso. Os prédios na imagem estão destruídos ou envoltos em chamas.

Estilo de imagem

"Guernica" pode ser chamado de painel gráfico. Testemunhas oculares afirmam que Picasso trabalhou como um homem possuído, o que se expressou no estilo de escrever a imagem. As linhas vão de suaves, borradas e arredondadas, como chamas, a nítidas e claras, como cacos de vidro e fragmentos de conchas. A principal tarefa do elemento gráfico era refletir emoções como medo, horror, raiva e desespero. FotoPicasso é completamente preciso. Evitando detalhes, ele destaca apenas símbolos e alegorias importantes.

Na criação da pintura foram utilizados os meios de expressão artística e dispositivos estilísticos emprestados do cubismo e do surrealismo. Para aumentar a expressão da imagem em preto e branco, o artista utilizou sobreposição de cores, cruzando linhas, brincando com sombras e tons de cinza.

Composição

De acordo com a disposição dos objetos, a tela se assemelha a um tríptico - uma imagem composta por três partes independentes conectadas em um todo. Se você dividir visualmente "Guernica" em três partes, cada uma delas pode realmente existir separadamente, mantendo sua própria composição e carga semântica.

Tudo o que acontece está contido na sala. Um touro é representado no canto superior esquerdo da imagem. Abaixo dele está uma mulher de luto por seu filho morto. À direita do touro, um pouco atrás, esvoaça um pássaro parecido com uma pomba.

Um cavalo está no centro da composição. Sua postura e olhar parecem que ela está se debatendo em agonia e prestes a cair morta. Muitos notam que seu nariz e boca aberta formam algo semelhante a um crânio humano. Aos pés do cavalo, um soldado está deitado em uma posição não natural, com os braços abertos. Em uma delas ele segura uma flor e um pedaço de espada. Acima da cabeça do cavalo há uma lanterna ou lâmpada em forma de olho de boi. À direita, um rosto parecido com uma máscara antiga flutua na sala através de uma janela aberta. Ele segura uma vela acesa na mão e observa com horror o que está acontecendo. Um pouco mais abaixo - uma mulher em trapos se move para o centro, seu olhar é direcionado para cima. Se as fotospudesse soar, teríamos ouvido o grito lancinante de um touro, um cavalo e uma mulher com um filho. É representado por suas línguas em forma de adagas afiadas.

À direita, o artista retratou um homem que, em desespero, levantou as mãos para o céu. Há fogo ao redor dele, ele não pode sair. Uma parede preta com uma porta completa a borda direita da pintura.

Símbolos

A "Guernica" de Picasso fala a linguagem dos símbolos. É cheio de mistérios e alegorias, e cada imagem carrega um certo significado. As cores principais em que a imagem é feita são preto, cinza e branco. Eles podem significar respectivamente morte, cinzas e mortalha.

As figuras-chave na imagem são o touro e o cavalo. De acordo com o ponto de vista mais comum, o touro representa a insensibilidade e indiferença devido a que coisas como guerra e fascismo podem ocorrer. Alguns acreditam que, pelo contrário, ele personifica o triunfo da Espanha e o cavalo - seu sofrimento. O próprio artista afirmou que o touro é um símbolo de crueldade, e o cavalo é o povo. Mais tarde, ele disse que ambos os animais significavam sacrifício. Além disso, o touro nos remete à imagem do minotauro como símbolo da natureza animal destrutiva.

A lâmpada em forma de olho não é em vão o centro semântico da imagem. Por um lado, significa uma certa força que não pode ser resistida e, por outro, ilumina o espaço ao redor com a luz da esperança. Não é à toa que as figuras da foto jogam a cabeça para trás em desespero, olham para cima com os olhos vazios e estendem as mãos para o céu.

A pomba em convulsão obviamente representa a guerra. O pássaro do mundo também congelou,abrindo as asas, levantou a cabeça e abriu o bico em um grito.

Os estigmas podem ser vistos nas palmas de um soldado morto. Picasso não era religioso. Com este símbolo, ele queria mostrar sofrimento sem motivo aparente. Como Cristo, as pessoas às vezes são forçadas a sofrer porque alguém decidiu por elas que é assim que deve ser. Foi assim que o povo espanhol sofreu a mando dos nazistas.

Uma mulher com uma vela é a imagem de uma pessoa olhando de lado. Seus olhos expressam um apelo silencioso para parar a crueldade.

O destino da pintura

"Guernica" sempre causou polêmica e críticas conflitantes. Alguém o chamou de a última obra-prima de Picasso, alguém, pelo contrário, não o considerou artisticamente valioso, eles o chamaram apenas de uma proclamação antifascista. Durante a primeira exposição, a imagem não causou a impressão adequada no público. Nessa tela "sofrida", eles viram apenas uma aparência de manifesto político e a tragédia de uma pequena cidade, não entendendo a ideia de protesto contra a crueldade universal.

No início da Segunda Guerra Mundial, a Gestapo veio à casa de Picasso. Sobre a mesa viram um postal com uma reprodução de Guernica. Quando perguntado se ele fez isso, Picasso respondeu: “Você fez isso…” Não se sabe o que essa audácia inédita poderia ter resultado para o artista, se não para o escultor alemão Henri Brekker, que ajudou a resolver esse problema ao patrocinando artistas que viviam na época na França.

Exibido pela primeira vez em 4 de junho de 1937, "Guernica", segundo Picasso, era digno de estar no Museu do Prado de Madri. Lá ela exibiuem 1981-1992, após o que foi transferido para o Museu Hagia Sophia, onde está localizado até hoje.

Como um monumento de desespero e destruição, "Guernica" tem uma missão criativa em termos de impacto. Como a mulher retratada com uma vela na mão, ela encoraja as pessoas a olharem profundamente para si mesmas e encontrarem a luz ali. Retratando o caos e a dor, a pintura é um chamado para depor as armas. Assim, a principal obra-prima de Picasso é, em sentido amplo, um manifesto em nome da paz e da humanidade.