2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
O mundialmente famoso artista Pablo Picasso, cujas pinturas podem ser vistas infinitamente, nasceu na Espanha em 25 de outubro de 1881. Seu pai José Ruiz Brasco era professor de arte. Pablo recebe suas primeiras aulas de desenho de seu pai. Já com oito anos de idade, o pequeno artista pintou seu primeiro quadro muito interessante "Picador" (abaixo), que esteve ao seu lado durante toda a sua vida.
Jovens anos do mestre
A formação do artista começou na Espanha. Ele adquire conhecimento na escola La Lonja em Barcelona, e depois continua seus estudos na Real Academia de Belas Artes de Madri. Em 1900, junto com amigos, parte para Paris. O conhecimento do trabalho dos impressionistas impressionou o jovem Picasso. As pinturas do artista refletem o estilo de El Greco, Velasquez e Goya. Desde 1904, Picasso começou a viver na França. Após o "período azul" da criatividade, que durou de 1900 a 1904, o artista começa a criar trabalhos em rosa.
Conhecimento e Misericórdia 1897
O enredo da pintura, que o futuro grande artista escreveu em 1897, representa uma cena doméstica. Uma moribunda está deitada na cama, um médico sentado à cabeceira verifica seu pulso e uma freira segura o filho de uma mãe doente em seus braços. Picasso pintou este quadro aos quinze anos a conselho de seu pai. A pintura foi doada ao tio do artista e atualmente está guardada no Museu Picasso de Barcelona.
Criança com Pomba, 1901
Esta peça foi escrita no início do "período azul" de Picasso em 1901. Ao visitar a exposição mundial em Paris, o artista gosta dos impressionistas e, além disso, a morte de um amigo afeta sua obra. As criações enfatizam imagens de tristeza, melancolia e morte. Na foto, uma garotinha pressiona suavemente uma pomba contra o coração, personificando ternura e indefesa. O fundo cria um contraste com o cabelo ruivo da criança e a bola brilhante que está no chão.
O Bebedor de Absinto 1901
Nesta famosa pintura, pintada em 1901 ("período azul"), o artista retratou um café parisiense do início do século XX. Uma mulher solitária sentada à mesa pensou em um copo de absinto. Talvez seja uma pessoa profundamente infeliz que reflete sobre as dificuldades da vida, ou talvez seja uma heroína da boemia artística, foi nesse círculo da sociedade que tal bebida era popular.
Não há detalhes desnecessários na tela. Cores contrastantes na imagem dão uma sensação de solidãomulheres e seu auto-isolamento. O rosto está focado, e um sorriso amargo pode ser visto nos lábios. Picasso naquela época era muito apaixonado pelas obras de Degas, Toulouse-Lautrec e Gauguin, então em suas obras você pode ver que a composição nas pinturas foi inspirada no trabalho desses artistas.
"Garota na bola" 1905
A pintura foi pintada por Picasso em 1905 durante a transição do período "azul" para o "rosa" da obra do artista. O enredo da imagem fala sobre a vida cotidiana de artistas de circo errantes. Quase todo o espaço da imagem é ocupado por duas figuras. Uma ginasta esbelta e flexível está fazendo um exercício, equilibrando-se em uma bola, um atleta está sentado à sua frente em um cubo, que, com sua aparência poderosa, cria um contraste com a figura frágil da menina.
O fundo da imagem representa a estepe do deserto. As figuras localizadas no fundo da tela (uma mulher com filhos, um cavalo branco e um cachorro) animam a paisagem chata e fazem a diferença entre a diversão do circo e a monotonia da estepe. As formas geométricas do cubo e da bola também pretendem criar um contraste entre a imobilidade e a estabilidade do cubo em comparação com a bola oscilante. O atleta é praticamente fundido em uma única figura com um cubo, personificando a constância, e a menina, equilibrando-se na bola, cria uma sensação de movimento.
As histórias do "período rosa" estão ligadas principalmente ao circo e aos atores itinerantes. O artista desenha dançarinos e acrobatas. As pinturas de Picasso com os nomes do "período rosa" estão imbuídas do espírito de solidão e do romance da vida errante dos artistas de circo.
"Órgão de rua" 1905ano
As obras do "período rosa" da criatividade de Picasso refletem a crença na amizade e nas boas relações entre as pessoas. A pintura "O Órgão de Barril" retrata um palhaço idoso com seu instrumento musical e, provavelmente, seu aluno, um menino arlequim, a quem mais tarde passaria sua experiência. Ambos os heróis são pensativos e calmos, talvez estejam descansando depois de uma apresentação ou prestes a subir ao palco e mostrar seu número ao público. O personagem central, um velho palhaço, é desenhado em tons de rosa com um realejo preto no colo. O menino ganha destaque com uma mancha multicolorida do traje de arlequim, enquanto sua cabeça praticamente se funde com o fundo da imagem. O fundo da imagem está escrito em tons de azul e ocre.
Em 1907, o mestre começou a experimentar a forma dos objetos. A paixão do artista pela cultura africana leva seu trabalho a uma nova direção - o cubismo, que rejeita o naturalismo na arte de Picasso. As imagens ficam monocromáticas e dão a impressão de quebra-cabeças incompreensíveis.
As Donzelas de Avignon 1907
Quando Picasso criou uma nova direção na pintura - o cubismo, a primeira pintura escrita neste estilo foi "As Donzelas de Avignon" do período africano da obra do artista. Assemelha-se ao trabalho de P. Cezanne "Quatro Banhistas" em 1890, talvez tenha sido Cezanne quem inspirou Picasso a criar esta imagem em 1907. Na obra, o fundo lembra os períodos "rosa" e "azul" da criatividade, e as próprias meninas são pintadas em tons ocre e rosa.
Em 1916ano, o artista participa da produção do balé "Parade" para Sergei Diaghilev. Ele cria cenários e figurinos, participa da escrita do roteiro. Como resultado desse trabalho, um escândalo eclodiu na estreia do balé, e o público quase interrompeu a apresentação. Apesar disso, a popularidade de Picasso só aumentou.
Guerra na vida de Picasso
De 1939 a 1944, Picasso reflete o horror da guerra em suas obras, revelando tristeza e ansiedade em suas pinturas. Depois de ingressar no Partido Comunista, o artista pinta seu famoso quadro "Pomba da Paz", que se tornou um símbolo de paz em todo o mundo.
Mais uma obra de orientação antifascista é mostrada abaixo na foto. A pintura de Picasso, intitulada "Pesca Noturna em Antibes", foi pintada em 1939.
Guernica
O quadro foi pintado em 1937 por ordem do governo espanhol. O enredo para a tela medindo 7,8 por 3,5 metros foi o bombardeio da cidade espanhola de Guernica. Ao descrever a pintura de Picasso, deve-se mencionar que ela é desenhada em preto e branco, que o artista sempre usou como símbolo de tragédia e morte. A tela inteira está permeada de horror e tristeza:
- Uma mulher soluçando por causa de uma criança assassinada.
- O cavalo caindo localizado no centro da imagem.
- Soldado morto com a mão decepada, mas ainda segurando a espada.
- Lâmpada em forma de olho.
- Homem queimandofogo.
- O rosto trágico de uma mulher voando por uma janela aberta.
A atitude em relação à pintura de Picasso, cuja foto transmite todo o horror da guerra, foi diferente. Algumas pessoas o consideraram engenhoso, enquanto outros o consideraram o pior trabalho do mestre. O próprio Picasso em 1940, em resposta à pergunta que os nazistas lhe fizeram sobre a pintura: “Você fez isso?”, - respondeu: “Não, você fez isso.”
Nos anos do pós-guerra, a vida do artista é muito bem sucedida, ele tem filhos, mais tarde sua filha Paloma se torna uma famosa estilista e designer. A mudança de Paris para o sul da França contribui para o sabor mediterrâneo nas obras do mestre. Vários filmes foram feitos sobre a vida de Picasso, em dois dos quais ele participa:
- "Mistério de Picasso".
- "Testamento de Orfeu".
O famoso artista morreu em 8 de abril de 1973 e foi enterrado perto de seu castelo Vauvenart na França.
Pinturas surrealistas de Picasso, foto
Uma direção como o surrealismo foi formada nos anos 20 do século XX. É uma combinação de realidade e sonho. O objetivo principal perseguido pelo surrealismo é a elevação do princípio espiritual acima do mundo material.
Para atingir esse objetivo, muitos artistas usaram álcool e drogas ou fome para chegar às profundezas de seu subconsciente. O nome surrealismo surgiu após o polêmico balé "Parade" em 1917. Foi inventado e usadoPoeta francês Apollinaire em sua obra "The New Spirit", dedicada a este balé.
Recomendado:
Pinturas de William Hogarth com descrições e títulos
Hogarth, William (1697-1764) - um notável gravador, pintor e teórico da arte inglês. As pinturas de William Hogarth, feitas em estilo vivamente realista, revelavam os vícios da sociedade contemporânea
André Breton: biografia, vida pessoal, pinturas com títulos e descrições, citações
Quando a palavra “surrealismo” aparece em uma conversa ou texto, as primeiras associações que vêm à mente são “pintura” e “Salvador Dali”. Para muitos, o grande mistificador é a personificação da tendência da primeira metade do século passado. No entanto, o surrealismo começou, antes, com a poesia, e depois se desenvolveu na pintura. André Breton é considerado o fundador da mesma direção. O artista, escritor e poeta criou a ideologia do surrealismo. E toda a minha vida foi o seu centro
Rembrandt - pinturas. Pinturas de Rembrandt com títulos. Pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, cujas pinturas podem ser vistas em muitos museus ao redor do mundo, hoje é conhecida por todas as pessoas na Terra. Medo e alegria, surpresa e indignação se refletem em suas obras com tanta naturalidade que é impossível não acreditar nelas. A popularidade louca, o destino trágico e o triste declínio da vida ainda são motivo de fofocas e raciocínio filosófico
Galeria Tretyakov: pinturas com títulos. As pinturas mais famosas da Galeria Tretyakov
Neste artigo, a Galeria Tretyakov será apresentada a você. Pinturas com os nomes "Heróis", "Manhã em uma floresta de pinheiros", "As gralhas chegaram" são conhecidas não apenas na Rússia, mas também em muitos outros estados. Hoje faremos um pequeno tour pelo museu e veremos sete das pinturas mais famosas desta exposição
Pinturas de Alexander Shilov com títulos, descrição das pinturas
Se você quiser admirar os retratos de pessoas famosas e comuns, preste atenção nas pinturas de Alexander Shilov. Criando outro trabalho, ele transmite nele a individualidade, o caráter, o humor de uma pessoa
