Artistas ucranianos dos séculos XVIII, XIX, XX e contemporâneos, suas pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Na pintura, a cultura ucraniana passou consistentemente pelas fases do barroco, rococó e classicismo. Essa influência já é evidente em dois retratos em 1652 dos filhos de B. Khmelnitsky, Timofey e Rozanda. Ao mesmo tempo, o estilo da pintura ucraniana inicial é muito diversificado e desigual em termos de artesanato.

Cultura ucraniana da segunda metade do século XVII e início do século XVIII

A maioria dos retratos cerimoniais (parsun) de coronéis cossacos que sobreviveram foram pintados por artesãos cossacos locais, que, no entanto, foram capazes de transmitir o humor e o caráter dos anciões retratados. Pavel Alepsky escreveu sobre a habilidade realista dos pintores cossacos em meados do século XVII.

Infelizmente, apenas uma pequena proporção de pinturas criadas por artistas ucranianos do século XVIII sobreviveu até hoje. Na segunda metade do século XVII. Escolas de pintores de ícones já estão sendo criadas. Os exemplos mais famosos são os muraisCatedral da Assunção e a Igreja do Portão da Trindade na Lavra de Kiev-Pechersk, que têm uma forma de escrita suave e pastel. A sensualidade, a suavidade arredondada das linhas colocam o público em um clima um tanto melancólico, tentando manter uma visão de mundo alegre. Ao mesmo tempo, tramas dramáticas, como "A Expulsão dos Mercadores do Templo", e principalmente as cenas de paixões, são executadas com a transferência da tensão militante correspondente à época conturbada. As figuras retratadas nos afrescos respiravam saúde corporal e mental, seus movimentos perdiam toda restrição e, no geral, enfatizavam a elevação do humor.

As imagens criadas pela oficina de arte de Kiev-Pechersk tornaram-se um cânone, um modelo em todas as outras partes da Ucrânia.

Pintura do templo

Um componente característico da pintura do templo naquela época era o chamado retrato de ktitor. Os fundadores, doadores e guardiões desta ou daquela igreja, bem como os atuais anciãos da igreja (chefes da junta de freguesia) eram chamados de ktitors (língua popular - chefe). Havia muitos desses guardiões nas igrejas de Kyiv durante sua história. Na parte do altar da Igreja da Assunção da Lavra de Kiev-Pechersk, antes de explodir em 1941, foram retratadas 85 figuras históricas - dos príncipes de Kievan Rus a Pedro I (é claro que isso está longe de tudo). Os hierarcas seniores da igreja são representados inabalavelmente, mas quanto mais próximo a pessoa histórica estava desse período, mais vivos os retratos se tornavam, mais expressão e individualidade eram refletidas nos rostos.

Pompa extraordinária recebida na igreja da época barrocaiconóstases, nas quais os ícones eram organizados em quatro ou até cinco linhas. As mais famosas das iconóstases barrocas sobreviventes deste tipo são as iconóstases das igrejas do Espírito Santo em Rohatyn, na Galiza (meados do século XVII) e a igreja tumular de Hetman D. Apostol em Bolshiye Sorochintsy (primeira metade do séc. século). O auge da pintura de ícones de cavalete do século XVII. há a iconóstase de Bogorodchansky (Manyavsky), que foi concluída durante 1698-1705. mestre Iov Kondzelevich. As cenas bíblicas tradicionais são reproduzidas aqui de uma nova maneira. São retratadas pessoas reais ao vivo, cheias de dinâmica, até vestidas com trajes locais.

Elementos do estilo rococó entram bem cedo na pintura de ícones, o que está associado ao uso ativo pelos alunos da oficina de arte Lavra como amostras de desenhos, os pais do rococó francês Watteau e Boucher, apresentados em coleções de álbuns. O rococó traz grande leveza e galanteria aos retratos, acrescenta pequenos detalhes característicos e surge uma moda para a atuação das parsunas femininas.

O desenvolvimento do classicismo na arte na segunda metade do século XVII

Na segunda metade do século XVII, desenvolve-se a gravura em cobre. O desenvolvimento da gravura ocorreu em estreita ligação com o lançamento de teses de alunos, as necessidades de impressão de livros, bem como as encomendas de panegíricos. Ao mesmo tempo, entre as obras dos irmãos Tarasevich e seus colegas posteriores, pode-se encontrar não apenas luxuosas composições alegóricas de natureza secular e religiosa, mas também esboços de gravuras realistas de paisagens, estações etrabalho agrícola. Em 1753, a imperatriz Elizabeth emitiu um decreto: três crianças ucranianas da capela da corte, que haviam perdido a voz, deveriam ser enviadas para a ciência da arte. Esses caras eram futuros famosos artistas ucranianos Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok e Anton Losenko. Cada um deles contribuiu significativamente para o desenvolvimento da arte clássica.

Educação artística na Ucrânia na segunda metade do século XIX - início do século XX

A formação artística e criativa profissional de mestres ucranianos no século XIX ocorreu na Academia de Artes de São Petersburgo e em instituições de arte superior européias populares na época, onde a ênfase principal foi colocada no academicismo e no classicismo. De acordo com as condições do desenvolvimento da estética, esta teve a oportunidade de criar resistência ao desenvolvimento artístico da Ucrânia, de criar um abismo entre a arte popular e a arte "senhorita".

As melhores pinturas de arte de artistas ucranianos do século XIX são apresentadas por pessoas com formação acadêmica, e isso é principalmente T. Shevchenko, e depois com ele Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai e Alexander Muravyov, Ilya Repin e outros, que buscaram criar uma escola nacional de artes. Kyiv foi o centro de desenvolvimento da vida cultural e artística. A partir daí, iniciou-se a formação permanente de escolas de arte. A Escola de Desenho de Kyiv tornou-se uma das primeiras instituições de arte e desempenhou um papel importante no desenvolvimento das belas artes na Ucrânia. Em diferentes momentos I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich e outros. Artistas famosos G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov receberam sua educação artística primária na escola.

A escola de arte forneceu treinamento completo para a criação de pinturas. Um museu foi até fundado na instituição, onde vários esboços e desenhos de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. “do fácil ao mais complexo”, proporcionando uma abordagem individual, uma combinação orgânica de educação especial e geral, ou seja, com foco no desenvolvimento de uma educação artística abrangente.

Professor P. Pavlov, o famoso geógrafo russo P. Semyonov-Tyan-Shansky, bem como os colecionadores de arte locais V. Tarnovsky e I. Tereshchenko ajudaram a organizar a escola de M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko e outros foram professores experientes da escola em diferentes momentos. Os futuros artistas ucranianos conhecidos P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko e outros eram estudantes da Academia de Arte. Educação artística na Ucrânia na segunda metade do século XIX - início do século XX. representada por escolas queconcentrado em Odessa, Kyiv e Kharkov.

Arte da Ucrânia do final do século 19 - início do século 20

Um lugar particularmente proeminente na arte ucraniana pertence a T. Shevchenko, que em 1844 se formou na Academia de Artes de São Petersburgo, foi aluno do próprio Karl Bryullov, autor da famosa pintura “O Último Dia de Pompeia”. T. Shevchenko criou uma série de pinturas da vida do campesinato ("adivinha cigana", "Katerina", "família camponesa", etc.). A herança poética e artística de T. Shevchenko teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura ucraniana e, em particular, nas artes plásticas. Ele determinou sua orientação democrática, que se refletiu claramente no trabalho dos graduados da Academia de Artes de São Petersburgo L. Zhemchuzhnikov e K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky também é conhecido por suas ilustrações para as obras de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, ele também capturou a biografia do artista ucraniano T. Shevchenko.

No futuro, mestres progressistas compartilharam as idéias da "Associação de Exposições de Arte Viajantes" criada em 1870 e seus líderes: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Tomando como exemplo os "Wanderers" russos, os artistas ucranianos buscaram usar em seus trabalhos uma linguagem artística realista que as pessoas entendessem, e mostrar suas pinturas para moradores de diferentes cidades. Em particular, a “Sociedade de Artistas do Sul da Rússia” foi criada em Odessa, que estava ativamente envolvida no negócio de exposições.

Perfeição artística e alto realismo são inerentes às pinturas de Nikolai Pimonenko. Seu mais famosoas obras "Vendo os Recrutas", "Fabricação de Feno", "Rivais", "Caseiros". A. Murashko mostrou seu talento no gênero histórico. Ele é o autor da famosa pintura "O Funeral de Koshevoy", para a figura central da qual Staritsky posou. Na pintura de paisagem, Sergei Vasilkovsky mostrou mais talento, cujo trabalho está intimamente ligado à região de Kharkiv. Ele abriu a pintura ucraniana para a Europa, onde teve a honra de expor suas pinturas no salão parisiense "fora de hora". As paisagens marinhas do pintor marinho I. Aivazovsky tornaram-se um fenômeno único na arte mundial. A pintura “Noite sobre o Dnieper” de Arkhip Kuindzhi foi marcada pelo efeito insuperável do luar. Maravilhosos mestres da pintura de paisagem foram artistas ucranianos do século XIX: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, que nasceu em Chuguev em Slobozhanshchina, manteve constantemente sua conexão com a Ucrânia. Entre as muitas obras do notável mestre, sua pintura “Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco” ocupa um lugar especial. Para esta foto, seu camarada Dmitry Ivanovich Yavornitsky, que dedicou toda a sua vida a estudar a história dos cossacos Zaporizhzhya e que foi chamado Nestor do Zaporizhzhya Sich, posou para o artista no papel de um funcionário kosh, retratado no centro de a tela. General Mikhail Dragomirov é retratado como ataman Ivan Sirko na pintura.

Na Galiza, a alma da vida artística nacional foi um talentoso artista (paisagista, letrista e retratista) Ivan Trush, genro de Drahomanov. Ele é o autor de retratos de figuras famosas da cultura ucraniana I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko e outros.

Assim, todo o desenvolvimento cultural da Ucrânia ocorreu em estreita conexão com a cultura progressista do povo russo.

Pintura nos anos 30 do século XX

Nos anos 30, os artistas ucranianos continuaram a desenvolver diferentes áreas do pensamento artístico. O clássico da pintura ucraniana F. Krichevsky (“Vencedores de Wrangel”), bem como os pintores de paisagens Karp Trokhimenko (“Pessoal de Dneprostroy”, “Porto de Kyiv”, “Através do Grande Caminho”, “Manhã na Fazenda Coletiva”) e Mykola Burachek (“Macieiras em Flor”, “Outono Dourado”, “As nuvens se aproximam”, “O caminho para a fazenda coletiva”, “O amplo Dnieper ruge e geme”), que reproduziu com maestria os estados da natureza dependendo as características da luz solar. Conquistas significativas da pintura ucraniana deste período estão associadas ao desenvolvimento do gênero retrato, representado por artistas como: Petr Volokidin ("Retrato da esposa do artista", "Retrato da cantora Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Retrato de uma menina. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Retrato de R. Rolland"). Nessa época, floresceu a obra da artista Ekaterina Bilokur (1900-1961). O elemento de sua pintura são as flores, elas formam composições de extraordinária beleza. As pinturas “Flores atrás de uma cerca de vime”, “Flores sobre fundo azul”, “Natureza morta com espigas e jarro” cativam pela combinação do real e do fantástico, uma sensação de harmonia, variedade de cores e uma forma filigrana de execução. Com a anexação da Transcarpathia à Ucrânia em 1945, o número de artistas ucranianos foi reabastecido por Adalbert Erdeli (“Noiva”, “Mulher”), Berlogi lo Gluck (“Lenhadores”),Fedor Manailo ("No pasto"). A escola de arte transcarpática foi caracterizada pela cultura profissional, riqueza de cores, busca criativa.

Pintura da Grande Guerra Patriótica

Um dos principais temas da pintura de cavalete ucraniana por muito tempo foi a Grande Guerra Patriótica. Os artistas pintaram o heroísmo dos guerreiros, o pathos da luta. No entanto, pinturas filosóficas também foram escritas: "Enfermeira" de Askhat Safargalin, "Em Nome da Vida" de Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" de Vasily Gurin. Muitos artistas continuaram o desenvolvimento das belas artes ucranianas, tentando dar sua própria interpretação da personalidade e obra do Grande Kobzar: Michael of God "Meus pensamentos, pensamentos" e afins. O orgulho da cultura ucraniana foi o trabalho da artista Tatyana Yablonska (1917-2005). Nos anos do pós-guerra, T. Yablonskaya criou uma das melhores pinturas da época - “Pão”. As pinturas do artista do período inicial - "Primavera", "Acima do Dnieper", "Mãe" - são feitas nas melhores tradições acadêmicas, cheias de movimento, sentimento e liberdade pictórica.

Pintura nos anos 50 do século XX

No final dos anos 50 na Ucrânia, a pressão ideológica sobre o trabalho dos artistas enfraqueceu um pouco. E embora a observância do "princípio do realismo socialista" permanecesse obrigatória para os artistas soviéticos, seus limites estreitos se expandiram. Nas artes visuais, em comparação com o período anterior, há mais liberdade na escolha de temas, meios de corporificar um conceito artístico, identificar umidentidade. Muitos artistas ucranianos procuraram afastar-se da simples cópia da vida, voltaram-se para imagens simbólicas, uma interpretação poética do mundo anterior. A poetização tornou-se uma das principais tendências em várias formas de arte. Este período é caracterizado pelo desejo de raízes nacionais. Artistas ucranianos do século 20 se voltaram para as imagens de figuras proeminentes da história e da cultura, estudaram arte popular e costumes. De grande importância foi a arte monumental e decorativa, na qual ocorreram arrojadas pesquisas experimentais. Entre os originais: a usina hidrelétrica de Dnieper (DneproGES), 18 obras brilhantes de monumentalistas ucranianos - um tríptico de vitral na Universidade Nacional. T. Shevchenko, mosaico "Academia do século XVII" no Instituto de Física Teórica, decoração interior do Palácio da Infância e Juventude de Kyiv e similares.

Pintura nos anos 60 do século XX

No início dos anos 1960, a artista T. Yablonskaya se voltou para a arte popular, o que levou a uma mudança em seu estilo artístico (“Indian Summer”, “Swans”, “Bride”, “Paper Flowers”, “Summer ). Estas pinturas caracterizam-se por uma interpretação planar, plasticidade e expressividade das silhuetas, construindo a cor na proporção das cores sonoras puras.

A obra do artista transcarpático Fedor Manail (1910-1978) é marcante, que se tornou um dos melhores artistas europeus ainda nos anos pré-guerra. No epicentro da busca criativa do artista está a natureza dos Cárpatos e o elemento da vida popular: "Casamento", "Café da manhã", "Na floresta", "Momento ensolarado", "Vales-montanhas", etc. F. Manailo eraconsultor no set do filme "Shadows of Forgotten Ancestors", de S. Parajanov, que, graças à sua contribuição, adquiriu especial expressividade e precisão etnográfica.

A escola de arte de Lviv distingue-se pelo espírito de experimentação, inclinação para a tradição cultural europeia. Se a escola transcarpática é caracterizada pela emotividade pictórica, então a escola de Lviv é caracterizada por uma forma gráfica de execução, sofisticação e intelectualidade. Os representantes óbvios dessas tendências da época são os famosos artistas ucranianos: Zinovy Flint (“Outono”, “Verão indiano”, “Melodias de Bach”, “Reflexões”), Lubomyr Medved (o ciclo “As primeiras fazendas coletivas em a região de Lviv”, o tríptico “Emigrantes”, “Fluidez do tempo”, etc.). Uma verdadeira conquista na arte foi o trabalho desses mestres no gênero retrato. Retratos de figuras culturais L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) chamam a atenção pela originalidade da forma de execução, pela imprevisibilidade da construção composicional, pela profundidade e nitidez especial das imagens.

O artista original Valentin Zadorozhny (1921-1988) trabalhou em vários gêneros - pintura monumental e de cavalete, gráficos, tapeçaria, escultura em madeira. O artista usou e repensou criativamente as melhores tradições da arte popular, compreendeu profundamente os fundamentos da cultura nacional: as pinturas "Marusya Churai", "Jantar Ecumênico", "Chuchinsky Oranta", "Pão Diário", "E haverá um filho e mãe …" e outros encantam com riqueza e contraste de justaposição de cores, expressividade de linhas, leveza de ritmo, som decorativo.

Na obra do artista Ivan Marchuksão traçadas diferentes tendências e métodos artísticos (do realismo ao surrealismo e abstracionismo); gêneros (retratos, naturezas-mortas, paisagens e composições originais de fantasia semelhantes a sonhos). Tradições e inovações entrelaçadas em suas pinturas, todas as obras têm uma profunda base espiritual: “Blossoming”, “Blossoming Planet”, “Lost Music”, “Germination”, “Voice of my soul”, “Last ray”, “The moon rose” sobre o Dnieper”, “Noite Mensal”, etc. Entre as muitas obras do artista, chama a atenção a pintura “Despertar”, na qual o rosto de uma bela mulher, suas frágeis mãos transparentes, aparecem entre as ervas e flores. Esta é a Ucrânia, que está despertando de um sono longo e pesado.

Ucrânia se orgulha de artistas populares: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank e outros. A certa altura, o artista francês P. Picasso ficou impressionado com as obras de M. Primchenko. Ela criou seu próprio mundo em que vivem criaturas fantásticas, personagens do folclore, flores parecem dotadas de uma alma humana (“Casamento”, “Férias”, “Bouquet”, “Magpies - white-sided”, “Três avôs”, “A lontra selvagem agarrou um pássaro”, "A Ameaça da Guerra" e outros).

Arte do final do século XX

O final do século 20 pode ser considerado o momento de uma nova contagem regressiva na história da arte criativa ucraniana. A formação de um estado independente criou uma nova situação cultural e criativa na Ucrânia. O princípio do realismo socialista tornou-se uma coisa do passado, artistas ucranianoscomeçou a trabalhar em condições de liberdade de criatividade. As exposições de arte que aconteciam naquela época mostravam o alto potencial criativo da arte ucraniana, sua diversidade, a coexistência de várias direções, formas e meios de expressar a intenção artística. Belas artes ucranianas do final do século 20. foi chamado de "New Wave", pegando o movimento de vanguarda ucraniano dos anos 10-20, mas continuando a desenvolvê-lo em novas condições.

Artistas ucranianos modernos e suas pinturas não se encaixam na estrutura de nenhum estilo, tendência ou método. Os mestres da geração mais velha preferem a arte tradicional à realista. O abstracionismo foi amplamente difundido (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov e outros). E, no entanto, a principal característica da arte moderna ucraniana é a combinação de métodos figurativos e abstratos de criatividade (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).

Nova Arte Ucraniana

A arte ucraniana moderna foi influenciada pelo modernismo ocidental. O surrealismo (do francês "supra-realismo") é uma das principais correntes da vanguarda artística, surgiu na França na década de 1920. Segundo o principal teórico do surrealismo A. Breton, seu objetivo é resolver a contradição entre sonho e realidade. As formas de atingir este objetivo foram variadas: artistas ucranianos e suas pinturas comcenas desprovidas de lógica foram retratadas com precisão fotográfica, foram criados fragmentos de objetos familiares e criaturas estranhas.

Op art (arte óptica inglesa abreviada) - uma tendência da arte abstrata, popular no Ocidente nos anos 60. As obras de op-art são construídas sobre os efeitos da ilusão de ótica, enquanto a seleção de formas e cores visa criar uma ilusão de ótica de movimento.

Pop art (arte popular inglesa abreviada) originou-se nos EUA e na Grã-Bretanha sob a influência da cultura popular. A fonte de suas imagens eram quadrinhos populares, publicidade e produtos industriais. A simultaneidade do enredo na pintura pop art às vezes é enfatizada pela técnica, que lembra o efeito da fotografia.

Conceptualismo, arte conceitual (do pensamento latino, conceito) - a direção principal da arte ocidental dos anos 60. Segundo seus representantes, a ideia (conceito) subjacente à obra tem valor em si mesma e se coloca acima da maestria. Uma variedade de meios pode ser usada para implementar o conceito: textos, mapas, fotografias, vídeos e afins.

A obra pode ser exposta em uma galeria ou ser criada "no chão", por exemplo, uma paisagem natural, que às vezes passa a fazer parte dela. Ao mesmo tempo, a imagem do artista mina a ideia tradicional do status dos autores da arte. Na instalação, elementos individuais localizados dentro de um determinado espaço formam um todo artístico único e geralmente são projetados para uma determinada galeria. Tal obra não pode ser transferida para outro lugar, pois o entornoo ambiente é sua parte igual.

Performance (do inglês performance) é um fenômeno artístico intimamente relacionado à dança e à ação teatral. A linguagem da arte pop é habilmente e frequentemente usada em seus trabalhos por artistas ucranianos como Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk e outros.

pós-modernismo ucraniano

Assemblage é uma introdução a uma obra de arte de materiais tridimensionais não artísticos e os chamados objetos encontrados - objetos comuns do cotidiano. Vem da colagem - uma técnica em que pedaços de papel, tecido, etc. são fixados em uma superfície plana. A arte da montagem nasceu por P. Picasso no início do século 20, entre os artistas ucranianos o método de montagem foi amplamente utilizado por A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov e outros. processo na Ucrânia, por analogia com o Ocidente, a era do pós-modernismo (isto é, após o modernismo). O pós-modernismo nas artes visuais lembra fragmentos bizarramente misturados de todos os estilos, direções e correntes anteriores, nos quais é inútil procurar pelo menos as menores manifestações de integridade. O pós-modernismo ucraniano é na maioria das vezes um empréstimo, ou mesmo plágio, de modelos ocidentais.