Modernismo é Modernismo na arte. Representantes do modernismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Modernismo é uma direção na arte, caracterizada por um afastamento da experiência histórica anterior da criatividade artística até sua completa negação. O modernismo surgiu no final do século 19, e seu apogeu ocorreu no início do século 20. O desenvolvimento do modernismo foi acompanhado por mudanças significativas na literatura, artes plásticas e arquitetura. A cultura e a arte nem sempre se prestam a mudanças espontâneas, mas a necessidade do modernismo como meio de mudança já se fazia sentir no início do século XX. Na maioria das vezes, o processo de renovação transcorreu sem problemas, mas às vezes o modernismo assumiu formas militantes, como foi o caso do jovem artista Salvador Dali, que tentou elevar o surrealismo à categoria de arte sem demora. No entanto, a cultura e a arte têm a propriedade da pontualidade, de modo que ninguém pode acelerar ou retardar o processo.

A evolução do modernismo

O paradigma do modernismo tornou-se dominante na primeira metade do século XX, mas depois o desejo demudanças radicais na arte começaram a declinar, e o Art Nouveau francês, o Art Nouveau alemão e o Art Nouveau russo, que precederam o modernismo como um fenômeno revolucionário, assumiram uma forma mais calma.

Modernismo na arte ou arte modernista?

Cabe aos escritores, artistas e arquitetos de todo o mundo civilizado descobrir a prioridade dessas formulações. Alguns representantes do beau monde no campo da arte acreditavam que o modernismo era uma mudança há muito esperada e deveria ser colocada na vanguarda do desenvolvimento de toda a civilização, outros atribuíram ao modernismo o papel de atualizar certas áreas do campo de arte e nada mais. O debate continuou, ninguém foi capaz de provar o seu caso. No entanto, o modernismo na arte veio, e isso se tornou um incentivo para seu desenvolvimento em todas as direções. As mudanças não foram imediatamente perceptíveis, a inércia da sociedade afectou, como é habitual, começaram as discussões sobre as novas tendências, alguém estava a favor da mudança, alguém não as aceitava. Então a arte do modernismo veio à tona, diretores, escritores famosos, músicos, todos que pensavam progressivamente, começaram a promover tudo de novo, e gradualmente o modernismo foi reconhecido.

Modernismo nas artes plásticas

As principais direções do modernismo na pintura natural, desenho de retratos, escultura e outros tipos de artes plásticas foram formadas na segunda metade do século XIX. A fundação foi lançada em 1863, quando um chamadochamado de "Salão dos Párias", onde artistas de vanguarda se reuniam e apresentavam seus trabalhos. O nome do salão falava por si, o público não aceitava a pintura abstrata, rejeitava-a. No entanto, o próprio fato do surgimento do "Salão dos Rejeitados" indicava que a arte do modernismo já esperava reconhecimento.

Tendências do modernismo

Logo, as tendências modernistas tomaram formas concretas, surgiram as seguintes tendências na arte:

• O expressionismo abstrato é um estilo especial de pintura, quando o artista gasta um tempo mínimo em seu trabalho, espalha tinta na tela, toca aleatoriamente a pintura com pincéis, aplica pinceladas aleatoriamente.
• Dadaísmo - obras de arte no estilo de uma colagem, a disposição sobre tela de vários fragmentos do mesmo assunto. As imagens costumam estar imbuídas da ideia de negação, uma abordagem cínica ao tema. O estilo surgiu imediatamente após o fim da Primeira Guerra Mundial e tornou-se um reflexo do sentimento de desesperança que prevalece na sociedade.
• Cubismo - formas geométricas dispostas aleatoriamente. O estilo em si é altamente artístico, obras-primas genuínas no estilo do cubismo foram criadas por Pablo Picasso. O artista Paul Cezanne abordou seu trabalho de maneira um pouco diferente - suas telas também estão incluídas no tesouro da arte mundial.
• Pós-impressionismo é a rejeição da realidade visível e a substituição das imagens reais pela estilização decorativa. Um estilo com grande potencial, mas apenas Vincent van Gogh e Paul Gauguin o perceberam completamente.

Surrealismo, um dos principais redutos do modernismo

Surrealismo é sonho e realidade, uma verdadeira arte que reflete os pensamentos mais extraordinários do artista. Os artistas surrealistas mais notáveis foram Salvador Dali, Ernst Fuchs e Arno Breker, que juntos formaram o "Triângulo Dourado do Surrealismo".

Estilo de pintura de sombra extrema

Fauvismo é um estilo especial que evoca um sentimento de paixão e energia, caracterizado pela ex altação da cor e expressividade "selvagem" das cores. O enredo da imagem também está, na maioria dos casos, à beira do extremo. Os líderes desta tendência foram Henri Matisse e André Derain.

Orgânicos na arte

Futurismo - uma combinação orgânica dos princípios artísticos do cubismo e do fomismo, uma profusão de cores misturadas com interseções de linhas retas, triângulos e ângulos. A dinâmica da imagem consome tudo, tudo na imagem está em movimento, a energia pode ser rastreada em cada traço.

O estilo do artista georgiano Niko Pirosmani

Primitivismo é uma imagem artística no estilo de simplificação deliberada e deliberada, resultando em um desenho primitivo semelhante ao trabalho de uma criança ou pinturas murais nas cavernas das tribos primitivas. O estilo primitivo de um quadro não reduz em nada seu nível artístico se for desenhado por um verdadeiro artista. Um representante proeminente do primitivismo foi Niko Pirosmani.

Modernismo literário

O modernismo na literatura substituiu os cânones clássicos estabelecidos de contar histórias. Formado no início do século XX, o estilo de escrever romances, contos e contos aos poucos começou a mostrar sinais de estagnação, apareceu certa monotonia das formas de apresentação. Então os escritores começaram a se voltar para outras interpretações do conceito artístico, até então não utilizadas. O leitor foi oferecido conceitos psicológicos e filosóficos. Assim surgiu o estilo, que recebeu a definição de "Stream of Consciousness", baseado em uma profunda penetração na psicologia dos personagens. O exemplo mais marcante de modernismo na literatura é o romance do escritor americano William Faulkner chamado The Sound and the Fury.

Cada um dos heróis do romance é analisado do ponto de vista de seus princípios de vida, qualidades morais e aspirações. A técnica de Faulkner se justifica, pois é justamente por meio de uma análise conscienciosa e aprofundada da personagem do personagem que se obtém uma história interessante. Devido ao seu estilo exploratório de escrita, William Faulkner está incluído nos "cinco de ouro" de escritores nos Estados Unidos, assim como outros dois escritores - John Steinbeck e Scott Fitzgerald, que tentam seguir a regra da análise profunda em sua obra.

Representantes do modernismo na literatura:

• W alt Whitman, mais conhecido por sua coleção de poesias Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - coleção de poesias "Flores do Mal".
• Arthur Rambo - obras poéticas de "Iluminação", "Um Verão no Inferno".
• Fyodor Dostoiévski com as obras "Os Irmãos Karamazov" e "Crime e Castigo", este é o modernismo russo emliteratura.

O papel de orientar as forças vetoriais que influenciaram os escritores - os fundadores do modernismo, foi desempenhado pelos filósofos: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche e outros. Sigmund Freud também não ficou de lado.

Os primeiros trinta anos do século 20 viram uma mudança dramática nas formas literárias através do modernismo.

A era do modernismo, escritores e poetas

Entre os escritores mais famosos do período do modernismo, destacam-se os seguintes escritores e poetas:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poetisa russa com um destino trágico, que perdeu sua família durante os anos de repressão de Stalin. É autor de várias coletâneas de poesia, bem como do famoso poema "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) é um escritor austríaco extremamente controverso cujas obras foram consideradas absurdas. Durante a vida do escritor, seus romances não foram publicados. Após a morte de Kafka, todas as suas obras foram publicadas, apesar de ele mesmo se opor categoricamente a isso e, mesmo durante sua vida, conjurar seus executores a queimar os romances imediatamente após sua morte. O escritor não podia destruir pessoalmente os manuscritos, pois eles passavam de mão em mão, e nenhum de seus admiradores iria devolvê-los ao autor.
• William Faulkner (1898-1962) - ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1949, que ficou famoso por criar todo um distrito fictício no sertão americano chamado Yoknapatotha, povoou-o de personagens e começou a descrever suas vidas. As obras de Faulkner têm uma estrutura estrutural incrivelmente complexa.personagem, mas se o leitor conseguir entender o fio da narrativa, já é impossível arrancá-lo do romance, conto ou conto do famoso escritor americano.
• Ernest Hemingway (1899-1961) é um dos mais fiéis seguidores do modernismo na literatura. Seus romances e histórias surpreendem com seu poder de afirmação da vida. Ao longo de sua vida, o escritor foi um irritante para as autoridades americanas, foi incomodado por suspeitas ridículas, os métodos usados pela CIA para ganhar Hemingway ao seu lado eram absurdos. Tudo terminou com um colapso nervoso do escritor e colocação temporária em uma clínica psiquiátrica. O escritor tinha apenas um amor na vida - seu rifle de caça. Em 2 de julho de 1961, Hemingway cometeu suicídio atirando em si mesmo com esta arma.
• Thomas Mann (1875-1955) - escritor alemão, ensaísta, um dos autores políticos mais ativos da Alemanha. Todas as suas obras são permeadas de política, mas não perdem com isso seu valor artístico. O erotismo também não é alheio à obra de Mann, um exemplo disso é o romance “Confissão do Aventureiro Felix Krul”. O protagonista da obra lembra o personagem de Oscar Wilde, Dorian Gray. Sinais de modernismo nas obras de Thomas Mann são óbvios.
• Marcel Proust (1871-1922) - escritor francês, autor da obra em sete volumes "Em busca do tempo perdido", que é justamente considerado um dos exemplos mais significativos da literatura do século XX. Proust é um acérrimo seguidor do modernismo como a forma mais promissora de desenvolvimento literário.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Escritor inglês, é considerado o seguidor mais confiável do "Stream of Consciousness". O modernismo foi para a escritora o sentido de toda a sua vida, além de inúmeros romances, Virginia Woolf possui diversas adaptações cinematográficas de suas obras.

O modernismo literário teve um impacto significativo na obra de escritores e poetas em termos de aprimoramento e desenvolvimento.

Modernismo Arquitetônico

A frase "modernismo na arquitetura" nos remete ao termo "arquitetura moderna", pois há aqui uma conexão lógica. Mas o conceito de modernismo nem sempre significa "moderno", a palavra "moderno" é mais adequada aqui. Modernismo e modernismo são dois conceitos diferentes.

A arquitetura do modernismo implica o início do trabalho dos pioneiros da arquitetura moderna e suas atividades ao longo de um determinado período de tempo, dos anos 20 aos 70 do século passado. A arquitetura moderna data de figuras posteriores. Os cinquenta anos indicados são o período do modernismo na arquitetura, a época do surgimento de novas tendências.

Tendências do modernismo arquitetônico

Modernismo arquitetônico - são áreas distintas da arquitetura, como a construção funcional europeia dos anos 1920 e 30 ou a imutabilidade do racionalismo da arquitetura russa dos anos 20, quando milhares de casas foram construídas de acordo com um projeto. Esta é a Bauhaus alemã, Art Deco na França, estilo internacional, arquitetura orgânica, brutalismo. Tudoo acima são galhos da mesma árvore - modernismo arquitetônico.

Representantes do modernismo na arquitetura são: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright e outros.

Modernismo na música

O modernismo é uma substituição de estilos em princípio e, no campo da música, as mudanças dependem principalmente dos rumos gerais da cultura etnográfica da sociedade. As correntes progressistas dos segmentos culturais são inevitavelmente acompanhadas de transformações no mundo da música. A modernidade dita suas condições às instituições musicais que estão em circulação na sociedade. Ao mesmo tempo, a cultura do modernismo não implica uma mudança nas formas musicais clássicas.