Willem de Kooning e sua pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Willem de Kooning nasceu em 1904-04-24 em Rotterdam (Holanda). Impulsionado por uma mente perspicaz, uma forte ética de trabalho e uma autodúvida obstinada – combinada com a determinação de alcançar – o carismático de Kooning tornou-se um dos artistas americanos mais influentes do século 20.

Estudar e mudar para os EUA

Mostrando interesse pela arte desde cedo, Willem já era aprendiz em uma empresa de design líder aos 12 anos e, com seu apoio, ingressou na escola noturna da prestigiada Academia de Belas Artes e Tecnologia de Rotterdam, que foi renomeada em sua homenagem em 1998, chamada Willem de Kooning Academy.

Em 1926, com a ajuda de seu amigo Leo Kogan, embarcou em um navio para os Estados Unidos e se estabeleceu em Nova York. Naquele momento, ele não aspirava à vida de um artista. Em vez disso, como muitos jovens europeus, ele tinha sua própria versão do sonho americano (muito dinheiro, garotas, vaqueiros etc.). No entanto, após um breve período como pintor de casas, ele se tornou um pintor profissional, mergulhando nas artes e no mundo da arte de Nova York, fazendo amizade com notáveis como Stuart Davis e Arshile Gorky.

Escola de Nova York

Em 1936, durante a Grande Depressão, de Kooning trabalhou no Departamento de Murais da Administração de Obras Públicas dos Estados Unidos. A experiência que adquiriu convenceu-o a dedicar-se inteiramente à pintura.

No final dos anos 50. de Kooning e seus contemporâneos em Nova York, incluindo Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman e Mark Rothko, tornaram-se famosos por sua rejeição de normas estilísticas aceitas como regionalismo, surrealismo e cubismo, dissolvendo o relação entre o primeiro plano e o fundo e usando tinta para criar gestos emocionais e abstratos. Este movimento tem sido chamado de várias maneiras - e pintura de ação, e expressionismo abstrato, e simplesmente a escola de Nova York.

Antes disso, Paris era considerada o centro da vanguarda, e era difícil para esse grupo de artistas americanos ambiciosos competir com a natureza inovadora da obra de Picasso. Mas de Kooning disse sem rodeios: Picasso é um homem que precisa ser superado. Willem e sua equipe finalmente chamaram a atenção - eles são responsáveis pela mudança histórica de atenção para Nova York nos anos pós-Segunda Guerra Mundial.

Entre seus pares, de Kooning ficou conhecido como "o pintor dos artistas" e ganhou reconhecimento em 1948 com sua primeira exposição individual na Galeria Charles Egan aos 44 anos. Havia pinturas, pesadamente processadas em óleo e esm alte, incluindo suas famosas telas em preto e branco. Esta exposição foi importante para a reputação de Kooning.

Logo depois, em 1951No mesmo ano, ele fez uma de suas primeiras grandes vendas quando recebeu a Medalha Logan e o prêmio do Art Institute of Chicago por sua grandiosa abstração, The Excavation (1950). Esta é talvez uma das pinturas mais importantes do século XX. Ao mesmo tempo, de Kooning garantiu o apoio de dois importantes críticos de Nova York - Clement Greenberg e Harold Rosenberg.

Saída da abstração

O sucesso de Willem de Kooning não enfraqueceu sua necessidade de pesquisa e experimentação. Em 1953, ele chocou o mundo da arte com uma série de peças figurativas desenhadas agressivamente, comumente conhecidas como pinturas "Mulheres". Essas imagens eram mais tipos ou ícones do que retratos de pessoas.

Seu retorno às figuras foi visto por alguns como uma traição aos princípios expressionistas abstratos. Ele perdeu o apoio de Greenberg, mas Rosenberg permaneceu convencido de sua importância. O Museu de Arte Moderna de Nova York viu a mudança de estilo de Kooning como um avanço em seu trabalho e, em 1953, adquiriu a pintura Mulher I (1950-1952). O que parecia estilisticamente reacionário para alguns era claramente vanguarda para outros.

Ascensão à fama em 1948-1953 foi apenas o primeiro ato de uma notável carreira como artista. Apesar de muitos de seus contemporâneos terem desenvolvido seu próprio estilo autoral maduro, o espírito inquisitivo de De Kooning não permitia tal limitação. Lutando com a adesão a qualquer dogma, ele continuou a explorar novos estilos e métodos, muitas vezes desafiando os seus. Precisamos mudar parapermaneça o mesmo”, é um de seus comentários mais citados.

Na pintura de 1954, Marilyn Monroe, Willem de Kooning reduziu o ícone pop às suas características mais reconhecíveis - uma mosca preta e uma boca vermelha larga.

Do desenho à gravura

De Kooning estava igualmente confortável usando papel e tela. Mas o primeiro proporcionou o imediatismo do resultado que o atraiu. De setembro de 1959 a janeiro de 1960, o artista permaneceu na Itália, período em que produziu um grande número de trabalhos experimentais em preto e branco sobre papel, conhecidos como "desenhos romanos". Quando voltou, foi para a Costa Oeste. Em San Francisco, de Kooning trabalhou com pincel e tinta, mas também, mais interessante, experimentou litografia. As duas estampas resultantes (conhecidas como Waves I e Waves II) são excelentes exemplos de estampas expressionistas abstratas.

Direções de luta

No final dos anos 50, Willem de Kooning passou das mulheres para as mulheres-paisagens, e mais adiante para o que parecia ser um retorno à abstração "pura". Essas obras foram chamadas respectivamente de paisagens "urbanas", "avenidas" e "pastorais". Uma série de paisagens de Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, etc. Mas ele nunca deixou completamente o mundo dos objetos reais para a pura abstração. Em 1960, ele disse que “hoje, se você pensar bem, é absurdo criar uma imagem de uma pessoa com tintas, já que temos esse problema - fazer ou não fazer. Mas de repente ainda maisa inação torna-se absurda. Portanto, tenho medo de ter que seguir meus desejos.” A figura humana se afirmou, agora em sua forma mais carnal.

Mudando para Long Island

Em 1963 de Kooning mudou-se de Nova York para Springs em East Hampton em Long Island. Manipulando o espaço como um escultor, ele projetou e construiu um estúdio e uma casa arejados e cheios de luz em uma área tranquila e arborizada onde trabalhou na década de 1960 antes de finalmente se mudar para lá em 1971.

A luz e a paisagem de East Hampton o lembravam de sua terra natal, a Holanda, e o ambiente em mudança se refletia em seu trabalho. As cores se suavizaram, as figuras se tornaram mais convencionais no corpo, em vez de mulheres bravas e cheias de dentes, apareceram mais garotas dançantes e sedutoras. Ele continuou a experimentar tintas, adicionando água e óleo de cártamo. Isso os deixou escorregadios e molhados, o que muitos acharam extremamente difícil de trabalhar.

Experiências dos anos 70

Durante uma curta viagem à Itália em 1969, depois de se encontrar com o amigo Herzl, Emmanuel de Kooning criou 13 pequenas figuras de barro que foram então fundidas em bronze.

No início dos anos 70, explorou a escultura e a litografia, continuando a pintar e a lápis. Nesse período, mais elementos gráficos aparecem em suas pinturas. Alguns foram feitos simplesmente aplicando tinta sem usar uma abordagem mais pictórica. Isso pode ter sido influenciado pela arte e design japoneses, com os quais ele se familiarizou durante sua estada emJapão no início dos anos 1970. Suas litografias parecem refletir influências de tinta e caligrafia japonesas, transmitindo uma sensação de espaço aberto que por sua vez se reflete em algumas das pinturas de Kooning.

A década de 1970 foi marcada primeiro pela experimentação com materiais e depois por descobertas. Através ou contra a busca criativa, o final dos anos 1970 testemunhou um período prolífico durante o qual o artista criou obras voluptuosas e fortemente coloridas que estão entre suas abstrações mais sensuais.

Serene 80s

O wrestling visual é o marco de grande parte da carreira de Willem de Kooning. Na última década, ele teve a sorte de dissipar alguns deles. Afastando-se da metodologia de lixar, pintar, estratificar, raspar, girar a tela e recuar repetidamente para ver cada mudança, as pinturas reduzidas e às vezes serenas dos anos 80 podem ser vistas como a síntese final de curvatura e abstração, pintura e desenho, e equilíbrio e desequilíbrio.

A cada ano, durante a década de 1980, o artista explorou novas formas de espaço pictórico, e isso é demonstrado pelas obras de Willem de Kooning com passagens etéreas em forma de fita ou com consoles por onde linhas retas podem flutuar ou abruptamente pare e equilibre-se em amplos espaços abertos, locais ou espaços lotados, arrojados e líricos. Elementos predominantemente lineares de cores vivas são justapostos com áreas brancas de tons finos. Com sua franquezaCom tendência a abraçar o mundano, de Kooning era livre para retratar personagens não intelectuais, mundanos ou humorísticos que às vezes são palpáveis em suas pinturas abstratas. Isso novamente ilustra sua insistência na liberdade de ideias doutrinárias sobre o que a arte deveria ser.

Isso se reflete na espontaneidade e simplicidade dos títulos casuais que ele deu a várias obras na década de 1980: "Key and Parade", "Cat Meow" e "Deer and Lampshade". De Kooning chegou a um ponto mais aberto e menos ansioso em sua carreira artística.

Anos recentes

De Kooning pintou sua última pintura em 1991. Ele morreu em 1997, aos 92 anos, após uma carreira extraordinariamente longa, rica e bem-sucedida. De Kooning nunca parou de explorar e expandir as possibilidades de seu ofício, deixando uma impressão duradoura em artistas e amantes da arte americanos e internacionais.

Reconhecimento global

Durante sua vida, o artista Willem de Kooning recebeu muitas homenagens, incluindo a Medalha Presidencial da Liberdade em 1964. Seu trabalho foi apresentado em milhares de exposições e está nas coleções permanentes de muitas das melhores instituições de arte, incluindo no Stedelijk Museum em Amsterdã, na Tate Modern em Londres, na National Gallery of Australia em Canberra, no New York Metropolitan Museum of Art e no Museum of Modern Art, no Art Institute of Chicago, no Hirshhorn Museum e na National Gallery of Arte em Washington.

A pintura de Willem de Kooning "Exchange" (1955) na Sotheby's em 1989 foivendido por US$ 20,6 milhões. No mesmo ano, ele recebeu o Prêmio Imperial da Associação de Arte do Japão. E em 2006, a pintura "Mulher III" foi comprada por US$ 137,5 milhões, tornando-se uma das pinturas mais caras do mundo.