Desenho é uma arte. Como aprender a desenhar? Desenho para iniciantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Desenho é uma das formas de autoexpressão, desenvolvimento e autoestima. As realidades da modernidade fazem com que as pessoas se concentrem principalmente no que é útil, urgente e lucrativo. Assim, o alto ritmo da vida abafa o desejo de criatividade. Mas quando há tempo para descansar, o desejo de recorrer à arte explode em uma pessoa com vigor renovado. É importante lembrar que qualquer um pode desenhar! Esta habilidade é independente da idade ou dom natural.

5 razões para se tornar um aspirante a artista agora mesmo

• Faça uma pausa nos problemas e preocupações, mergulhando de cabeça na criatividade. O desenho é uma atividade que muitos especialistas comparam com a meditação, o que significa que tem capacidades semelhantes.
• Libere seu potencial, sinta-se assim uma pessoa criativa e comece a se orgulhar disso.



• Preencha a vida com novas impressões, pinte-a com brilhotintas, apreciando o processo, independente do resultado final.
• Mergulhe no mundo das emoções e sensações, derramando-as em uma tela ou folha de papel.
• Expanda a experiência de vida dando os primeiros passos em uma direção nova e inesperada.

Desenho é um talento ou uma habilidade?

Especialistas e professores garantem que qualquer pessoa pode aprender a desenhar. Mas por que, então, algumas pessoas fazem isso com sucesso, enquanto outras dificilmente desenham um círculo simples? De fato, inicialmente essas oportunidades são um presente. Por outro lado, sabe-se que nenhum artista famoso dominou com maestria o pincel aos cinco ou dez anos. Todos eles tiveram que estudar muito e muito.

A lei da dialética em ação

Aqueles que estão começando a desenhar muitas vezes perdem a fé em si mesmos no início de sua jornada criativa. Nem mesmo tendo a habilidade de segurar um lápis ou pincel corretamente, eles se convencem da futilidade de tentar. A decepção prematura é um problema no caminho para o sucesso. É importante lembrar que quantidade inevitavelmente se transforma em qualidade.

4 fatores de sucesso

Se você descartar a ideia de talento natural e acreditar em cientistas e professores, será muito mais fácil dominar a arte do desenho. O que determina a habilidade de desenhar?

• A capacidade de imagem depende do trabalho do cérebro. Os artistas veem os objetos e o mundo ao seu redor de forma diferente de outras pessoas que avaliam incorretamente os objetos, sua forma, tamanho, cor.



• Amor pelo processo. Aqueles que não podem existir sem criar,necessariamente tornar-se artistas de sucesso.
• Trabalho duro e perseverança. Os gênios esquecem de tudo, até de si mesmos e de pessoas próximas, quando criam obras-primas. Mesmo um pouco de sua determinação ajudaria uma pessoa a aprender a desenhar.
• Aproveite o momento. Por exemplo, as crianças sempre mostram um forte interesse em giz de cera e tintas. Vale a pena aproveitar esse amor pela criatividade. Um estúdio de arte para crianças apresentará teoria e ensinará habilidades de desenho da vida.

O segredo do talento está na cabeça

No final dos anos 70 do século passado, surgiu uma nova teoria sobre o desenho do hemisfério direito. Seu autor é o Dr. Betty Edwards. O livro "The Artist Within You", que delineia um novo método, trouxe-lhe imensa popularidade em todo o mundo.

O segredo está no fato de que é o hemisfério direito do cérebro o responsável pela percepção das cores, comparando tamanhos, vendo a perspectiva dos objetos. Ou seja, é responsável pela criatividade: imagética e simbolismo, sonhos e fantasias. Mas o homem moderno raramente se refere a ele. Ele está acostumado a trabalhar com o hemisfério esquerdo analítico, responsável pela lógica, planejamento, atenção, processamento de informações e memória. Essas características do funcionamento do cérebro são chamadas de "modo L" e "modo R".

A grande maioria das pessoas continua a usar o hemisfério esquerdo enquanto desenha, e isso retarda o processo de aprendizagem. Se o estúdio de pintura construir seu programa com a inclusão do modo do lado direito do cérebro, o trabalho será muito mais rápido.

AtivarModo P

Os especialistas oferecem um sistema de exercícios que o ajudarão a aprender a olhar o mundo ao seu redor através dos olhos de um artista:

• Vire um desenho simples de cabeça para baixo e tente copiá-lo.
• Tente copiar o negativo da foto. Em outras palavras, desenhe não um objeto, mas o espaço que o cerca.

O hemisfério esquerdo do cérebro não consegue lidar com tais tarefas, pois aqui é necessário trabalhar com imagens.

Desenho para iniciantes: escolhendo uma maneira de aprender

Determinada que a arte do desenho é aberta a todos. Qual método escolher?

• Aprenda online com tutoriais em vídeo e tutoriais.
• Compre um tutorial bem estabelecido como The Art of Drawing by Bert Dodson ou outro que você goste.
• Aprenda o básico de uma escola acadêmica com um professor particular, inscreva-se em um grupo recrutado pelo estúdio de pintura mais próximo.

A última opção dará o resultado mais rápido e melhor que as outras. Os professores, via de regra, têm sua própria metodologia, repetidamente comprovada. Eles vão explicar, “mastigar”, mostrar exemplos, apontar erros. Só não vá a cursos pagos que te convidem com resultados sedutores e rápidos como "Três horas de aulas de acordo com nossa metodologia farão de você um artista."

Aulas no estúdio de arte: ajuda de especialistas

As pessoas que na infância se dedicavam a desenhar círculos desenvolveram um senso de beleza, desenvolveram gosto, pensamento imaginativo. Tudoficou com eles por toda a vida. Mas o que você pode aprender com as sessões de grupo de hoje?

Vamos considerar o conhecimento prático e as habilidades que o estúdio de arte dará às crianças:

• Habilidades técnicas e de composição: "ajustar" a mão, aprender a usar guache, tintas e outros materiais, desenvolver o senso de cor e precisão do olho, introduzir as leis da composição.
• Estudando os gêneros das artes plásticas: aulas de desenho, grafismo, pintura, modelagem e apliques.
• O conceito de métodos não tradicionais de desenho: pintura a dedo, mancha de tinta, monotipia.

Um atributo importante é um cavalete

Este item é essencial para o artista iniciante. Usando um cavalete, você pode posicionar convenientemente uma tela ou uma folha de papel: vire para o sol, incline, ajuste a altura. Hoje, esse atributo pode ser comprado nas lojas e haverá muito por onde escolher. Artistas experientes com grande experiência encomendam um suporte de imagem a especialistas que o fazem de acordo com desenhos exatos e dimensões especificadas. O mais popular é o cavalete de tripé de madeira. É o mais versátil.

Um cavalete de mesa é adequado para uma criança. É compacto, e um artista iniciante não terá que ficar de pé por muito tempo: você pode desenhar sentado. E é importante. Além disso, o bebê criará pequenas pinturas, então não há absolutamente nenhuma necessidade de comprar um acessório geral imediatamente.

Por onde começar: pintura ou gráficos?

No coração da pintura e dos gráficosreside o desenho a partir do qual toda arte começa. Pode ser um trabalho independente, ou pode servir apenas como esboço para uma futura imagem gráfica ou pictórica.

Começando a criar, muitos preferem lápis. Isso é desenho gráfico. Desenhos semelhantes também são feitos com canetas hidrográficas e guache. Você pode dominar perfeitamente a arte de criar imagens a partir de linhas, traços e pontos tornando-se um artista gráfico. Exemplos de tais trabalhos são cartazes, cartões postais, ilustrações em livros.

Desenhando com tintas, uma pessoa se torna um pintor. Curiosamente, a aquarela está na junção entre pintura e grafismo. O que escolher para começar? A resposta está na superfície: claro, um lápis, é mais fácil compreender todas as sutilezas da arte com ele. Mas desenhar é um vôo de soluções extravagantes e ousadas, fora do padrão. Portanto, deve-se fazer o que está no coração.

5 erros que novos artistas cometem

• O desejo de cobrir tudo de uma vez. O resultado será visível ao longo do tempo, então você precisa ser paciente. Você não pode contar com o fato de que após uma semana de treinamento você já pode criar obras-primas.
• Grandes gastos com materiais caros. Para começar, vale a pena limitar-se ao mínimo e barato, para que não seja uma pena estragar ou desperdiçar o que você comprou no processo de experimentos.
• Pausas de trabalho. O desenho irregular para iniciantes tem um triste resultado: habilidades recém-adquiridas são perdidas, a forma é perdida e os dedos tornam-se impertinentes novamente.
• Pisando no lugar. Tendo dominadolápis, experimente novos estilos e materiais.
• Uma atitude sensível em relação às críticas. Você só deve ouvir as pessoas que entendem de desenho. As opiniões de outras pessoas são sua posição pessoal, o que não deve incomodar um artista iniciante.