Alberto Giacometti: biografia e esculturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Foi uma figura rara: entre os artistas mais vanguardistas de Paris, fez arte sem slogans obscuros e ensurdecedores, sem chocantes e declarações.

Ele é considerado um dos maiores escultores do século 20, e Alberto Giacometti trabalhava sem perceber o tempo, esquecendo o sono e a comida. Gostava de repetir que estava apenas no início do caminho para a compreensão de seu modelo, que não tinha uma única obra terminada…

Filho do artista

Ele tinha quase a mesma idade do século 20 e nasceu em 1901 na cidade de Stampe, na parte de língua italiana da Suíça. Alberto Giacometti era filho de um famoso pintor pós-impressionista e cresceu em uma atmosfera de interesse pelas belas artes desde a infância, e um interesse livre dos limites da adesão a uma determinada tendência ou estilo. O artista carregou esse sentimento por toda a vida.

Mas primeiro ele copia as pinturas de seu pai e trabalha à sua maneira e no estilo do fauvismo. Na escultura, começou por trabalhar de forma académica. Depois de estudar na aula de esculturada Escola de Belas Artes de Genebra, ele viaja pela Itália e depois se muda para a França. Alberto Giacometti, cuja biografia começou na Suíça, trabalhou quase toda a vida em uma oficina em Montparnasse, em Paris, saindo apenas no verão para visitar seus parentes.

Escolha da especialidade

Desde 1922, começou a estudar com o escultor Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), aluno do grande Rodin, e estudou com ele intermitentemente por 5 anos. Desde 1925, o desenho e a pintura tornaram-se gêneros secundários para Alberto Giacometti, e a escultura passará a ser sua principal especialidade artística.

A Paris das primeiras décadas do século XX é o centro da vida artística do mundo. Na comunicação de jovens líderes de novas tendências em artes plásticas, literatura, filosofia, novos estilos e ideias foram aprimorados, sua interação e influência mútua ocorreram. Não poderia evitar isso e Alberto Giacometti. As esculturas da época trazem traços claros da pesquisa formalista de Constantin Brancusi (1876-1957) e, claro, dos cubistas. Tal, por exemplo, é "Torso" (1925).

Influência da arte primitiva

Em busca da essência não distorcida do que foi retratado, os vanguardistas da escola parisiense atentaram para a arte dos povos não estragados pela civilização. Exposições de máscaras rituais e ídolos totêmicos da África, Oceania e América do Sul, obras-primas de achados arqueológicos da era egípcia antiga - tudo isso foi estudado com interesse constante. Picasso, Matisse, Modigliani - artistas de várias tendências usaram motivos semelhantes na pintura e na escultura.

“Casal”, “Mulher Colher” (1926) são algumas das obras mais expressivas desse período de Alberto Giacometti. A combinação de um totem de simplificação radical da forma, a expressão dos princípios masculino e feminino na forma de símbolos, silhuetas é extremamente concentrada aqui. O artista usará esses achados no futuro, mas o arranjo frontal inequívoco (como essas esculturas) é raro em Giacometti.

Variedade de estilos

Nunca se prendendo a nenhum estilo de tamanho único, ele facilmente mudou sua maneira, especialmente no início. Alberto Giacometti, cuja biografia é um trabalho constante e intenso, acabou desenvolvendo seu próprio tipo especial, único e reconhecível de imagens escultóricas - figuras alongadas, frágeis, com uma superfície pulsante, enfeitiçando o espaço ao seu redor.

E no início havia placas simplificadas ao minimalismo, em que os signos dos modelos eram mudanças não cardeais no relevo: “Cabeça” (1931), “Doninha” (1932). Houve um período em que ele foi considerado seu defensor indiscutível dos surrealistas. “A Woman with a Cut Throat” (1932): uma impressão surpreendentemente forte de violência é alcançada ao dissecar o volume em um plano, quando elementos biomórficos individuais parecem ser dilacerados por um corpo que sofreu metamorfoses monstruosas. "Mesa surrealista" (1933) - uma peça de mobiliário - uma composição de elementos auto-suficientes em significado, combinados para criar uma nova história.

FamosoO Baile Suspenso (1931) é uma incrível materialização de sensações, individuais para cada espectador: um sonha com experiências eróticas, enquanto o outro sente um corte doloroso.

Mas o período surreal se tornou passageiro. O estudo da diversidade da vida que se passa em um determinado momento no tempo, e a pessoa neste momento tornou-se o tema principal para o artista.

O tempo dita os tópicos

A Suíça é um país neutro, mas ninguém conseguiu ficar longe da tragédia militar global. Os dias ainda estavam cheios de trabalho, mas poucas obras de grande envergadura e significativas foram criadas. Não é por acaso que a pintura e o desenho voltaram a ocupar mais espaço na obra de Alberto Giacometti. Esculturas literalmente diminuíram - figuras humanas cabem em uma caixa de fósforos. Estudando a interação de volume e espaço, tempo e massa, o artista experimenta dimensões.

Esses estudos formaram a base dos trabalhos que trouxeram ao mestre reconhecimento mundial imediatamente após a guerra. Assim, a escultura mais cara de Alberto Giacometti "Pointing Man" foi criada em 1947. Fundida em bronze, com 180 cm de altura, esta obra do mestre foi vendida na primavera de 2015 na Christie's por US$ 141,285 milhões.

Reconhecimento

O lugar principal nas exposições de 1948 em Nova York e 1950 em Paris foi dado à escultura, expressando a fragilidade e indefesa de uma pessoa em um mundo de violência, a incapacidade de resistir ao fluxo inexorável do tempo. Juntamente com os incríveis desenhos e pinturas de Alberto Giacometti, as esculturas compuseram exposições quesempre teve um tremendo sucesso.

Os bustos e figuras que ele constantemente esculpia a partir de seus modelos permanentes - irmão Diego e esposa Annette - não têm materialidade momentânea e volume real, parecem desligados do espaço, dotados de um significado para o qual o presente momento não é importante.

Preservando a expressão visual da energia do artista na forma de uma textura borbulhante criada pelos inúmeros toques dos dedos do escultor, eles hipnotizam com uma força semelhante à energia de um arco puxado. Isso simboliza quase literalmente o mesmo “Homem Apontador” de Alberto Giacometti. Uma foto desta escultura de um certo ângulo é um arqueiro que lançará uma flecha inexorável em um segundo.

Expressionismo na pintura

Desenhos e pinturas de Giacometti não são uma etapa preparatória para futuros trabalhos de grande porte, embora neles se sinta o olhar do escultor. Um retrato ou figura é modelado com muitos contornos. Especialmente característico de Giacometti é o uso de duas linhas de cores contrastantes. O desenho aparece como uma estrutura de grade intrincada com um efeito quase tridimensional, com cada linha precisa e no lugar.

As pinturas de Giacometti e suas esculturas se relacionam não apenas pelo uso habilidoso do volume, não apenas pelo alongamento característico das figuras e rostos retratados, mas também por aquela energia inédita, aquelas emoções que irradiam a superfície da escultura, cada traço do desenho e cada mancha de pintura. Não é por acaso que o artista às vezes pintava suas esculturas.

Animalista

Sobre seus "Cães" (1951) os conhecedores adoram discutir-cynologists, definindo sua raça, porque, apesar das proporções incomuns, ela parece surpreendentemente naturalista. E alguns especialistas confiam na precisão ilustrativa da escultura de Alberto Giacometti. Uma foto de um cão da raça Afghan Hound é oferecida por eles como prova absoluta.

Quando o próprio artista foi questionado sobre isso, ele respondeu que "Cachorro", assim como "Gato" e até mesmo "Aranha", são apenas seus autorretratos.

O principal é a pessoa

Seus temas, especialmente do período tardio, são diversos: pintou naturezas-mortas, paisagens, animais. Mas o tema principal era um só, era a pintura e a escultura de Alberto Giacometti que o serviam. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… fendas estreitas de diferentes dimensões, agulhas perfuravam o espaço.

Ele próprio atraía as pessoas, ele próprio era expressivo e bonito - Alberto Giacometti. As fotografias capturaram seu rosto majestoso, seu olhar sábio e compreensivo, os filmes falam sobre o bom poder irradiado por ele e não se extinguiu até o final de sua jornada.

Motivo para um olhar mais atento

Suas obras estão entre as mais valorizadas em termos materiais. Pointing Man de Alberto Giacometti, cuja foto inundou a Internet na primavera de 2015, assim como Big Head de Diego (1954) e Walking Man em2010, estabeleceu um recorde para o custo dos leilões de arte.

Entre outras coisas, esse é mais um motivo para olhar de perto suas criações para mais uma vez se surpreender como é a arte, como é uma pessoa.