Os maiores artistas de jazz: classificação, conquistas e fatos interessantes

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

Começando com pequenas bandas tocando uma mistura de música européia e ritmos africanos nos locais de entretenimento de Nova Orleans, o jazz se tornou uma das tendências mais interessantes da música. Um ritmo complexo e uma abundância de improvisações tornam a música difícil, mas extremamente cativante.

Mas para falar sobre os maiores artistas de jazz, devemos falar sobre o próprio jazz. E como falar sobre isso? Bem, desde o início.

Histórico

Desde o início houve negros trazidos como escravos para o Novo Mundo (principalmente estamos falando sobre o território dos Estados agora). Eles tinham uma cultura musical africana única. Primeiro, havia uma ênfase muito, muito grande nos ritmos - eles eram variados, não lineares e muito complexos. Em segundo lugar, a música em África está inextricavelmente ligada à vida quotidiana: é um acompanhamento obrigatório de vários momentos quotidianos, feriados e muitas vezes uma forma de comunicação. Então foi a música que se tornou um dos fatores unificadores para muitos escravos negros.

Jazz foi formado a partir de vários gêneros de música afro-americana em desenvolvimento relativamente paralelo. O mais importante, claro, é o ragtime - dança, sincopada (batida forte é deslocada), com um livremelodia. Em seguida, mais blues - com um quadrado de blues clássico de 12 compassos e amplas oportunidades para improvisação. O jazz, que tomou forma no início do século XX, refletia as características de ambos e de muitos outros gêneros musicais.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Os mais antigos, o jazz de Nova Orleans são conjuntos que herdaram as tradições das bandas de metais em marcha, consistindo em uma impressionante seção rítmica (2-3 bateristas, percussão, contrabaixo), uma variedade de instrumentos de sopro (trombone, trompete, clarinete, corneta), bem, e violões, violinos, banjos, se você tiver sorte. Mais tarde, quase todos os artistas de jazz famosos deixaram Nova Orleans para Chicago, onde, tendo aprimorado suas habilidades, se tornaram os fundadores do jazz de Chicago - o primeiro jazz. Dixieland é uma imitação de bandas brancas de seus companheiros negros - os fundadores do gênero. Falando dos notáveis músicos de jazz da época, não podemos deixar de mencionar orquestras inteiras de jazz.

Charles "Buddy" Bolden e sua "Ragtime Band". Eles são considerados quase a primeira orquestra de jazz do estilo de Nova Orleans. Os registros de sua execução não foram preservados, mas os especialistas têm certeza de que o repertório consistia em várias composições clássicas de ragtime, blues, além de muitas marchas, valsas e peças com caráter jazzístico.

Os artistas do New Orleans Jazz listados abaixo não são atribuídos a uma orquestra específica. Em diferentes momentos eles tocaram em diferentes conjuntos, convergindo e divergindo com outros músicos famosos.

Freddie Keppard está na lista dos músicos de jazz mais influentes da época depois de Buddy Bolden. NOEm Nova Orleans tocou com a Olympia Band, em Los Angeles criou a Original Creole Orchestra, em Chicago (no declínio da popularidade de Dixieland) também não se cansou e tocou com os músicos mais famosos de seu tempo.

Joseph "King" Oliver também é um cornetista e um grande companheiro. Em Nova Orleans, ele conseguiu tocar como parte de cinco orquestras e, depois que os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial em 1917 e todos os estabelecimentos de entretenimento de Nova Orleans foram fechados, junto com muitos outros músicos, ele foi para o norte, para Chicago..

Sidney Bechet é clarinete e saxofonista. Ele começou a tocar em ensembles muito cedo e até conseguiu entrar no Ragtime com Buddy Bolden. Ele foi notado tanto em orquestras de jazz de Chicago quanto em orquestras de swing posteriores, e até andou muito pela Europa, apresentando-se também na URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - isso já é Dixieland, já são caras brancos seguindo os passos das bandas negras de Orleans. Conhecidos pelo fato de terem lançado o primeiro disco de gramofone do mundo com a gravação de uma composição de jazz. Em geral, eles fizeram muito para popularizar o gênero. Dizem que foi com esses caras que começou a “Era do Jazz”. Muitas de suas músicas se tornaram famosos padrões de jazz no futuro.

Passo

Stride se originou na cidade de Nova York, nos bairros de Manhattan durante a Primeira Guerra Mundial, completamente separado do jazz de Nova Orleans. Este é um estilo de piano que se desenvolveu a partir do ragtime aumentando a complexidade do ritmo, bem como aumentando o virtuosismo dos intérpretes.

James Johnson é o "pai do passo". Deleconsiderado uma figura importante na transição do ragtime para o jazz stride. Ele aprendeu a tocar piano principalmente sozinho, trabalhou em vários clubes de Nova York. Ele mesmo compôs um monte de melodias populares nos anos 20.

Fats Waller é outro pianista que se tornou mais famoso como compositor do que como intérprete. Muitas de suas composições foram então retrabalhadas e executadas por outros músicos famosos. Aliás, ele também tocava órgão.

Art Tatum é uma das figuras mais famosas da moda. Um virtuoso maravilhoso, que se distinguia por uma técnica de tocar incomum para o gênero (ele adorava escalas e arpejos, foi um dos primeiros a começar a flertar com harmonias e teclas musicais). Mesmo na época do swing e das big bands, ele chamava a atenção para si mesmo (artista solo). Influenciou muitos outros músicos de jazz, que muitas vezes notaram sua habilidade extraordinária.

Swing

O campo mais amplo e fértil quando se trata dos grandes músicos de jazz do século XX. Swing surgiu na década de 1920 e permaneceu extremamente popular até a Segunda Guerra Mundial. Era tocada principalmente por bandas de swing - orquestras pesadas de dez ou mais pessoas.

Benny Goodman é, sem exagero, o rei do swing e fundador de uma das big bands mais famosas, que fez um sucesso retumbante não só na América, mas também no exterior. O concerto de sua orquestra em 21 de agosto de 1935 em Los Angeles, que lhe trouxe o estrelato, é considerado o início da era do swing.

Duke Ellington – é também o líder de sua própria big band, bem como um famoso compositor, criador de inúmerashits e standards do jazz, incluindo a composição Caravan, familiar a quase todos. Colaborou com muitos dos melhores intérpretes de jazz da época, permitindo que todos trouxessem seu próprio estilo único ao som da orquestra, o que criava um "som" interessante e incomum.

Chick Webb. Foi na sua orquestra que uma das mais famosas cantoras de jazz, Ella Fitzgerald, começou a sua carreira. O próprio Webb era um baterista, e seu estilo de tocar influenciou muitas outras lendas da percussão do jazz (como Buddy Rich e Louis Bellson). Ele morreu de tuberculose em 1939, antes dos quarenta.

Glenn Miller é o criador da big band de mesmo nome, que no período 1939-1943 era praticamente incomparável em popularidade. Antes disso, Miller tocou, gravou com outras orquestras e também compôs músicas com outros grandes artistas de jazz de seu tempo - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa e outros.

Louis Armstrong

Aconteceu que os interesses deste grande intérprete de jazz se revelaram tão diversos, e a “experiência” é tão grande que não é possível atribuí-la inequivocamente a nenhum estilo. Durante sua carreira, Armstrong tocou em orquestras conhecidas, e solo, e como líder de sua própria banda de jazz. Seu estilo de tocar sempre se distinguiu por uma personalidade brilhante e improvisações originais e não convencionais.

Cantores de jazz

Esses caras merecem um capítulo,talvez eles não tenham escrito padrões de jazz com as próprias mãos, mas fizeram muito pelo desenvolvimento dessa direção da música. Os timbres únicos, a sensualidade da voz, a emotividade da performance - muito disso vem de espirituais e gospels "folk" afro-americanos.

Ella Fitzgerald é a "Primeira Dama do Jazz", uma das maiores intérpretes de jazz de toda a época desta música. Dona de um timbre mezzo-soprano único, suave e "leve", ela conseguia tomar três oitavas sem esforço visível. Além do perfeito senso de ritmo e entonação, ela possuía um “truque” como scat - imitação da voz de instrumentos musicais de uma banda de jazz.

Billie Holiday - tinha uma voz rouca incomum, dando uma sensualidade especial à forma de atuação. O chamado timbre instrumental de sua voz e a capacidade de interpretação rítmica combinaram com sucesso no palco com o som de uma banda de jazz.

Be-bop

Na década de 1940, o swing dançante e levemente frívolo começou a se tornar obsoleto, e os jovens, ávidos por experimentos, começaram a desenvolver um estilo de tocar mais tarde chamado be-bop. Distingue-se pela maior exigência na perícia dos músicos, ritmo de jogo rápido, improvisações complexas e, em geral, um estilo “intelectual” em comparação com o swing.

Dizzy Gillespie é um dos fundadores do be-bop. Ele tocou trompete pela primeira vez em muitas bandas de swing populares, mas depois brotou, formou seu próprio combo - um pequeno conjunto - e começou a promover o be-bop, que ele conseguiusimplesmente maravilhoso, em parte devido ao comportamento excêntrico. Tocou magistralmente temas clássicos do jazz com extraordinário virtuosismo.

Charlie Parker também é o fundador do be-bop. Como parte dos jovens adeptos dessa direção, ele literalmente virou todo o jazz tradicional de cabeça para baixo. B-boopers lançaram as bases para o jazz moderno. Parker também desempenhou um grande papel no desenvolvimento do jazz afro-cubano. Apesar de todos os sucessos, o músico sofria de um grave vício em heroína, do qual morreu mais tarde aos 35 anos.

Fusão

Surgiu nos anos sessenta e é realmente uma fusão de uma grande variedade de gêneros musicais: rock, pop, soul e funk. Comparado a outros estilos de jazz, pode parecer um pouco "louco" - o fusion perdeu sua batida característica de swing, mas manteve a improvisação e a ênfase na batida de uma certa melodia (padrão).

The Tony Williams Lifetime é a banda que lançou em 1969 um álbum que hoje é considerado um clássico do fusion. Na esteira da popularidade do rock, eles usaram guitarra elétrica, baixo (instrumentos clássicos de bandas de rock) e piano elétrico em suas gravações, criando um som pesado característico combinado com um caráter típico do jazz.

Miles Davis é um músico versátil, merecidamente um dos maiores intérpretes de jazz. Além do jazz-rock, ele gostava de vários outros estilos, mas mesmo aqui ele conseguiu criar muitas composições clássicas que determinaram seu som por vários anos.

Neoswing

Esta é uma tentativa de reviver as boas e velhas bandas de swing do início do século XX. Mantendo o clima geral e o caráter da performance do jazz clássico, as bandas de neoswing afastaram-se da improvisação. Eles não têm vergonha de um conjunto moderno de instrumentos musicais e a estrutura de suas composições lembra muito mais a música moderna. No fundo, temos a estilização original do antigo, muito mais acessível aos ouvidos de um ouvinte não familiarizado com o jazz.

Outros artistas interessantes incluem Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (sons no filme "The Mask"), Squirrel Nut Zippers e Diablo Swing Orchestra, que misturaram swing com metal de uma forma original.

Bossa Nova

Uma mistura inusitada de ritmos de jazz e samba latino-americano. Originou-se, obviamente, no Brasil e ganhou grande popularidade em todo o mundo. Juan e Astrud Gilberto, António Carlos Jobim e o saxofonista Stan Getz são considerados os fundadores do estilo.

Melhores listas

O artigo falou sobre músicos icônicos que tiveram um papel significativo no desenvolvimento do jazz. No entanto, existem jazzmen incomparavelmente mais famosos, e não é possível falar sobre todos eles de uma só vez. No entanto, a lista dos melhores intérpretes de jazz deve incluir:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

E isso emúsicos e cantores, e mesmo aqueles que são mais conhecidos como compositores. Cada um deles tem uma personalidade brilhante e uma longa carreira criativa. Embora, como você pode ver, foram escolhidos principalmente pessoas dos "anos sessenta", que falaram por uma parte significativa de todo o século 20, e alguns deles até o 21.