2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Nikolai Petrovich Krymov - um artista que trabalhou no século passado. Paisagens eram seu gênero favorito. Campos, florestas, casas rurais, enterradas na neve ou raios de luz - Krymov pintou sua natureza nativa e não mudou o caminho escolhido, apesar dos turbulentos eventos que ocorreram no país. Sobreviveu a três guerras, conheceu a pobreza, mas em suas obras nunca tocou em política ou temas atuais, assim como nunca procurou agradar a ninguém com sua criatividade.
Família é o começo
O artista N. P. Krymov nasceu em 2 de maio (20 de abril, estilo antigo), 1884. Ele não era um daqueles criadores cujos pais eram categoricamente contra a criança seguindo o caminho da arte. O pai de Nikolai, Pyotr Alekseevich, era um pintor de retratos, trabalhava à maneira dos "Andarilhos", ensinava desenho nos ginásios de Moscou. Ele e sua esposa Maria Yegorovna notaram o talento do menino cedo. O chefe de uma grande família (Nikolai tinha onze irmãos e irmãs) desde cedo incutiu nas crianças o amor pela natureza, a capacidade de ver a beleza do mundo ao seu redor. Ele se tornou o primeiro professor de Nikolai Krymov.
Professores
Em 1904Nikolai entrou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou no departamento de arquitetura. Em 1907 transferiu-se para a pintura. Entre seus professores estavam artistas conhecidos: V. Serov, que fez muitas mudanças no processo educacional, L. O. Pasternak, pai de Boris Pasternak, ilustrador das obras de Leo Tolstoy, N. Kasatkin, um artista itinerante da geração mais jovem. No entanto, como o próprio Krymov escreve, o artista que se tornou seu principal professor morreu antes de Nikolai se tornar aluno. Era Isaac Levitan. Seu trabalho teve um impacto significativo no trabalho de Krymov.
Primeiro sucesso
Nikolay Krymov - o artista de um destino feliz. Seu talento foi apreciado já durante sua permanência na escola. O esboço "Telhados com Neve", escrito em 1906, impressionou o professor A. Vasnetsov, irmão do famoso artista. Ele comprou a pintura de um jovem mestre e dois anos depois foi comprada pela Galeria Tretyakov. Krymov tinha apenas vinte e quatro anos na época.
Rosa azul
Claro, Krymov é um pintor de paisagens: ele definiu seu gênero favorito apenas quando iniciou sua carreira, mas seu estilo de pintura sofreu mudanças ao longo de sua vida. Em 1907, Nikolai Petrovich tornou-se um dos participantes mais jovens da exposição Blue Rose. Os mestres participantes da exposição foram distinguidos por uma forma especial de representação. Eles sabiam perceber o mistério na beleza comum, transmitir a poesia do familiar. Na exposição, Krymov postou três obras: "By Spring" e duas versões de "Sandy Slopes".
Artistas,participando da exposição, passou a ser chamado de "Ursos Azuis". Suas obras estavam cheias de harmonia interior e silêncio especial. Representantes da direção, incluindo Krymov, tentaram o impressionismo. Este gênero estava próximo em espírito aos Ursos Azuis. Os impressionistas procuravam transmitir em suas obras impressões fugazes, a beleza do momento em seu movimento. No entanto, como Krymov e seus camaradas de armas, que tentaram-se na direção jovem que se originou na França, começaram a se afastar dele, traduzindo novas ideias, às vezes opostas ao impressionismo, em telas.
Pesquisa criativa adicional
O artista N. Krymov saciou totalmente o desejo de simbolismo, característico dos Ursos Azuis, enquanto trabalhava no design da revista Golden Fleece. As pinturas desse período (1906-1909, "Sob o Sol", "Bullfinches" e outras) lembravam tapeçarias com algumas cores borradas e semelhança com a neblina do meio-dia.
Ao mesmo tempo, o estilo de escrita de Krymov começou a mudar. O simbolismo e o eufemismo começaram a dar lugar à ironia, à piada e ao grotesco. Pinturas “Dia de vento”, “Paisagem de Moscou. Rainbow”, “After the Spring Rain”, “New Inn” gravitam em torno do primitivismo e transmitem novas impressões que se acumularam ao longo de muitos anos de vida em Moscou com suas feiras e feriados. As novas paisagens de Krymov estão repletas de percepção infantil. Pinturas de luz literalmente respiram diversão e travessura, alegria por eventos simples e familiares: o aparecimento de um arco-íris, a luz do sol ou novos prédios altos na rua. E o artista transmite isso com a ajuda de cores vivas e a geometrização da forma,que substituiu o estudo cuidadoso das combinações de cores. No entanto, essa maneira de escrever foi apenas um estágio intermediário no desenvolvimento criativo de Krymov.
Harmonia inatingível
Desde a década de 1910, os motivos clássicos característicos dos paisagistas franceses do século XVII começaram a aparecer claramente na obra de Krymov. Claude Lorrain e Nicolas Poussin desenvolveram uma composição com três planos, cada um deles dominado por uma determinada cor: marrom, verde e, ao fundo, azul. Quadros pintados dessa maneira combinavam realidade e fantasia ao mesmo tempo. Transmitiam paisagens bastante terrenas, mas a harmonia que reinava na tela era inatingivelmente perfeita.
Nikolai Krymov é um artista que nunca seguiu cegamente os professores ou gênios reconhecidos do passado. Ele combinou a maneira clássica de Poussin e Lorrain em suas obras com o primitivismo, como na pintura "Amanhecer", e mais tarde com sua própria teoria do tom. Com o tempo, ele se afastou da pintura de paisagens apenas da natureza. Nikolai Petrovich começou a complementar o que via na realidade com fantasia, reproduzindo enredos de memória e criando a própria harmonia que a maioria dos mestres do início do século passado perseguia.
Inverno e verão
Da natureza, Krymov escrevia apenas no verão, quando ele e sua esposa saíam da cidade ou visitavam amigos. O artista sempre buscou acomodações com varanda para poder trabalhar ao ar livre e retratar paisagens pitorescas.
No inverno, o mestre trabalhava de memória, acrescentando novos elementos às pinturas reais. Esses trabalhosassim como os escritos da natureza, eles transmitiam a beleza e a harmonia da natureza, sua vida secreta e óbvia. Uma das telas que o artista Krymov criou dessa maneira é “Winter Evening” (1919). Mesmo que você não saiba o nome da imagem, a hora do dia é inquestionável: a sombra cobre gradualmente a neve, nuvens rosadas são visíveis no céu. Pelo jogo de cores e luz, o artista conseguiu transmitir o peso dos montes de neve sob os quais a terra dorme, o jogo dos raios do sol poente, não visíveis na tela, e até a sensação de geada, incitando viajantes para casa para o calor da lareira.
Sistema de tom
Nas memórias de seus contemporâneos, o artista Krymov, cujas pinturas agora estão guardadas em museus e coleções particulares, aparece como um homem de princípios e consistência, tendo seu próprio ponto de vista sobre tudo. Entre suas visões, destaca-se a teoria do "tom geral", desenvolvida e repetidamente testada por ele. Sua essência é que o principal na pintura não é a cor, mas o tom, ou seja, a força da luz na cor. Krymov ensinou os alunos a ver que as cores noturnas são sempre mais escuras do que as diurnas. Esboçando a teoria, ele sugeriu comparar a cor branca de um lençol e uma camisa engomada. Nikolai Petrovich fundamentou em seus artigos, e depois mostrou em suas obras, que é justamente o tom certo que dá naturalidade à paisagem, e a escolha da cor torna-se uma tarefa secundária.
Através de todas as vicissitudes da época
Harmonia sobrenatural, o jogo de luz e sombra, paz e o momento capturado - tudo isso é o artista Krymov. A pintura "Noite de Inverno", assim como as telas "Dia Cinzento", "Noite em Zvenigorod", "Casa em Tarusa" e outras, transmitem a beleza do mundo como um todoe a natureza em particular. Nikolai Petrovich não se desviou desse tema em seu trabalho, apesar de todos os acontecimentos turbulentos que então aconteciam no país. Os slogans e instruções políticas do partido não penetraram em suas telas. Ele desenvolveu seu "sistema de tom" e passou para seus alunos. Nikolai Krymov morreu em 6 de maio de 1958, tendo conseguido passar a ciência da pintura para muitos jovens artistas que mais tarde se tornaram artistas famosos.
A contribuição de Nikolai Krymov para a teoria da pintura é inestimável. Hoje, as obras do mestre podem ser vistas nos museus do país. Muitas das pinturas de Krymov são mantidas em coleções particulares. As telas do artista ainda são admiradas, e suas amplas e bem direcionadas declarações entre os artistas há muito se tornaram expressões populares.
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