Diretor Dmitry Krymov: biografia, criatividade, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Dmitry Krymov é diretor, artista, professor, cenógrafo de teatro e uma pessoa incrivelmente talentosa. Ele é membro do Sindicato dos Artistas e do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia, suas performances sempre ressoam, fazem o espectador pensar. Nas costas de Krymov estão muitos prêmios de festivais internacionais de teatro. Suas pinturas estão expostas nas melhores galerias de arte do mundo. Quem é ele, como vive e sobre o que fala à vontade? Tudo isso nos materiais de nossa análise.

Biografia

Dmitry Anatolyevich Krymov nasceu em outubro de 1954 em Moscou. Seu pai é o famoso diretor de palco Anatoly Efros, sua mãe é crítica de teatro e crítica de arte Natalia Krymova. Quando criança, Dmitry recebeu o sobrenome de sua mãe, porque seu pai pertencia à família judia, e nos tempos soviéticos era um certo rótulo. Anatoly Efros teve que superar inúmeros obstáculos na carreira decorrentes de sua origem, e os pais decidiram proteger o futuro do filho de problemas desnecessários.

Dmitry Anatolyevich seguiu os passos de seus pais talentosos. Assim que recebeu um certificado de matrícula, ele imediatamente entrou no departamento de produção da Escola de Teatro de Arte de Moscou. Em 1976, após a formatura, foi receber seu primeiroexperiência no Teatro em Malaya Bronnaya. Dmitry criou seus primeiros trabalhos cenográficos para as produções de seu pai. Entre as performances daqueles anos, podemos destacar "Living Corpse" de Tolstoi, "A Month in the Country" de Turgenev, "Summer and Smoke" de Williams, "Recollection" de Arbuzov e outras.

Atividades teatrais

A partir de 1985, Krymov trabalhou em produções artísticas no Teatro Taganka: “A guerra não tem rosto de mulher”, “Um metro quadrado e meio”, “Misantropo” - com sua participação, essas performances viram a luz de dia. Dmitry Krymov trabalhou não apenas com o Teatro Taganka. O cenógrafo colaborou com teatros em Riga, Tallinn, São Petersburgo, Volgogrado, Nizhny Novgorod. A geografia de sua atividade criativa abrange a Bulgária, o Japão, os países das ex-repúblicas soviéticas. No histórico de Krymov, o cenógrafo, há cerca de cem apresentações. Dmitry Anatolyevich colaborou com diretores eminentes como Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro e outros.

Após o colapso da União Soviética, uma situação difícil se desenvolveu no país, e Krymov foi forçado a deixar seu emprego como cenógrafo. Além disso, pouco antes dos eventos do início dos anos 90, o pai de Dmitry, Anatoly Efros, faleceu. Segundo o próprio diretor e cenógrafo, após a morte de um ente querido, o teatro tornou-se desinteressante para ele. A consciência da grandeza do pai na profissão e de seu próprio desamparo se instalou na alma. Então pareceu ao homem que nunca mais entraria naquela água, e não haveria mais teatro visual em sua vida. Krymov Dmitry decidiu acabar com tudo e se encontrar em um novo negócio. Começou a pintar, a grafismos e, vale a penaNote que ele era muito bom nisso. Pinturas de Dmitry Anatolyevich foram exibidas no Museu Russo, em museus da Europa Ocidental - França, Alemanha, Inglaterra.

Hoje as telas do artista estão na Galeria Tretyakov e no Museu Pushkin de Belas Artes.

Desde 2002, Dmitry Krymov leciona na Academia Russa de Artes Teatrais. Ele dirige o curso de artistas teatrais. Além disso, o diretor dirige o laboratório criativo do teatro chamado Escola de Arte Dramática em Moscou. Juntamente com os graduados do GITIS e da Escola Shchukin, Krymov dá vida às suas próprias ideias e pensamentos no palco do teatro, performances participam de festivais internacionais em todo o mundo.

Sobre o visualizador moderno

Krymov é um conversador incrivelmente interessante. Você pode discutir vários assuntos com ele, ele tem sua própria opinião sobre tudo. O teatro moderno é um desses temas quentes. Hoje, no mundo da arte, há uma clara oposição entre a escola clássica de teatro e abordagens inovadoras para criar performances. Segundo o diretor, essas disputas são secundárias. Krymov afirma com segurança que hoje o principal é o interesse do consumidor.

Vindo para a apresentação, o público deve estar muito curioso. Por um lado, ele deve se interessar por tudo o que acontece no palco, por outro lado, ele não deve entender completamente o significado de tudo o que acontece. O entendimento deve constantemente acompanhar o interesse e, no final, eles precisam convergir. Claro, o espectador moderno é um gourmet sofisticado. Longe vão os dias em queas pessoas observavam tudo o que davam. Hoje tudo é diferente. Portanto, tudo o que se exige do diretor é despertar tal curiosidade e interesse no espectador, e a tarefa do espectador é afastar o ceticismo de si mesmo e tentar “alimentar” a curiosidade em si mesmo.

De acordo com Dmitry Anatolyevich, para assistir “corretamente” as apresentações do Laboratório, você precisa fazer apenas algumas coisas simples: vir à apresentação, sentar, dobrar as mãos sobre os joelhos e assistir. Além disso, Dmitry Krymov não recomenda o uso de jaquetas, vestidos curtos e sapatos de plataforma alta - em sua opinião, o espectador ficará terrivelmente desconfortável ao sentar em cadeiras pequenas. Claro, isso é humor, mas também há um grão racional nele.

Teatro psicológico russo

Hoje somos cada vez mais confrontados com discussões sobre o tema do que é um teatro psicológico dramático. Aqui e ali são feitos apelos para protegê-lo (o teatro) da pseudo-inovação. Esse problema é familiar para Krymov e, por sua própria admissão, o machuca muito. A opinião do diretor é a seguinte: se você é adepto do teatro psicológico, não chame ninguém para nada - apenas faça o seu trabalho. Viva como você prega. Mas, ao mesmo tempo, dê à outra pessoa a oportunidade de se expressar como quiser. Sim, você pode gostar ou, inversamente, incomodar, mas você tem que aturar o fato de que ela existe. Resistir a algo novo e fora do padrão equivale a se opor à arte moderna. É ótimo quando o espectador tem uma escolha e uma alternativa, e a arte, como você sabe, não tem limites.

Segundo Krymov, um diretor moderno deve antes de tudo ter uma personalidade forte, com seus próprios pensamentos. Claro, ele só precisa ser capaz de analisar o trabalho de acordo com a escola clássica. Mas isso é apenas um esqueleto, a base para outras construções e fantasias individuais.

Arte contemporânea e trabalho com alunos

Dmitry Anatolyevich diz que hoje é desagradável observar muitas coisas que estão acontecendo na Rússia. Há substituição de conceitos, descumprimento de obrigações, f alta de reformas. Por exemplo, o diretor realmente não gosta de uma expressão tão popular hoje como "arte contemporânea". Ele não entende o significado desta frase. A arte contemporânea é um tipo de arte mais barato? E a religião então? Ela pode ser de baixo grau também?

Krymov também tem algumas ideias sobre reformas na educação teatral. O diretor está firmemente convencido de que não pode ser um mendigo. Os salários dos professores universitários são uma vergonha para todo o sistema educacional. As autoridades precisam aprender que o ensino não pode ser baseado no puro entusiasmo de pessoas que simplesmente passam tempo com os alunos. E para que o ambiente teatral dê frutos como atores talentosos e produções interessantes para o espectador, são necessárias condições - hoje eles não existem fisicamente.

Dmitry Krymov ensina seus alunos de acordo com um método pessoal. A diretora afirma que é possível ensinar os jovens apenas a perceber a experiência dos outros, mas é impossível trilhar seu caminho por eles. Os próprios caras devem ouvir sua voz interior, confiar nela e escolherestrada. A experiência dos outros só mostra que tudo é possível. Se algo funciona para outra pessoa, você também pode fazê-lo. Você só precisa trabalhar duro.

Dmitry Anatolyevich Krymov: quem é ele?

Primeiro de tudo, ele é filho de sua Pátria, devoto e amoroso. Quando questionado sobre a emigração, Krymov afirma resolutamente que não vai deixar a Rússia. Há muitas razões para isso: ele tem alunos, atores, uma grande família. Seus pais estão enterrados aqui, em cujo túmulo ele visita em seu aniversário há muitos anos. Krymov admite que hoje há cada vez menos territórios onde você se sente à vontade, mas enquanto você puder viver e criar, não vale a pena sair.

Ele não comemora seu aniversário, está constantemente ocupado com o trabalho. Além do diretor mais talentoso, a espinha dorsal dos atores trabalha no laboratório de Dmitry Krymov, e a “Escola de Arte Dramática” é composta por eles. Entre as pessoas convidadas que não fazem parte formalmente do laboratório, mas com quem o teatro coopera constantemente, estão estrelas como Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov é um diretor que admite estar interessado em se comunicar com os jovens e observar como eles alcançam resultados. Ele é muito exigente e escrupuloso em tudo. Dmitry Anatolyevich está convencido de que uma performance teatral é feita pela única pessoa - o diretor, e ele, por sua vez, deve estar cercado pelas pessoas certas - aqueles que o entendem. Krymov afirma que está interessado nas opiniões dos outros e está aberto ao diálogo. No entanto, a conversa deve ser construtiva,essencialmente.

É importante para um diretor que haja três componentes no final de seu trabalho: seu próprio prazer com o processo, a satisfação dos atores da trupe e o interesse do espectador. Se esses componentes convergirem, o diretor terá um poderoso incentivo para seguir em frente. Krymov afirma que pode ser cruel se algo interferir na implementação dos planos. Em tal situação, ele sempre opta por lutar e mostra teimosia. Em outros casos, Krymov é uma pessoa gentil que respeita e ama as pessoas com quem trabalha.