Marketing da indústria musical: métodos, estratégia, plano

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A competição no show business levou ao surgimento do marketing da indústria da música. Quando a arte em áudio se tornou um negócio, ele precisava de ferramentas para comercializar seus produtos. O marketing musical se baseia em estratégias e métodos tradicionais, mas certamente possui muitos recursos e características específicas.

Conceito de Marketing

A consolidação da produção, o lançamento de cada vez mais bens de alta qualidade, faz com que sejam necessários esforços especiais para estimular a atividade do consumidor. À medida que a produtividade aumenta, surgem os primeiros conceitos de marketing. Inicialmente, visava melhorar o produto e a produção, mas as idéias modernas estão se formando sobre a promoção como uma atividade especial destinada a satisfazer necessidades por meio da troca. Hoje, o marketing é entendido como uma comunicação especial entre o fabricante e o comprador, que leva à satisfação das necessidades. Eleprojetado para ajudar o comprador e o vendedor a atingir seus objetivos. Nesse sentido, o marketing da indústria da música também é uma interação específica entre produtor e consumidor. Um produtor oferece um produto no mercado de áudio que permitirá ao ouvinte satisfazer suas necessidades.

O Surgimento do Marketing Musical

O surgimento do marketing musical está associado à formação da indústria do entretenimento e lazer. Quando surge o show business, área em que as pessoas ganham dinheiro com a prestação de serviços de entretenimento, surge a necessidade de satisfazer ao máximo as necessidades do mercado. Quanto mais a concorrência crescia, mais forte se sentia a necessidade de esforços especiais para implementar o produto que estava sendo criado. Os primórdios do marketing musical remontam aos tempos antigos. Por exemplo, o pai de Mozart exercia, de fato, a função de produtor de um músico: selecionava o repertório, realizava atividades de propaganda para organizar shows. O compositor e intérprete era um meio de lucrar e satisfazer as necessidades de entretenimento do público. Mas, no sentido pleno da palavra, o marketing musical aparece apenas no estágio de alto desenvolvimento da indústria do entretenimento. Somente com o excesso de mercado e grande concorrência surge a necessidade de uma promoção bem pensada de um produto musical.

Moldando a indústria da música

O show business inclui vários setores: cinema, teatro e espetáculo, música. A indústria de áudio é um ramo do mundouma economia que obtém lucro através da venda de um produto ou serviço musical. Uma pessoa sentiu a necessidade de ouvir música desde os tempos antigos, o fenômeno de seu impacto na psique não foi totalmente estudado. No entanto, é óbvio que está intimamente relacionado com as emoções, que são uma experiência humana profunda. É a eles que se associa a importância da música na vida humana. Uma vez que há uma demanda, então, é claro, há uma oferta. A indústria da música surge junto com as possibilidades de distribuição em massa de um produto de áudio, ou seja, junto com o progresso tecnológico. O show business aparece junto com os espetáculos públicos, os pesquisadores determinam a data de seu nascimento de diferentes maneiras: do século 11 ao 19. Mas como os primeiros atos legislativos que regulamentam a organização de espetáculos públicos surgiram apenas em meados do século XIX, é a partir daqui que tradicionalmente se faz a contagem decrescente. A indústria da música se forma com o advento do gramofone, que começa a difundir o produto musical para as massas. Os próximos estágios revolucionários estão associados ao surgimento do rádio e da televisão. Posteriormente, a indústria só está ganhando força, as operadoras de som estão melhorando, a circulação e a concorrência estão crescendo. Todos os anos, o mercado da indústria da música continua a crescer em vários por cento, o crescimento é especialmente perceptível no segmento de Internet. Hoje, sem promoção, é impossível realizar qualquer projeto musical, mesmo com os artistas mais talentosos.

Música como mercadoria

Músicas, apresentações de obras de áudio, grupos musicais e solistas são os meiosextraindo lucro. A peculiaridade da música como objeto de promoção é que combina simultaneamente as propriedades de um produto e de um serviço. Um produto de áudio deve satisfazer as necessidades do ouvinte, ter uma certa qualidade e um preço correspondente, deve ter prestígio e valor para o consumidor, como qualquer produto. Além disso, a música, como um serviço, é inseparável do intérprete, é intangível, o resultado de seu consumo não pode ser previsto. Ao mesmo tempo, um produto de áudio é uma commodity, pois tem preço, qualidade, pode satisfazer uma necessidade e requer promoção do fabricante ao comprador.

Profissão: Produtor

Um produtor musical desempenha o papel mais importante na criação e promoção de um produto musical. Ele concebe um produto, seleciona um performer e material de acordo com as necessidades do mercado. Ele entende bem as tendências do mercado, pode influenciar os gostos e desejos do público e é capaz de antecipar as necessidades dos ouvintes. Um produtor musical também provê financeiramente a criação de um produto, encontra equipamentos, compra músicas, textos, paga o trabalho dos intérpretes e acompanhantes. E outra função importante do produtor é garantir a venda dos produtos, ele planeja ações de marketing, organiza turnês e shows. O produtor é uma figura central na indústria da música, ele é especialista em marketing e gestão ao mesmo tempo.

Metas e objetivos de marketing

Marketing na indústria da música, como qualquer outra, tem o objetivo mais importante - é aumentar as vendas. Mas para issopara aumentar a demanda, é necessário resolver problemas relacionados. Um objetivo importante do marketing musical é divulgar o produto e o artista. Somente uma alta conscientização pode levar a uma compra. Outra tarefa do marketing é criar um produto que satisfaça as necessidades dos ouvintes. Portanto, cada performer deve ter não apenas uma qualidade única, mas também um posicionamento único. O marketing musical deve manter uma comunicação constante entre o ouvinte e o intérprete, levar em conta as mudanças na percepção do produto, formar uma atitude de fidelidade em relação ao produto por parte do consumidor.

Itens Promocionais

Existem vários objetos promocionais no marketing musical. Em primeiro lugar, é um artista ou um grupo. Quando um novo nome aparece no mercado musical, a tarefa do marketing é conscientizá-lo junto ao público-alvo. A promoção de grupos e solistas começa com o desenvolvimento do posicionamento, e só então a comunicação é planejada, a demanda é formada e estimulada. O performer também precisa de branding, todo músico se esforça para se tornar uma marca, pois isso leva a constantes altas de vendas. Além disso, o objeto de promoção pode ser um produto de áudio. Um disco, um show, um filme, todos exigem um plano promocional bem pensado para maximizar a demanda e o lucro. Os sucessos musicais costumam ser o resultado de esforços de marketing bem pensados.

Estratégia de marketing

O plano de desenvolvimento de produto de longo prazo é chamado de estratégia de marketing. Porpara desenvolver uma estratégia, você precisa ter uma boa ideia do estado do mercado e das especificidades do segmento para o qual o produto está sendo promovido. O marketing musical como atividade específica não pode aplicar todas as estratégias de marketing existentes. Aqui precisamos de uma abordagem especial que leve em conta as características do produto musical. As estratégias mais aceitáveis são o crescimento intensivo, baseado no aumento dos esforços de marketing nos mercados existentes. Também é possível aplicar uma estratégia de penetração profunda no mercado, caso em que os programas de marketing estimulam a compra de mais bens, bem como produtos e serviços relacionados. As estratégias precisam impulsionar a demanda sustentável e de longo prazo, por isso a imagem do artista é extremamente importante no mercado musical e precisa ser cuidadosamente planejada e mantida.

Público-alvo de marketing musical

O marketing da indústria musical baseia-se no conceito de segmentação de mercado, ou seja, na identificação de um público-alvo específico para o qual um determinado produto está sendo desenvolvido. A definição de um segmento é extremamente importante para o sucesso da comercialização de um produto. A seleção do público-alvo no mercado da música é feita, na maioria das vezes, de acordo com os seguintes parâmetros: idade, gênero e estilo de vida. Existe um produto para jovens, crianças e pessoas maduras, música para homens e mulheres. Estilo de vida, interesses, gostos também são um critério para selecionar o público-alvo. Você pode ver que hoje em todos os mercados, incluindo o mercado da música, está ocorrendo uma desmassificação, produtos estão sendo produzidos para cada vez maisaudiências. Então, há música para fãs de séries coreanas ou para góticos. Isso permite que você venda mais produtos.

Métodos de promoção

Existem quatro métodos principais para atingir metas em marketing: estimulação da demanda, vendas diretas, relações públicas e publicidade. Todos os quatro elementos do mix de marketing são usados na promoção de um produto musical, mas a publicidade e as relações públicas são usadas com mais frequência do que a promoção da demanda. A promoção de uma música sem publicidade e relações públicas é impossível. Para comprar álbuns é preciso criar consciência e demanda, e para isso, métodos como publicidade direta na mídia - colocação de materiais informativos nos meios de comunicação, bem como ferramentas BTL - marketing de eventos, comunicação através de redes sociais, marketing na internet são usados.

Plano de promoção de produtos musicais

Com base na estratégia de marketing escolhida, é desenvolvido um plano de promoção para o artista ou grupo. Na primeira etapa, é necessário determinar os objetivos da promoção, que pode ser, por exemplo, criar conscientização ou manter a fama. Em seguida, estão previstas atividades em três eixos: promoção (colocação do produto em programas de televisão e rádio), publicidade (criação de ruído de informação em torno do produto, lançamento de lendas e fofocas, concessão de entrevistas, colocação em audiências, criação de materiais jornalísticos), performance (organização de comunicação ao vivo entre intérprete e ouvinte, organização de espetáculos de concerto, sessões de autógrafos). Grupos musicais e solistas devem ser constantemente ouvidos, por isso é necessário utilizar diversos meiospublicidade e relações públicas para garantir a presença constante do intérprete no campo da informação do ouvinte.

Marcas na música

Marketing na arte da música foi originalmente associado à criação de estrelas, ou seja, marcas. Para que o ouvinte confie no intérprete, sinta simpatia e carinho por ele, é necessário considerar cuidadosamente a imagem da futura estrela. A promoção de grupos ou solistas começa com a criação de um nome, que deve conter uma certa filosofia, uma mensagem, com base na qual a comunicação com os ouvintes será posteriormente planejada. O próximo passo é criar uma história pessoal. Os fãs querem saber tudo sobre seu ídolo, então vão começar a buscar informações sobre sua vida pessoal, passado, e o produtor deve cuidar do mito da venda com antecedência. Por exemplo, a lenda do grupo megapopular "Tender May" era uma história sobre crianças de um orfanato, isso deu à equipe um halo adicional de pena e contribuiu para a popularidade. Também é preciso pensar na aparência do performer para que ela atenda às expectativas do público-alvo. Além disso, você deve formular uma plataforma de marca, uma mensagem-chave que precisará ser fixada na mente dos ouvintes. Por exemplo, Stas Mikhailov está posicionado como cantor para mulheres maduras e divorciadas, e essa é sua vantagem competitiva. Após a criação de todos os elementos da marca, é necessário manter sistematicamente a imagem do artista.

Experiência Global de Marketing Musical

Hoje, os sucessos musicais nascem não só graças ao talento dos compositores e intérpretes, mas na maioria das vezes graças ao esforço dos produtores. A indústria moderna colocou em marcha o processo de nascimento das estrelas. Claro, é necessário material talentoso para começar, mas é mais necessário um produtor competente que esteja familiarizado com métodos de marketing eficazes para a produção de marcas de música. Um exemplo marcante desse trabalho de produtores são, por exemplo, Lady Gaga, Justin Bieber ou o grupo Viagra.