Filippino Lippi - pintor renascentista italiano: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artigo conta a vida e obra de Filippino Lippi, representante dos pintores da família Lippi. Considera-se sua trajetória de vida e características da forma de escrever, inclusive como representante do maneirismo (etapa do final do Renascimento) segundo D. Vasari.

Biografia do artista

A biografia de Filipino Lippi começa quase com uma piada. Ele nasceu por volta de 1457-1458 na cidade toscana de Prato, na família do famoso pintor Fra Filippo Lippi e Lucrezia Buti. Seu pai era um monge (daí a adição "Fra"), que foi favorecido pelo governante de fato de Florença, Cosimo de' Medici, por seu talento.

Sendo ainda aquele mulherengo, apesar de sua dignidade e idade (cerca de 50 anos), Fra Filippo convenceu uma bela jovem noviça do mosteiro, Lucretia Buti, a ser modelo para sua pintura, seduziu a garota e foi embora. Quando ela teve um filho, o patrono do artista Cosimo de Medici, para estabelecer seu favorito, obrigou-o a se casar.

O pai do artista chamava-se Fra Filippo Lippi (na história da arte conhecido como Filippo Lippi, o Velho), era um proeminente representante do proto-renascimento, tinha sua própria escola de arte. alunoseu foi o talentoso Sandro Botticelli.

Filipino (um diminutivo de Filippo) Lippi, ou simplesmente Filippino para todos que conhece, (Filippo Lippi, o Jovem na história da arte), perdeu o pai cedo - aos doze anos. A tristeza nos olhos do artista fica marcada em seu autorretrato.

Ele estudou pintura com Fra Diamante, desenvolvido ainda sob a influência de Sandro Botticelli e as obras de seu pai.

Filippino Lippi trabalhou em Florença, passou algum tempo em Prato, viveu e trabalhou em Roma. Ele morreu em Florença em 18 de abril de 1504. Ele foi enterrado na igreja florentina de San Michele Bisdomine.

Obra do artista

A maioria dos críticos de arte aponta que ele era menos talentoso que seu pai. No entanto, nas pinturas de Filippino Lippi, uma estranha espiritualidade tocante e lírica das obras de seu pai, a ternura da cor é preservada. Gosto e modelos favoritos de artistas. No entanto, se a calma majestade de Fra Filippo, característica das melhores obras do Quattrocento, prevaleceu, então em seu filho, a calma se transforma em tristeza e ansiedade, ansiedade e ex altação religiosa.

No fundo de suas pinturas ao fundo, a tensão é muitas vezes enfatizada por trovoadas, aglomerados de nuvens pré-tempestade. Suas obras são mais dinâmicas, às vezes até dramáticas. As figuras em seu trabalho são agrupadas com maestria, mas raramente são lindamente livres em movimento. Isso faz de Filippino Lippi um típico maneirista.

Quase todas as suas pinturas são pintadas sobre temas religiosos, ilustram o Antigo eNovos Testamentos. Suas tramas passam claramente pelo coração do artista, pois nas obras de Sandro Botticelli transmitem o movimento, os vôos e a saudade de uma alma excitada.

Primeiro trabalho em Florença

Florença foi o berço de Filippino Lippi. Os afrescos com os quais o artista completou a decoração da capela da igreja florentina de St. Mary del Carmine, iniciada por Masaccio Masolini, pertencem a suas primeiras e surpreendentemente belas obras. Estes são vários afrescos do Novo Testamento que retratam a vida e os feitos do apóstolo Pedro, o afresco “Adoração dos Magos”, que ainda é mantido na Galeria Uffizi em Florença, às vezes é referido às mesmas obras.

Em duas pequenas pinturas características de Filippino Lippi "A Morte de Lucrécia" e "Esther" o estilo florentino é claramente visível. Assemelham-se ao trabalho do professor Sandro Botticelli, em sua clareza, amplidão, harmonia e tranquilidade. Eles contêm a música das linhas e volumes das obras arquitetônicas de Florença. Agora "A Morte de Lucretia" está na Galeria Pitti, e "Esther" está no Chantilly francês.

Afrescos tardios

Notáveis são alguns dos afrescos posteriores de Filippino Lippi. Estas são duas obras romanas únicas na igreja de Santa Maria sopra Minerva, contando: em um grande afresco - sobre o triunfo de São Tomás, no outro, menor - sobre a tomada da Virgem no céu.

O artista também possui os afrescos da Capela Strozzi na Igreja de Santa Maria Novella em Florença. Retrata os feitos dos apóstolos João enominal São Filipino - Filipe. As imagens dos afrescos já são religiosamente ex altadas e pretensiosas, mas a mão do mestre, a melhor depois de Botticelli em seu círculo, lida habilmente com composições e cores multifiguradas.

Obras do artista da coleção da Galeria de Arte de Berlim

As obras de cavalete do mestre não são particularmente numerosas, embora sejam encontradas nas igrejas de Florença. Alguns deles foram retirados e exibidos em museus de arte na Europa e na América. Assim, a Galeria de Arte de Berlim possui a obra "Alegoria da Música" (o segundo nome é "Erato"). Esta pintura, apesar de todos os seus aparentes méritos, é frequentemente criticada, especialmente pelos jovens, pela incompreensibilidade da alegoria e f alta de profissionalismo em relação às obras de Ticiano, que está amplamente representado na mesma galeria.

Muitas outras obras do Renascimento italiano, de artistas proto-renascentistas a artistas do alto e do final do Renascimento, também estão em exibição na Galeria de Arte de Berlim.

Homenagem às "coisinhas" nas pinturas do artista

Ao descrever as obras de seu contemporâneo, Giorgio Vasari não admira sua maneira ou profissionalismo, mas seu conhecimento da vida antiga. De fato, em suas obras, Filippino introduz quantidades excessivamente grandes de detalhes emprestados de vários sarcófagos e medalhas antigas, moedas antigas, ornamentos, da decoração de edifícios e vasos antigos.

Esses detalhes são uma homenagem à moda da época, e aos olhos das pessoas dos séculos 20 e 21, nadadecoram a imagem, mas mostram ao público apenas a paixão maníaca de Filippino por antiguidades raras. Esta é também uma consequência do Maneirismo, um prenúncio da pretensão da decoração gótica ou um excesso de luxo e confusão no futuro estilo barroco (rococó).

Influência sobre o artista de antigos tesouros de Roma e pintura neerlandesa

Em Roma, onde o artista acaba em 1488, em vez de paisagens italianas, Filippino escolhe as ruínas “selvagens” copiadas da natureza como pano de fundo para os afrescos. E as paisagens e arquitetura do mestre são claramente criadas sob a influência da pintura da Holanda. Isso é perceptível nos afrescos de Filippino Lippi na pintura da igreja de Santa Maria sopra Minerva, mencionada acima. Foi de artistas do norte que os detalhes de paisagens para afrescos foram retirados, mas foram emprestados de forma sensata e interessante, às vezes combinados com paisagens italianas próximas ao artista.

Possíveis causas do Maneirismo

A chegada a Roma afetou dramaticamente o artista não apenas com suas obras-primas antigas, mas também com o clima geral de "ansiedade" associado ao chamado "fogo religioso". Este incêndio foi causado pelos discursos inflamados de Girolamo Savonarolla. Continuou por vários anos. O poder deste fogo mostra a renúncia do professor e amigo de Filippino Sandro Botticelli de sua arte.

Essa ex altação das naturezas sutis dos artistas sob a influência dos sermões religiosos de Savonarola era inevitável, e a execução do monge acusador de heresia teve um efeito ainda mais difícil e complexo em sua psique. religiosotormento e tormento, sem dúvida, tornaram-se uma das causas de dor e angústia na obra de Filippino Lippi.

Auto-retrato

Localizado na London National Gallery, Self-Portrait (foto superior) é feito em cores claras e puras que não interferem na consideração da personalidade do artista retratado.

O retrato é tão realista que parece que você começa a entender até os pensamentos de uma pessoa. Dizer que os olhos do retrato estão tristes é não dizer nada. A tristeza se instalou neles há muito tempo, porque um órfão é um órfão. Sim, e Sandro Botticelli, a julgar pelas descrições de seus contemporâneos, não era muito afetuoso, embora como professor ele desse muito ao menino.

A primeira coisa que chama a atenção no autorretrato da artista é o orgulho na virada da cabeça, lábios cerrados e olhos profundos com branco azulado. O artista de pele escura parece um tanto selvagem e sombrio. Um desafio para o espectador desliza em seus olhos: “Bem, o que você precisa?” Quando você encontra esse olhar, quer se afastar para não envergonhar seu dono. Se compararmos os heróis de Romeu e Julieta, o retrato retrata Mercutio em vez de Romeu.

O pescoço poderoso de Filipino é uma homenagem à necessidade de sobreviver naquele período turbulento em que o artista viveu. Epidemias e guerras, explosões religiosas e golpes palacianos, pobreza e luxo requintado, coexistindo lado a lado, obrigavam os homens a estarem constantemente prontos para escaramuças, portar armas e serem capazes de repelir um ataque. Mas o ardor no retrato é suavizado pela capacidade de pensar, sentir a beleza e capturá-la para a posteridade.

Auto-retrato é uma das decorações da galeria, assim como outra famosa obra de Filippino - "Madonna com São Jerônimo e Domingos à sua frente."