Artista italiano Michelangelo Caravaggio: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) foi um artista italiano que abandonou o estilo de pintura característico de sua época e lançou as bases para o realismo. Suas obras refletem a visão de mundo do autor, seu caráter incansável. Michelangelo Caravaggio, cuja biografia é repleta de momentos difíceis, deixou um legado impressionante que ainda inspira artistas de todo o mundo.

Sinais da era

O artista nasceu em 1571 na Lombardia. O nome da aldeia (Caravaggio), em que nasceu Michelangelo, tornou-se seu apelido. Os historiadores observam que a Itália teve muitas provações na época em que Caravaggio viveu e trabalhou. O país foi devastado por guerras e contradições internas, complicadas pela crise econômica. Parte da liberdade do Renascimento foi substituída por uma reação eclesiástica. Tudo isso não poderia deixar de afetar a arte.

Maneirismo e academicismo

Nos anos em que o artista italiano Michelangelo Caravaggio começou a se movercriativa, a pintura começou a ser preenchida com temas místicos, distantes da realidade. O maneirismo sustentado pela igreja, que se originou em meados do século XVI, era uma tendência subjetiva, não primando pela harmonia dos componentes espiritual e físico.

Um pouco mais tarde, quase no final do século, surgiu a pintura acadêmica. Caracteriza-se pela simplicidade de composição e monumentalidade das formas, em oposição ao maneirismo. Artistas que preferiam o academicismo voltaram-se para a Antiguidade com seus heróis e imagens idealizados, descartando a realidade como algo que não merece atenção.

Michelangelo Caravaggio - um artista inovador

A direção criada por Caravaggio, batizada com o nome de sua morte "caravagismo", tem origem nas tradições pictóricas do norte da Itália. Um dos professores de Michelangelo Merisi em Milão foi Simone Peterzano. Provavelmente, foi com ele que o artista aprendeu a usar o contraste de luz e sombra, que mais tarde se tornou um dos principais traços distintivos de muitas de suas pinturas.

Michelangelo Caravaggio em seu trabalho continuou as tradições da abordagem realista dos mestres do norte da Itália. Ele não se tornou um seguidor de maneirismo ou academismo, mas lançou as bases para uma nova tendência, que muitas vezes causou críticas tanto de outros pintores quanto da igreja. No entanto, algumas figuras religiosas patrocinaram Caravaggio. Entre eles, vale destacar o Cardeal del Monte, que favoreceu o artista no período de 1592 a 1594, quando Michelangelo viveu e trabalhou em Roma.

Habitanteprovíncias

Michelangelo Caravaggio, cuja biografia, criatividade e vida inteira estão inextricavelmente ligadas às cidades provincianas, até retratou pessoas comuns em telas sobre temas religiosos. Os heróis de suas pinturas estão longe dos ideais antigos, eles podem ser encontrados nas ruas das aldeias italianas. O artista criou muitas pinturas de gênero (por exemplo, "Adivinha", "Jovem com alaúde"), de forma realista, transmitindo a vida das pessoas comuns. Em suas pinturas, retratando várias cenas das Sagradas Escrituras, apareciam detalhes longe de canônicos, fazendo dos ministros e mártires da igreja não ídolos, mas pessoas simples e compreensíveis. Entre essas telas estão a Madalena e o Apóstolo Mateus.

Os traços característicos das obras de Michelangelo Caravaggio são o realismo, às vezes chegando ao naturalismo extremo, composição lacônica, jogo de luz e sombra, uso de cores contidas.

O Chamado do Apóstolo Mateus

O famoso ciclo de obras para a Igreja de San Luigi dei Francesi, retratando episódios da vida de São Mateus, o artista criado na última década do século XVI. O melhor entre eles é muitas vezes chamado de "O Chamado do Apóstolo Mateus". A composição adquire expressividade especial devido ao contraste de luz e sombra. Todos os detalhes principais: - o dedo de Cristo, o rosto do apóstolo - estão bem iluminados. A sombra cobre elementos menores da tela. A luz cria um movimento especial da imagem, direciona o olho do espectador. O artista nesta foto encontrou um lugar para o realismo edetalhes específicos de situações cotidianas. Ele retratou São Mateus, o cobrador de impostos, contando dinheiro junto com ajudantes. Todos os heróis do quadro, exceto Cristo e o Apóstolo Pedro, estão vestidos com trajes modernos para Caravaggio. A habilidade do artista encontrou expressão na representação dos rostos dos personagens.

Se movendo em direção ao objetivo não importa o que aconteça

Teimoso, irreprimível e cheio de energia fervente - é assim que os historiadores da arte descrevem Michelangelo Merisi. Ele desenvolveu persistentemente o realismo, apesar das críticas e oposição da igreja. O artista criou suas obras mais significativas em 1600-1606. Estes incluem as pinturas "Visão de Saulo", "Martírio do Apóstolo Pedro", "Assunção" e outros. Essas pinturas causaram reprovação da igreja por causa do desvio da forma aceita de representação, desnecessária, segundo os dignitários católicos, realismo e materialismo.

Glória e fuga de Roma

"O Sepultamento" é uma das pinturas de Michelangelo Caravaggio, cuja foto acompanha invariavelmente a descrição da biografia do artista. O efeito emocional extraordinariamente forte produzido pela tela foi alcançado pelo mestre com a ajuda do contraste de luz e sombra. A obra foi criada para a igreja de Santa Maria em Vallicella na Cidade Eterna. A trama dramática da posição no túmulo do corpo do Salvador é escrita pelo artista em tons de branco, vermelho e azul, cujo confronto tenso multiplica o efeito do jogo de luz e sombra. Esta tela foi reconhecida como uma obra-prima não só entre os fãs eseguidores do mestre, mas também seus inimigos.

E exatamente no momento em que Michelangelo Caravaggio alcançou a fama, o destino preparou mais um teste para o artista. Em 1606 ele teve que fugir de Roma após um duelo. Uma briga durante um jogo de bola teve consequências fatais: Caravaggio matou o adversário e foi forçado a deixar a cidade.

Anos recentes

Escondendo-se da justiça, o artista continuou a trabalhar, embora suas condições de vida às vezes se tornassem insuportavelmente difíceis. Em Nápoles, ele escreveu "Madonna com um rosário", "Sete obras de misericórdia". A última foto deles é uma combinação de vários assuntos diferentes. Apesar da composição complexa, a tela não se desfaz em partes separadas. O artista conseguiu juntar os enredos.

Em M alta, tendo brigado com um nobre, Caravaggio foi preso e depois fugiu para a Sicília. As obras do último período da vida do mestre estão mal conservadas. As fotos relacionadas a este tempo estão cheias de drama. Estes incluem o Enterro de S. Lúcia", "A Decapitação de João Batista", "A Adoração dos Pastores". Essas pinturas são unidas pelo espaço noturno, servindo de pano de fundo para a ação principal e se separando relutantemente, mostrando os heróis da tela.

Os últimos anos de Caravaggio passaram vagando pela Sicília. Pouco antes de sua morte, ele foi para Roma, onde lhe foi prometida ajuda para obter o perdão do Papa. No entanto,aqui o destino não estava disposto a encontrá-lo no meio do caminho. A caminho da Cidade Eterna, o artista adoeceu. Ele morreu em Porto d'Ercole em 1610 de uma febre.

O artista italiano Michelangelo Caravaggio, cujas fotografias adornam todas as obras da história da arte do século XVII, teve um grande impacto no desenvolvimento da pintura. É difícil imaginar quantas outras obras-primas o mestre poderia ter criado se sua vida não tivesse terminado aos 38 anos. No entanto, o fato de o artista ter conseguido criar fez dele um dos mestres mais reverenciados do passado. Tendo se tornado o ancestral do realismo, ele inspirou muitos pintores famosos da Europa Ocidental a criar obras-primas. Rubens, Rembrandt, Velázquez e muitos outros pertencem ao seu número. Os seguidores de Michelangelo Merisi na Itália começaram a se autodenominar caravaggistas, homenageando o pioneiro do gênero.