"Serafim de seis asas" e outras heranças artísticas de Mikhail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Mikhail Vrubel é uma personalidade misteriosa e um excelente artista em um só. Seu caminho criativo está repleto de metamorfoses complexas, que invariavelmente o levaram a retratar composições características, onde apenas o uso de um pincel não era suficiente.

A natureza da criatividade de Vrubel

O artista era uma personalidade multifacetada. Viajou muito e visitou repetidamente os centros mundiais de arte: Itália, França, Alemanha. Mikhail Alexandrovich estava muito interessado na Grécia e na Suíça. Tendo visitado muitas galerias, estudado história e conhecido muitos personagens ao longo do caminho, Vrubel fez da existência humana e dos aspectos morais e filosóficos da vida o tema central de seu trabalho.

A cultura artística do século 19 era bastante controversa, o artista teve que lutar pela oportunidade de transmitir sua visão de mundo na tela, constantemente enfrentando dificuldades em retratar formas espirituais para resolver problemas.

Vrubel é uma artista com um individualismo brilhante e até um certo misticismo. Seu trabalho recebeu críticas mistas e por muito tempo foramnão totalmente aceito.

As origens da criatividade do artista

M. Vrubel, cujas pinturas muitas vezes serviram como ilustrações para obras literárias, muitas vezes se refere em sua pintura ao romantismo da Renascença, bem como à mitologia antiga. Pelas peculiaridades de suas atividades, foi obrigado a se interessar pela história do desenvolvimento dos contos folclóricos.

Devido à f alta de limites estritos no estilo artístico da época, Mikhail Alexandrovich costuma usar técnicas de diferentes escolas em seus trabalhos. O meio favorito do artista para transmitir imagens são as técnicas misteriosas e efêmeras do simbolismo russo primitivo.

Mikhail Vrubel é um artista com uma posição estilística ambígua. Sendo uma pessoa versátil e sensível, ele sonhava em combinar vida e arte em uma tela. Para isso, recorreu a soluções artísticas complexas, utilizando um padrão ornamental que o aproximou muito dos seguidores da Art Nouveau russa.

Trabalhos significativos do mestre

Pode-se listar muitos nomes de artistas que seriam igualmente bons em trabalhar em retratos, paisagens e naturezas-mortas, mas nenhum deles pode se gabar de um misticismo e complexidade técnica sem precedentes como Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Soluções visuais extraordinárias, juntamente com a carga da trama, foram refletidas nas seguintes obras do mestre: o tríptico "Fausto", "Manhã". Aqui o espectador pode traçar a tendência da escola modernista.

Na tentativa de "expor" a alma humana e provar sua unidade comnatureza, o artista cria pinturas "Pan", "Lilac", "Rumo à noite". No entanto, isso não foi suficiente para Vrubel. Tendo se mudado para Kyiv em 1884, o mestre começa a trabalhar em um ciclo de ícones e também encontra seu propósito na pintura das paredes dos templos. Ele se dedicou a esse ofício por 5 anos e ficou um pouco decepcionado, pois não conseguia incorporar suas ideias em suas obras - ele foi forçado a servir aos empreendimentos da sociedade burguesa.

Há um processo de metamorfose quando Vrubel vê que todos os seus sonhos e visão da natureza humana divergem da realidade ao seu redor. Ele fica obcecado com a ideia de criar obras de arte monumentais, obras globais. Um exemplo das tentativas de Vrubel de recriar suas ideias na tela é seu famoso "Serafim de seis asas".

Período de Moscou da obra de Vrubel

Em Kyiv, o artista estava lotado e foi para Moscou. Aqui ele assumiu as artes decorativas a sério. O pré-requisito para isso foi a entrada de Vrubel no círculo de arte da S. I. Mamontov. Desde então, o artista vem trabalhando em painéis e trabalhos de cavalete, como "The Fortune Teller" e "Venice".

Na capital, novas oportunidades se abriram para Vrubel, e ele começou a participar da concepção de performances, criar esboços arquitetônicos. Durante esses anos, Vrubel começou um trabalho frutífero em ilustrações para as obras de Lermontov.

"Serafim de seis asas" parece ser um antípoda criativo completo para a famosa pintura "Demônio", na qual o artista trabalhou duro em 1890. O tema do bem e do mal torna-se fundamental naobras de Vrubel em seu período de criatividade em Moscou. Curiosamente, foi a imagem do demônio que permitiu ao pintor se revelar o máximo possível no simbolismo de sua personalidade, mostrar a ousadia do herói, do rebelde, do homem que não aceita toda a baixeza e vida cotidiana, obrigados a sofrer de profunda solidão por causa disso. As técnicas técnicas da imagem na tela transmitem ao espectador toda a tensão do artista, toda sua empatia e identificação consigo mesmo. Simbolicamente, a imagem lembra a confissão de um homem que conseguiu compreender muito da vida, mas não superou sua resistência.

Mikhail Vrubel "Serafim de seis asas"

Mikhail Vrubel era uma pessoa muito educada, e isso tanto o atrapalhava quanto o ajudava na vida. Seu “Serafim de seis asas” do ponto de vista artístico supera a conhecida obra “The Demon Downcast”. Poucas pessoas puderam apreciar todo o trabalho investido pelo artista na imagem do profeta. Com um estudo aprofundado da tela, comparando a pureza das linhas e o grau de expressão, podemos concluir que o “Serafim de Seis Asas” é a quintessência do artista em busca de imagens do bem e do mal. Aqui todas as habilidades acumuladas de Vrubel foram misturadas. Ele conseguiu acabar com a esperança da arte monumental com esta foto, mostrando que ainda é atormentado pelas lembranças do demônio, mas não está mais sozinho.

A tela é pintada com um denso traço de mosaico, o acompanhamento de cores da imagem transmite o misticismo do outro mundo, que o artista quis nos mostrar através dos fragmentos de vitrais.