"Demon" de Vrubel é uma criação brilhante da época. O tema do demônio na obra de Mikhail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

É triste dizer, mas muitas pessoas brilhantes não foram apreciadas durante sua vida. Dos livros de história, podemos concluir que o passado foi bastante cruel e até certo ponto selvagem. Assim, muitos arquitetos, artistas, filósofos ou escritores foram um exemplo de vergonha para os cidadãos. Alguns deles foram executados, outros foram torturados e outros ainda desapareceram por completo. No entanto, após sua morte, tudo mudou drasticamente. E essa "sujeira", como as pessoas chamavam o trabalho de indivíduos talentosos, hoje é chamada de uma verdadeira obra-prima, que, ao que parece, ninguém pode repetir. As obras são admiradas, inspiradas e, às vezes, simplesmente não conseguem tirar os olhos de tamanha perfeição.

Mikhail Vrubel - um artista dos séculos XIX e XX

5 (17) de março de 1856, o pequeno Mikhail Vrubel nasceu na família de um oficial militar. Algumas décadas depois, tornou-se famoso em todo o Império Russo e em diferentes gêneros de arte. Um homem talentoso mostrou excelentes resultados em grafismo, pintura, escultura decorativa e teatro. Ele era um homem multifacetado que nunca parou emalcançou. Ele deu ao mundo afrescos insuperáveis, painéis decorativos, telas maravilhosas e ilustrações de livros. Vrubel era considerado uma pessoa e artista muito complexa. Naquela época, nem todos seriam capazes de desvendar a essência de suas pinturas ou entender o que significam as curvas de suas esculturas.

Desde a infância, Mikhail adorava desenhar e apreciar as paisagens encantadoras ao redor. Quando ele tinha dezoito anos, seu pai decidiu que o jovem deveria entrar na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Naquela época, Mikhail era completamente indiferente a essa ciência e foi estudar apenas por causa da vontade de Vrubel Sr. Ele gostava da filosofia de Kant, assistia a apresentações, se apaixonava por atrizes de teatro, discutia sobre arte e pintava constantemente. Tudo o que lhe veio à mente logo apareceu na tela.

A vida de um grande artista

O trabalho de Vrubel é frequentemente associado à década de 1880. Durante este período, Mikhail estudou na Academia Imperial de Artes e criou suas primeiras obras-primas. Todos os professores viam a liderança e a superioridade do jovem sobre os demais alunos. As primeiras aquarelas que conquistaram toda a Academia foram "Festas Romanas" e "Entrada do Templo". Foi em uma instituição de ensino superior que as mudanças em um jovem foram visíveis. De menino irresponsável e ventoso, tornou-se um homem forte e talentoso. Pinturas de M. A. Vrubel ficou tão cativado pelos professores e convidados da Academia que, depois de um tempo, o professor Prakhov convidou Mikhail para Kyiv. Ele o convidou para trabalhar na restauração da Igreja de São Cirilo. Vrubel, por sua vez, concordou e começouícones de pintura. Ele criou pinturas de parede insuperáveis, retratando a Virgem e o Menino, Cirilo, Cristo e Atanásio.

Além disso, o grande artista fez esboços destinados à restauração da Catedral de Vladimir. Em última análise, Mikhail trabalhou em Kyiv por cerca de cinco anos e tornou-se muito mais sábio, mais diligente e desenvolveu seu talento para o próximo estágio de criatividade. Depois de 1889, o artista mudou sua obra, que vale a pena a foto, que muitas vezes é popularmente chamada de "Demônio de Vrubel".

Outras obras de arte

Por cerca de três anos o grande artista se dedicou à arte aplicada. Este período é chamado de Abramtsevo. Caracterize brevemente o trabalho de Mikhail Vrubel pelas seguintes realizações: ele criou o projeto para a fachada da casa Mamontov e a escultura “Lion Mask”.

De uma forma ou de outra, para muitos, a pintura é a principal área de atuação de Mikhail Vrubel. Suas pinturas tinham um significado profundo, que cada um interpretava à sua maneira. Um artista talentoso nunca prestou atenção a limites e regras, ele criou e alcançou resultados verdadeiramente magníficos. Em sua juventude, Mikhail já foi ousadamente encarregado de grandes projetos, pois os clientes estavam confiantes em sua execução luxuosa e rápida.

Vrubel trabalhou com os melhores mestres de seu ofício e arquitetos, entre os quais Fyodor Shekhtel se destacou brilhantemente. Juntos, eles projetaram a lendária mansão de Savva Morozov. Deve-se notar que Mikhail também participou de exposições, participou da concepção de performances e até uma vez partiu paraem turnê com a trupe da Ópera Privada Russa Mamontov.

Mikhail Vrubel adorava as obras de Lermontov, assim como o mundo espiritual e a vida de seu ídolo. Ele tentou imitá-lo e às vezes expressava as emoções escondidas em sua alma nas telas de suas pinturas insuperáveis. Mikhail Aleksandrovich era uma personalidade forte e tentou dar a cada uma de suas obras tragédia e perseverança. Foi a pintura “O Demônio” de Vrubel que combinou com sucesso as características de romantismo, tristeza e ambiguidade. Muitos conhecedores de arte tentaram explicar o que é essa imagem, que significado ela carrega e o que exatamente o autor queria transmitir com esses traços.

Pintura Demoníaca

O "Demônio" de Vrubel é uma imagem de uma tragédia real, que, no entanto, nega o mal. Sua essência é que uma pessoa nobre está do lado do bem, mas não pode fazer nada com as forças das trevas. O mal ainda vence, atrai os impotentes e os controla para fins egoístas e vis. Aqui, muitos escritores traçam um paralelo entre Lermontov e Vrubel. Para o primeiro, o demônio não é o criador do mal, mas apenas sua prole, e Mikhail Aleksandrovich entende isso muito bem. Ele está tentando retratar o contraste de cores na tela, para que todos que vejam a imagem imediatamente e incondicionalmente entendam onde está o mal e onde está o bem. Resumindo, notamos que o "Demônio" de Vrubel nada mais é do que uma luta entre duas forças: luz e escuridão. Claro, cada pessoa decide o que é mais poderoso, e alguns argumentam que o autor prefere as forças das trevas.

Observe que o herói também não se intimida,homem perdido. Ele é forte, poderoso, confiante e, pela vontade dos acontecimentos, não tem escolha. O herói deve contemplar o que está acontecendo. A partir disso, ele se torna impotente (isso é evidenciado pela pose em que ele se senta - apertando os joelhos com as mãos). O homem não quer estar neste lugar, mas não tem escolha, e observa como o demônio surge. Vrubel, dizem eles, pintou especialmente um quadro em uma tela estreita. Então ele inconscientemente não deu muito espaço para o mal, ou seja, o demônio está apertado, e isso o faz parecer ainda mais assustador. Claro, seu poder é domado, comprimido. Isso pode ser visto na figura pelos músculos, postura e expressão facial do herói. Ele está cansado, exausto, deprimido… Mas ainda assim, Vrubel faz dele seu ideal de pessoa maravilhosa.

A essência do "Demônio" na obra de Vrubel

A trama traçada por Vrubel ("Demônio Sentado") fala de seu cansaço e impotência. Mas, no entanto, o autor anima a imagem com cristais que brilham no traje do herói em tons de azul e azul. Você também pode ver uma paisagem deslumbrante, que pode parecer bizarra para alguns, mas esse é o seu charme. Em geral, a pintura "Demon" de Vrubel é preenchida com tons dourados, vermelhos, lilás-azul, que dão uma aparência completamente diferente em diferentes condições de iluminação. O trabalho de Mikhail Alexandrovich enfatiza claramente a importância e o charme do protagonista. O demônio, embora assustador, poderoso, ainda está lindo.

A coisa mais importante, por assim dizer, a essência da imagem está em seu significado. E ele é assim: um demônio é um símbolo de um mundo real complexo, injusto, quedesmorona e remonta como um mosaico. Este é um medo para as pessoas de hoje e do futuro, que não conseguem encontrar uma saída em uma vida onde reinam o mal e o ódio. A descrição da pintura "Demon" de Vrubel pode ser encontrada em várias fontes, e o significado da imagem também será interpretado de diferentes maneiras. Mas a maioria dos pesquisadores acredita que o autor queria transmitir tristeza, ansiedade, que está entrelaçada com luto e depressão, ansiedade pela humanidade e sua existência continuada. Este foi o tema da pintura do artista, foi nessa direção que trabalhou em seus últimos anos de criatividade. Talvez por isso a pintura de Vrubel seja considerada uma das mais difíceis, até certo ponto cruéis, mas justas e tocantes. Suas pinturas surpreendem pela profundidade e originalidade; hábil combinação de cores e fundo.

A história por trás das pinturas do Demônio

O quadro pintado por Vrubel ("Demônio Sentado") foi criado em 1891. O trabalho apareceu depois que Mikhail Alexandrovich estudou o trabalho de Lermontov em detalhes. Para algumas de suas obras, ele pintou quadros maravilhosos, um dos quais retratava um demônio. O esboço foi criado em 1890 e, exatamente 12 meses depois, o trabalho foi concluído. Somente em 1917 a pintura entrou no museu. Depois de algum tempo, ela começou a atrair a atenção, e hoje é considerada uma verdadeira obra-prima. Assim, sob a inspiração do poema de Lermontov, nasceu a pintura "Demônio". Além disso, Vrubel escreveu muitos outros trabalhos maravilhosos relacionados a esse bloco. O surpreendente é que a diferença em sua ortografia -nove anos. Ninguém sabe o que causou a retomada dos trabalhos, mas a pintura "O Demônio Sentado" não foi a última. Seguiu-se um novo trabalho. Em 1899, exatamente 9 anos depois, outra obra-prima criada por Vrubel foi apresentada - “The Flying Demon”.

Este trabalho evocou uma grande variedade de emoções nas pessoas. A pintura foi finalizada por um verdadeiro mestre que aperfeiçoou seu sistema de desenho. Também retratou o personagem principal, mas com asas. Assim, o autor quis transmitir que, aos poucos, uma alma pura é capturada por maus e maus espíritos. O demônio é retratado na tela com bastante clareza, mas ao mesmo tempo embaçado. Ele está tentando absorver o herói, que já falou sobre ele. O autor vem aprimorando sua criação há muito tempo, retrabalhando constantemente algumas características da imagem. É importante que Vrubel entendesse exatamente quem era o demônio. Acredita-se que o diabo é uma criatura com chifres e insidiosa que pode atrair uma pessoa para o seu lado. Quanto ao demônio, é uma energia que pode capturar a alma. Esta é uma multidão que condena uma pessoa a uma luta eterna que não terminará nem no céu nem na terra. Isso é exatamente o que Vrubel queria transmitir ao público. O “demônio voador” é um personagem negativo que impede as pessoas de mostrarem força de vontade e ficarem do lado do bem, ou seja, serem justas, honestas, puras de mente e coração.

Demônio derrotado

De uma série de obras populares dedicadas ao poema de Lermontov, destaca-se também a pintura "Demônio Derrotado". Vrubel completou-o em 1902, e tornou-se o último neste assunto. Feito em óleo sobre tela. Como pano de fundo, o autor tomou uma área montanhosa, que é retratada em um pôr do sol escarlate. Nele você pode ver a figura apertada de um demônio, como se estivesse ensanduichado entre as vigas da moldura. Nunca antes um artista trabalhou em suas pinturas com tanta paixão e obsessão. O demônio derrotado é a personificação do mal e da beleza ao mesmo tempo. Trabalhando na foto, Mikhail Alexandrovich se devastou. Ele tentou retratar o impossível, procurou mostrar o drama e o conflito do ser. O rosto de Vrubel mudava constantemente enquanto ele trabalhava, como se estivesse vendo novos fragmentos de um filme, perdidos e misturados em sua memória. Às vezes o artista podia até chorar sobre a tela, de tão forte que sentia. Surpreendentemente, Lermontov escreveu seis versões de seu poema e acreditava que nenhuma delas poderia ser considerada completa. Ele procurava algo que não estava ali, procurava transmitir ao leitor o que ele mesmo não conhecia plenamente. Aproximadamente a mesma coisa aconteceu com Vrubel. Ele procurou pintar o que não fazia ideia, e cada vez que terminava a pintura, o artista encontrava imprecisões e tentava corrigi-las.

De fato, a imagem do mal é frequentemente encontrada nas obras que Vrubel apresentou ao mundo. A descrição da pintura “O Demônio Derrotado” se resume ao fato de que no final o personagem principal derrotou os espíritos malignos. Em outras palavras, cada pessoa pode lutar por si mesma e trabalhar constantemente em si mesma, aprimorando suas habilidades, desenvolvendo e enriquecendo seu mundo interior. Assim, Mikhail Alexandrovich expressou sua opinião sobre o demônio e sobre todo o mal no planeta: pode servencer, e ainda ter que lutar com ele!

A pintura "Demon Downtrodden" de Vrubel foi retratada em um estilo único: usando bordas cristalinas, traços planos, que foram feitos com uma espátula.

Doença de um grande artista

Infelizmente, "Demon" de Vrubel não trouxe nada de bom para o artista. Ele estava tão profundamente imbuído de sua imagem, simpatia por todas as pessoas na terra, reflexões sobre a vida e outras coisas filosóficas, que gradualmente começou a se perder na realidade. A última pintura de Vrubel, Demon Downcast (a última de uma série escrita para o poema de Lermontov) estava na Galeria de Moscou e estava pronta para a exposição. Todas as manhãs o artista vinha lá e corrigia os detalhes de seu trabalho. Alguns acreditam que essa foi uma característica pela qual Mikhail Vrubel ficou famoso: suas pinturas foram pensadas nos mínimos detalhes, então ficaram perfeitas.

Ao longo da escrita das obras do autor, as pessoas ao seu redor ficaram cada vez mais convencidas de que ele tinha um transtorno mental. Pouco depois, o diagnóstico foi confirmado. Vrubel foi levado para uma clínica psiquiátrica e seus parentes foram informados de que ele estava em um estado de excitação maníaca. Dados sobre a deterioração de sua saúde foram confirmados. Mikhail Alexandrovich uma vez declarou que era Cristo, depois afirmou que era Pushkin; às vezes ouvi vozes. Como resultado do exame, verificou-se que o sistema nervoso do artista estava perturbado.

Vrubel adoeceu em 1902. Como resultado, ele foi diagnosticado com sífilis terciária. O autor se comportou de maneira muito estranha durante esses anos. Primeiro, tendo descoberto a doença,enviados para a clínica de Svavey-Mogilevich, depois transferidos para o hospital Serbsky, um pouco depois foram enviados para Usoltsev. Por quê isso aconteceu? Isso se explica pelo fato de que o tratamento não ajudou Vrubel, pelo contrário, sua condição piorou e ele se tornou tão violento que mal foi mantido por quatro enfermeiros. Três anos depois, não houve mudanças positivas, a doença piorou. Naquela época, a visão do artista se deteriorou drasticamente, e ele praticamente não conseguia escrever, o que equivalia à amputação de um braço ou perna. No entanto, Mikhail Aleksandrovich conseguiu completar o retrato de Bryusov, após o qual ficou completamente cego. Na clínica do Dr. Bari, o artista passou os últimos anos de sua vida. Um pintor talentoso, um homem incrivelmente inteligente, honesto e justo, morreu em 1910.

Os temas da criatividade de Vrubel

Na verdade, o artista pintou pinturas reais para sua época. Vrubel retratava movimento, intriga, silêncio e mistério. Além de obras relacionadas ao poema de Lermontov "O Demônio", o artista apresentou outras obras-primas da arte ao mundo. Estes incluem as pinturas "Hamlet e Ophelia", "Menina contra o pano de fundo de um tapete persa", "Adivinhador", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Príncipe Gvidon e a Princesa Cisne", bem como muitos outros. Nestas obras pode-se ver luxo, amor, morte, tristeza e decadência. O artista fez muitas pinturas no tema russo, entre as quais a mais popular é A Princesa Cisne, pintada em 1900. Além disso, obras como "Anjo com incensário e vela", "À noite", "Pan" e muitos retratos de personalidades proeminentes são consideradas obras incríveis.

De uma forma ou de outra, todas as pessoas se lembrarão da obra-prima que Mikhail Vrubel criou - "O Demônio", bem como um bloco de pinturas associado ao poema do escritor russo, retratando os sentimentos, emoções e experiências de uma pessoa comum que é absorvida pelo mal e pela traição, pelo ódio e pela inveja. E, claro, outras imagens são apresentadas nesta série de trabalhos.

Vrubel e seu demônio

O famoso e talentoso Vrubel foi visitado pela musa, que o levou a pintar o quadro "Demônio" quando estava em Moscou. Não apenas o poema de Lermontov se tornou a base para a criação de obras-primas, mas também o ambiente: mesquinhez, inveja, desonra das pessoas. Um bom amigo de Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - permitiu que o artista levasse seu estúdio por um tempo. Observe que foi em homenagem a essa pessoa brilhante e devotada que Vrubel nomeou seu filho.

No estágio inicial, Mikhail Aleksandrovich não entendia exatamente como retratar o demônio, com que precisão e sob o disfarce de quem. A imagem em sua cabeça era vaga e precisava ser trabalhada, então um dia ele simplesmente sentou e começou a experimentar, constantemente mudando ou corrigindo sua criação. Segundo o artista, o demônio era a personificação de uma pessoa sofrida e triste. Mas ainda assim ele o considerava majestoso e poderoso. Como observado acima, para Vrubel, o demônio não era um demônio ou um demônio, ele era uma criatura que rouba uma alma humana.

Após analisar o trabalho de Lermontov e Blok, Vrubel só se convenceu da veracidade de seus pensamentos. É interessante que todos os dias Mikhail Alexandrovich alterou a imagem do demônio. Em alguns dias, ele o retratou como majestoso, poderoso e invencível. Outras vezes, ele o tornava assustador, aterrorizante, cruel. Ou seja, às vezes o autor o admirava e às vezes o odiava. Mas em cada imagem na imagem de um demônio, havia algum tipo de tristeza, uma beleza completamente única. Muitos acreditam que foi justamente por causa de seus personagens fictícios que Vrubel logo enlouqueceu. Ele os imaginou tão claramente e imbuído de sua essência que lentamente se perdeu. De fato, antes de o artista começar seu segundo trabalho - "Flying Demon" - ele se sentiu ótimo e melhorou suas habilidades de desenho. Suas pinturas eram inspiradoras, sensuais, únicas.

Durante a finalização da terceira foto - "Demon Defeated" - Mikhail Alexandrovich foi dominado por diferentes sentimentos. Vale a pena notar que ele foi o primeiro a violar a proibição de retratar espíritos malignos na tela. Isso ocorre porque todos os artistas que pintaram demônios logo morreram. É por isso que esses heróis foram banidos. Todas as pessoas acreditam que é impossível "brincar com fogo", neste caso com o diabo. Isso é evidenciado por dezenas de eventos não relacionados. Muitos afirmam que foi por causa da violação dessa proibição que as forças das trevas puniram Vrubel, privando-o de sua mente. Mas como isso realmente aconteceu permanece um mistério. E cada pessoa pode criar sua própria visão do trabalho de um pintor brilhante e seus heróis, desenvolver sua própria atitude em relação a eles. Uma coisa é certa: o tema escolhido pela Vrubel permanece sempre relevante. Afinal, sempre foie haverá oposição entre o mal e o bem, a luz e as trevas, o belo e o monstruoso, o sublime e o terreno.