Artista Valentin Serov: biografia, vida pessoal e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um dos maiores mestres do retrato e sucessor da tradição da pintura do século XIX foi Valentin Serov, cuja biografia está intimamente ligada às figuras mais proeminentes das belas artes da Rússia. Não menos significativas são suas paisagens, gráficos, ilustrações de livros, animalística, pintura histórica e até antiga. O "auto-retrato" de Serov é uma espécie de marca registrada do estilo do artista.

Trabalhador esforçado

Uma pessoa modesta e quieta por natureza, embora impecavelmente autoritária entre seus colegas, foi Valentin Serov quem teve a maior influência no trabalho de seus contemporâneos e teve um grande número de seguidores junto com Levitan. Sua biografia, no entanto, não é rica em pontos de virada. No entanto, se considerarmos sucessivamente as suas primeiras obras - "A Rapariga Iluminada pelo Sol" ou "A Rapariga dos Pêssegos" - e as últimas - "O Rapto da Europa" ou "Retrato de Ida Rubinstein" - fica claro como depois uns vinte e poucosanos de um artista ficou completamente diferente.

Fica claro não só na forma de escrever. Diante dos olhos do espectador, como se não um, mas dois pintores que até viveram em épocas diferentes. Isso sugere que na época em que viveu o artista Valentin Serov, sua biografia era marcada pela criatividade, e não por detalhes cotidianos. E o tempo de sua vida caiu sobre os acontecimentos de um extremamente rico. Todas as fraturas, todas as reviravoltas no mundo da arte parecem ser capturadas no que Valentin Serov escreveu. A biografia de Kramskoy terminou - o grande retratista, símbolo na bandeira do realismo dos Andarilhos, morreu - e imediatamente a pintura "Menina com Pêssegos" (1887) foi pintada, como se um legado do autor de "Desconhecido" fosse recebido. E muitos mais dos mesmos sinais, datas e pontes lançadas de um evento para outro.

Realismo - ideológico ou artístico?

Era a época do pico, o maior florescimento da ideia de viagem. Repin, Surikov, Polenov, Levitan trabalharam. E não é o trabalho de um artista como Serov Valentin Alexandrovich, cuja biografia não o classifica entre os "Andarilhos ideológicos", provocou um ponto de virada e uma virada acentuada para o imaginário e a arte a partir da verificação dos fatos da vida real? Afinal, a alta arte é capaz de influenciar, dirigir, até mesmo corrigir, para o que a prioridade não é O QUE escrever, mas COMO. A biografia de Valentin Serov, o artista, escolheu COMO, tornando-o quase um estranho entre professores e amigos, diferente de qualquer outro.

"Peach Girl" - ela mesmaa primavera, a própria luz, a própria juventude - contra o pano de fundo da tristeza civil dos Andarilhos foi como uma explosão. Descobriu-se que você pode simplesmente aproveitar a vida, ser tocado por suas cores e agradecer pelo fato de que a vida em geral é enviada ao mundo. Foi uma descoberta que, claro, nem todos perceberam adequadamente. Fora das considerações de cidadania, fora dos princípios de qualquer tipo de moralidade, a sociedade já perdeu um pouco o hábito de sentir qualquer coisa. E aqui está a alegria. Apenas. Os companheiros Andarilhos não ficaram tão indignados quanto desencorajados. Mas o artista Valentin Serov manteve sua visão dos valores da vida. Sua biografia, sua vida pessoal fizeram dele um enteado de errante, mas ainda assim ele foi e permaneceu até o fim de sua vida um aluno do famoso Repin, ele simplesmente olhava a vida pelo seu outro lado, o que nos é mostrado vividamente pela obra "A Menina Iluminada pelo Sol".

"Quero algo gratificante": Serov e Vrubel

Eles trabalharam ao mesmo tempo, e ambos - nas fontes primárias do Renascimento veneziano. "Girl on a Persian Carpet" foi escrito um ano antes de "Girl with Peaches". O casal, é preciso dizer, contrasta em tudo: cor noturna, sombria, de luto, luxo com excesso, estático em esplendor oriental contra um motivo claro de pintura puramente ao ar livre, luz prateada, vivacidade e alegria tanto no caráter de a menina e no movimento do pincel. Serov queria tal descuido, leveza. "Eu quero, eu quero gratificante!" - Serov escreveu de Veneza para sua noiva.

E Serov Valentin Alexandrovich, de 22 anos, biografiaque estava apenas começando, transmitia nesses retratos a própria personificação da alegria. O professor ensinou Serov em Paris, mas não na experiência dos antigos mestres, dos quais existem inúmeros nos museus de lá, não, Repin sempre falou apenas sobre o estudo da natureza. Mas para Serov, os antecessores foram muito importantes, e ele conseguiu reunir a conexão interrompida dos tempos, retornando os antigos - eternos! - os valores da arte: isso é qualidade, perfeição, beleza, harmonia - todas as considerações de uma ordem artística superior. O retrato do artista Levitan, por exemplo, é escrito de maneira estritamente clássica.

Infância

Cada criador deve ser criado nas tradições do belo, mas nem todos tiveram a sorte de nascer em uma família criativa, como aconteceu com um artista tão maravilhoso como Valentin Serov. A biografia do artista acabou sendo calma, sem explosões especiais, embora os pré-requisitos fossem diferentes da infância. Ele foi criado em uma sociedade artística: seu pai era um conhecido crítico de música e compositor, um admirador de Wagner, a quem ele promoveu apaixonadamente. O amor tardio - aos quarenta e três anos, Alexander Nikolayevich casou-se com uma estudante de dezessete anos Valentina Bergman - foi recompensado com o nascimento de seu único filho. Valentina Semyonovna estava literalmente obcecada com as idéias de Chernyshevsky, até o niilismo, e isso influenciou muito a educação de seu filho.

Havia sempre convidados na casa, bons amigos de seu pai: Turgenev, por exemplo, Antokolsky, Ge, que era extremamente carinhoso com o menino e desenhava cavalos para ele no álbum. Muitas vezesos niilistas reunidos interferiam em seus argumentos ouvindo fragmentos da nova composição de seu pai, mas essa vaidade e barulho, combinados com amor, deram ao menino, não estragado pela atenção dos pais, tempo para estar consigo mesmo, refletir, observar. Aos seis anos, ele sofreu sua primeira perda - seu amado pai morreu. Valentina Semyonovna estava muito ocupada com a vida social, mas desistiu de tudo assim que as verdadeiras paixões de seu filho foram descobertas, e não era música, como de repente aconteceu. A biografia de Valentin Serov, um artista pela graça de Deus, começou com o treinamento de um verdadeiro mestre.

Repin

A mãe levou o filho de seis anos para Paris, onde na época seu bom amigo Ilya Efimovich Repin, já famoso por seus "barcaças no Volga", enviou o menino para estudar e assumiu assuntos públicos. Então Serov Valentin Aleksandrovich permaneceu quase sozinho. Uma biografia curta e que se costuma notar que foi daqui, da solidão, que surgiu não só o isolamento e a melancolia que caracterizaram o artista durante toda a sua vida, mas também um desejo indestrutível de luz, comunicação, beleza e alegria. O único entretenimento para o futuro mestre eram apenas aulas - independentes e com professor.

Além disso, desde 1875, já na Rússia, onde Repin também retornou, Serov Valentin Alexandrovich tornou-se um andarilho a mando de sua mãe. Uma breve biografia desse período pode ser expressa em duas palavras - vida nômade. Apenas três anos depois, as aulas com Repin continuaram. O mestre levou Serov praticamente para a família: eles moravam em umem casa, iam juntos ao plein-air, o resto do tempo o menino copiava as telas do professor e pintava, pintava, pintava - da natureza, do gesso, naturezas-mortas, paisagens, retratos, inclusive sua amada professora. Serov tem muitos retratos de Repin, este é um dos mais famosos.

Academia de Artes

Em 1880, Serov entrou facilmente na academia, e cinco anos depois ele saiu facilmente, tirando uma licença médica e nunca mais voltando. Ele estudou com Chistyakov, que já havia lançado uma galáxia inteira de artistas reais: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Esse professor era extremamente rigoroso. Serov considerou sua opinião ainda mais confiável do que a de Repin. Provavelmente porque Pavel Petrovich foi o primeiro a apontar para ele os tesouros dos velhos mestres. Essa consideração de Serov ao escrever vem de Chistyakov. A biografia de Valentin Serov, um artista muito completo, fala de um trabalho meticuloso e muito lento, que surpreendeu todos os colegas. Mas Serov não sabia trabalhar de outra forma e não queria. No entanto, foi precisamente essa qualidade do aluno que Chistyakov mais gostou.

Graças às atividades de sua mãe, Valentin Serov entrou na casa dos famosos patronos Mamontovs. Ele foi convidado para Abramtsevo, onde o teatro era um culto, e quase até o fim de sua vida, conhecidos desse círculo de Valentin não o chamavam de nada além de Antosha, porque seu papel era tão bem-sucedido para ele. Serov era inimitável nessas apresentações em casa, tendo um claro dom de comediante, de pantomimista, ele fazia o público rolar de rir, mantendo-se ele mesmo imperturbável. Além disso, Savva Mamontov forneceu ao artista pedidosem retratos de celebridades visitantes, e isso é uma prática e uma vida sem fome e privações. Um desses retratos, exibido na exposição de artistas de Moscou, organizado por um patrono das artes, não foi apenas notado, mas também aprovado por conhecedores.

Reconhecimento

As duas primeiras pinturas reais (e ainda as mais famosas) tornaram nosso herói não apenas popular, mas também à frente de todos os outros jovens pintores da época. Vrubel estava em Kyiv, ele era conhecido apenas pelo círculo mais estreito de patronos e artistas, e foi Valentin Serov quem o trouxe para Mamontov. Biografia, vida pessoal e até comunicação amigável, que não se encaixam por causa do trabalho que consome, são preenchidos apenas com criatividade. E nessas circunstâncias, Vrubel não foi imediatamente compreendido pelos outros, ao contrário de Serov.

Mamontov francamente zombou dele mesmo no banquete. Eles não entenderam muito bem Konstantin Korovin, a quem Savva poderia passar fome por horas no corredor, esperando uma consulta, e ele comprou pinturas dele não apenas por quase nada, mas também com bullying. Vrubel encomendou um painel por três mil rublos e, quando ficou pronto (e pronto à maneira de Vrubel, isto é, extraordinariamente talentoso), ele deu dez rublos com piadas ofensivas. Artistas realmente pobres suportaram muito dos patronos.

Serov parecia entre eles apenas o favorito dos deuses. Ele realmente estava indo bem - mesmo em sua vida pessoal, o que é raro. Só uma pessoa muito feliz sente o mundo interior de uma criança tão profundamente. Os filhos de Serov, Yura e Sasha, posaram de bom grado para o pai e, apesar de toda a semelhança entre eles, o artista conseguiu transmitir a diferença - com poses,gestos. Aqui eles contemplam calmamente algo no mundo de suas fantasias serenas de infância. E é tão abençoado olhar para esses retratos - a alma se alegra. Portanto, não é de admirar que Serov fosse amado por aqueles ao seu redor.

Estilo de escrita

Então, na vanguarda estava o artista Valentin Serov. Biografia, vida pessoal poderia ter sido rósea e brilhante. Eles esperavam um começo e uma continuação semelhantes dele: a mesma quantidade de sol. a mesma serenidade. Mas neste gênero - plein air - Serov já mostrou tudo o que queria. Ele começou a complicar sistematicamente suas pinturas, não se repetindo em nada, e se ocasionalmente voltava ao plein airism, então claramente para não esquecer como era feito. No entanto, deve-se dizer que mesmo essas duas primeiras pinturas diferem significativamente uma da outra na maneira de pintar."Garota com Pêssegos" é puro impressionismo, jovem, como a própria modelo, móvel, até mesmo uma pintura impetuosa. "Menina, iluminada pelo sol" - modelo Maria Simonovich - com um ritmo de vida diferente, uma plasticidade diferente. A idade do modelo é diferente, a atitude - respectivamente. E Serov escreve de maneira diferente: a pintura é grossa, densa, sem pressa, as manchas de cor são mosaico, lembrando a carta de Vrubel, cujo estilo foi levado para Serov. Descreve um estado mais longo da natureza e do homem - um claro pós-impressionismo. Primavera e verão. Garota da manhã e garota do meio-dia.

Olga Fedorovna

Após essas belas comparações, vários trabalhos foram criados - semelhantes, mas com diferentesexcelente obra de arte. Retrato de sua esposa Olga Feodorovna, por exemplo. Os problemas puramente de retrato foram resolvidos de maneira altamente profissional e magistral: também pintura ao ar livre, o modelo senta-se calmamente, um bosque ao fundo, uma blusa branca com destaques, os traços faciais são sombreados por um chapéu, uma curva tímida característica…Olga Fedorovna era muito frágil, sua ternura parecia brilhar por dentro, um pouco tímida, mas sempre tentando parecer natural - tudo isso, junto com nuances comportamentais e todo o caráter do modelo, apareceu diante do público, à vista.

Dos muitos trabalhos excelentes deste período da vida do artista, dois retratos de Sofya Dragomirova podem ser mencionados como evidência do crescimento inexorável da habilidade de Serov e da fama de Serov. O general (pai do modelo) tinha dois retratos de sua filha em sua casa, pintados ao mesmo tempo - Repin e Serov. A princípio, todos os convidados estavam interessados no retrato de Repin e talvez nem perguntassem quem era o autor do outro retrato, depois de alguns anos perguntaram sobre o retrato de Serov, e Repin, que estava pendurado nas proximidades, foi notado com indiferença: "Ah, Repin …" Aquele era Valentin Serov. Uma pequena biografia contém uma enorme criatividade que irá encantar e direcionar as pessoas para a luz por muitos séculos, para aquele “agradável” que foi o objetivo de toda a vida do artista.