2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
O artista mexicano Diego Rivera, cuja biografia está repleta de eventos e fatos conflitantes, é uma das figuras culturais mais escandalosas e proeminentes do México. Sua obra, visão política e vida pessoal estiveram em destaque ao longo da primeira metade do século XX e continuam sendo discutidas.
Infância e juventude do artista
Esta artista muralista, revolucionária e destruidora dos corações das mulheres, nasceu em 8 de dezembro de 1886 na cidade mexicana de Guanajuato. Ele se tornaria o fundador da escola mexicana de pintura nacional e levaria os críticos ao frenesi com uma mistura de estilos. O menino não estava em excelente saúde, havia rumores de que ele mal sobreviveu quando criança. Diego Rivera era fã de contar histórias, mas sabe-se com certeza que em 1893 sua família se mudou para a capital do país, a Cidade do México. Após 5 anos, tendo se formado com sucesso na escola, o jovem artista entrou na Academia de Artes de San Carlos. Esta instituição deu ao jovem uma educação tão excelente que, após a conclusão, ele recebeu uma bolsa de estudos. Aproveitando a oportunidade, fez uma viagem à Espanha. Ele então visitou a Inglaterra, Bélgica, Holanda e Itália.
A vida pessoal do "canibal"
Por amor apaixonado pormulheres e inúmeras conexões Diego Rivera foi apelidado de "canibal". Ele próprio gostava de se retratar como um sapo gordo segurando o coração de alguém na pata. A plenitude natural e as pálpebras pesadas tornavam a semelhança ainda mais perceptível. Descrevendo a vida pessoal do artista rebelde, eles costumam falar sobre seu casamento com Frida Carlo. Mas ela não foi a primeira, e mais ainda a única mulher na vida do criador. O jovem Diego Rivera entrou em seu primeiro casamento por amor apaixonado pela artista russa Angelina Belova em 1911. Eles tiveram um filho. Mas o marido, possuído por paixões e traições sem fim, deixou Angelina, indo para o México. O segundo casamento curto terminou com Lupe Marin. A união foi frutífera e deu ao mundo duas filhas.
Esposa e namorada
Em 1929, quando o segundo casamento já havia terminado, ele conheceu a principal mulher de sua vida - Frida Carlo. Diego Rivera se casou com uma garota muito mais nova que ele. Em 1939 houve o divórcio, mas já em 1940 eles se casaram novamente. Ao longo de sua vida, Rivera permaneceu machista e um amante apaixonado das mulheres. Ele traiu esposas com amantes que lhe deram filhos ilegítimos.
A relação entre Diego e Frida era cheia de paixão, amor, ciúme e às vezes agressão. Frida tratou as travessuras de seu marido com muita paciência, idolatrava seu ídolo, pintava muitos de seus retratos. Mas quando ele traiu Frida com sua irmã, ela não conseguia mais perdoar e, em 1939, o relacionamento terminou. Muito em breve, o marido, ele mesmo exigindo o divórcio de forma insultante, implorou à esposa que voltasse para ele em qualquer condição. Eleforneceu-lhe apoio financeiro e cedeu à sua principal demanda. A condição para o novo casamento era a assinatura de um contrato de casamento que previa a renúncia completa das relações íntimas entre os cônjuges. Em sua vida pessoal, o triângulo de Diego Rivera, esposa e amantes permaneceu.
Este casal não teve filhos, as 2 gestações de Frida terminaram em abortos. Em 1954, Rivera ficou viúvo e, mais tarde, houve sugestões de que ele ajudou sua esposa a morrer, mas isso não passa de boatos. Até os últimos dias, os cônjuges estavam unidos por ideias comunistas e comunicação com figuras políticas russas proeminentes.
Artista na política
Desde o início dos anos 30, Diego Rivera tornou-se o líder indiscutível entre os muralistas mexicanos. Ele é certamente um dos artistas mais famosos e controversos, cuja simpatia política pelo comunismo, afrescos monumentais atraentes, atividade criativa exuberante e vida social criaram a aparência de um gênio. O fundador de uma nova direção na arte do século XX atraiu cada vez mais a atenção da comunidade mundial.
A estreia do muralista na América acontecerá em 1930 na cidade de São Francisco, e já em dezembro de 1931, sua exposição pessoal será realizada com grande entusiasmo. Em toda a história do museu, esta foi a segunda exposição do mesmo autor. Henri Matisse foi o primeiro a receber tal honra. Terminada a exposição, o artista segue para Detroit, onde foi pessoalmente convidado por Edsel Ford. Aqui, no centro do pensamento industrial americano, o artista Diego Riverarecebe uma encomenda para completar um mural para o Art Institute sobre o tema "Indústria de Detroit". Henry Ford tinha a reputação de ser um anticomunista convicto. Entre 1929 e 1930, vários milhares de grevistas ficaram desempregados nas fábricas da Ford. É curioso que, apesar disso, Diego Rivera, que se posicionou como lutador pelos direitos do proletariado, aceite uma encomenda e pagamento de um magnata industrial.
Parte do afresco com a composição do enredo "Vacinação" parecia ser uma referência à iconografia da Natividade de Cristo, o que provocou uma tempestade de indignação e protesto na imprensa e círculos eclesiásticos contra o mural. A ressonância alta na sociedade tornou-se parte integrante do mural e trouxe grande fama para Detroit.
Homem na encruzilhada
As opiniões políticas do artista se refletiam em seu trabalho e às vezes causavam conflitos violentos com os clientes. O mural "Um homem numa encruzilhada, olhando com esperança para escolher um futuro novo e melhor" foi a ocasião para um desses casos. As obras começaram em março de 1933. O debate aconteceu já na fase de escolha da paleta e, como resultado, o mural foi colorido por insistência do autor. Consistia em três partes. No centro está um homem - o mestre dos elementos. À medida que o trabalho avançava, o afresco se tornava cada vez mais complexo e, como resultado, representava dois mundos opostos um ao outro. Por um lado, os encantos do socialismo e, por outro, os horrores do capitalismo. Entre os personagens ainda aparece alguém muito parecido com Lenin. O mural seria apresentado ao público na inauguração do edifício 1 do Rockefeller CenterMaio de 1933. Mas o crescente escândalo impediu que isso acontecesse e, apesar de a família Rockefeller considerar a opção de manter o mural do lado de fora do prédio, decidiu-se destruí-lo. Foi a maior derrota artística e política de Rivera.
Influência na arte mundial
"Diego me deixa ansioso. Ele recusou a fama, preferindo fazer o que está fazendo agora”, falou Alfonso Reyes de seu amigo próximo. A transição para o cubismo é significativa para Diego Rivera. As pinturas "Adoração da Mãe de Deus" e "Menina com Frutos" refletem o movimento do autor nesse sentido. Uma característica dos trabalhos recentes foi uma compreensão deformada do espaço, embora longe do cubismo. Em todas as suas obras, o artista se concentrou no movimento e na riqueza da paisagem.
Uma influência significativa na formação de Diego Rivera teve estilos clássicos europeus na pintura. Foram as pinturas murais do período dos séculos XIV - XVI que deram muito o que pensar e contribuíram para o sucesso dos afrescos de Diego. A partir da década de 1940, ele alcançou um sucesso considerável na pintura de afrescos, graças ao qual foi convidado a trabalhar na Exposição Mundial de São Francisco e mais tarde atraído pelo governo para pintar o Palácio Nacional na Cidade do México.
O fim da jornada
Diego Rivera morreu em 24 de novembro de 1957 na Cidade do México e foi enterrado na Rotunda de artistas famosos. Ele era inconsistente em tudo. Ele prontamente executou as ordens dos capitalistas, glorificando o socialismo, aderindovisões comunistas. Ele amava as mulheres, mas destruiu seus destinos e vive com a mesma paixão com que pintava seus retratos. Diego Rivera, cujo estilo nem antes nem depois, poderia ser repetido por nenhum dos pintores, deixou tantos segredos e mistérios que vários séculos não seriam suficientes para desvendá-los.
Partindo da vida aos 70 anos, ele pouco sobreviveu à sua amada esposa Frida e deixou um legado inestimável na cultura, história, política e no coração daqueles que o amavam.
Recomendado:
Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): criatividade e biografia (foto)
O representante mais proeminente da pintura espanhola da época "dourada" é o artista Diego Velasquez. Seu trabalho diferia significativamente dos outros em sua penetração no caráter do modelo, cores ricas e sutis, maior senso de harmonia
Artista Alexander Shilov: biografia, vida pessoal, criatividade
Alexander Shilov é um famoso pintor e retratista russo e soviético. Diferencia-se na incrível capacidade de trabalho, criou centenas de pinturas, muitas das quais podem ser classificadas como “alta arte”. Alexander Shilov representa a geração mais velha de artistas soviéticos
Artista Egorov: biografia, vida pessoal, criatividade
Aleksey Yegorovich Yegorov é um famoso artista russo de um grupo de pintores proeminentes que remontam à virada dos séculos XVIII e XIX. Seu nome do meio tácito "Russian Raphael" foi atribuído a ele por um bom motivo, porque nem todo pintor ainda pode retratar o corpo humano dessa maneira
Artista travesti ucraniano Artem Semenov: biografia, criatividade e vida pessoal
Artem Semenov é um cara brilhante e atraente com talentos vocais únicos. Ele ficou famoso graças à sua participação no show de talentos do canal de TV ucraniano. Quer saber mais sobre essa pessoa? O artigo contém as informações necessárias
Artista Boris Amarantov: biografia, criatividade, vida pessoal, causa da morte e fatos interessantes
Nada dura para sempre sob a lua. Esta afirmação não requer prova, especialmente se você ler sobre os ídolos do passado, cujos nomes a juventude moderna nem sequer ouviu. Entre essas estrelas brilhantes, mas extintas e esquecidas, está Boris Amarantov, cuja causa da morte até hoje permanece um mistério mesmo para aqueles que conheceram pessoalmente o artista