Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): criatividade e biografia (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O representante mais proeminente da pintura espanhola da época "dourada" é o pintor realista Diego Velasquez. Seu trabalho diferia significativamente dos outros em sua penetração no caráter do modelo, cores ricas e sutis, maior senso de harmonia. Foi ele quem lançou as bases do retrato psicológico na arte europeia. Os biógrafos afirmaram que Diego recebeu facilmente muitas ciências. Ele começou a construir uma biblioteca cedo, pois aprendeu a ler muito cedo. É ela quem atesta o interesse do estudo de muitas ciências de Velázquez, mas a pintura ainda é a mais atraente para ele.

Infância

Na cidade de Sevilha, em uma família pobre mas nobre de judeus que se converteram ao cristianismo em 6 de junho de 1599, nasceu Velasquez Diego de Silva. Ele era o mais velho de oito filhos da família. De acordo com um costume andaluz comum, Diego e seu irmão (também artista) adotaram o sobrenome de sua mãe. O destino futuro do menino foi em grande parte determinado pelo fato de seu pai ser natural de Portugal. A princípio, Diego, assim como outras crianças do sexo masculino, foi enviado paraEscola de convento latino.

Mas aos nove anos, a criança já tinha uma habilidade pronunciada para a arte, então seu pai enviou Herrera, um artista popular na Espanha na época, para estudar na oficina. O fato da profissão escolhida tornou-se um desafio para a aristocracia local, já que a profissão de artista era considerada uma ocupação indigna para um nobre. O caráter do professor era insuportável, por causa disso, Velasquez não estudou por muito tempo com esse mestre, e um ano depois o menino trabalhou no estúdio de Francisco Pacheco, um professor maravilhoso que ama a antiguidade.

Na casa do Pacheco

Diego Velasquez permaneceu na oficina de Pacheco até receber o título de mestre aos dezoito anos. É graças ao conselho de seu professor que ele melhora a capacidade de reproduzir com precisão a natureza. Aqui, a obra de Diego Velasquez é representada pelas seguintes pinturas: "Imaculada Conceição", "Café da Manhã", "Ceia de Emaús", "Velho Cozinheiro", "Aguadeiro", "Adoração dos Reis Magos", "Cristo no Casa de Marta e Maria", "Músicos".

Após a formatura, o mentor, atraído pela virtude, pureza, genialidade, além de outras qualidades positivas de seu aluno, casou-se com sua única filha, Juana Miranda, de dezesseis anos. Durante os primeiros três anos de casamento, o jovem casal teve duas filhas. Aos vinte e um anos, Diego Velazquez abriu sua própria oficina. Nos primeiros trabalhos do artista, é perceptível o interesse pelos representantes do povo. Ele retrata orgulhosas senhoras andaluzas, velhos grisalhos, meninos alegres ejovens espanhóis. Junto com outros criadores espanhóis, Diego se volta para as histórias bíblicas, mas elas não ocupam um grande lugar na vida do autor. Via de regra, essas pinturas não têm uma coloração mística, mas lembram cenas do cotidiano.

Mudar para Madri

Mudando todo o ambiente da corte de seu pai, o jovem (dezesseis anos) governante Filipe IV soube que um talentoso artista espanhol Velázquez mora em Sevilha, que foi imediatamente chamado ao palácio.

Aos 24 anos, Diego chega a Madrid com o sogro. O primeiro-ministro Olivares torna-se seu patrono aqui. O "Retrato do jovem rei Filipe IV" pintado pelo artista é um grande sucesso, após o qual ele recebe o título de pintor da corte. Mas, infelizmente, este trabalho não chegou aos nossos tempos.

Retrato de arte

Agora Diego Velasquez, cuja biografia ganha cores mais vivas, deixa de depender de biscates. Ele tem um grande apartamento em uma das alas do palácio, e nos subúrbios, em um dos castelos, tem uma espaçosa oficina. O próprio monarca também tinha a chave para isso, todos os dias ele adorava observar a obra do criador. A única desvantagem de tal vida era a limitação do assunto das pinturas que Diego Velázquez criou. O retrato se tornou seu principal gênero por muitos anos. O próprio rei e seus filhos foram repetidamente escritos nas criações do artista. Infanta Margherita, a filha real, foi especialmente retratada. Retratos que mostram mudanças faciais sobreviveram ao nosso tempo.conforme ela cresce e amadurece.

Diego Velazquez tornou-se um sucesso retumbante, um sinal de mau gosto foi a f alta de um retrato de sua obra. O resultado é um grande número de imagens de cortesãos e políticos, bem como uma galeria de representantes proeminentes da cultura espanhola.

Expulsão dos Mouriscos

Mas o trabalho de Diego não era apenas admirado, a inveja dos artistas mais respeitados gerou um conflito pelo fato de o jovem criador não levar em conta as tradições acadêmicas. Como resultado, por insistência de seus "camaradas seniores", foi organizado um concurso, para o qual o autor de 28 anos pintou o grande quadro histórico "A Expulsão dos Moriscos". É dedicado à expulsão do país de todos os residentes de origem árabe, a parte mais trágica da história do país.

Delight foi causado pelo trabalho que Diego Velazquez fez. Quadros, cuja descrição correspondia ao propósito oficial, pendurados em um dos salões do palácio, reabasteceram esta obra-prima nítida e cheia de expressão. Depois de várias semanas, ele foi transferido para o local onde estavam localizadas as pinturas favoritas do rei - a sala dos espelhos.

Quanto ao próprio autor, recebeu uma alta, equivalente a um camareiro, o cargo de guardião da porta real. A inveja e a malevolência não afetaram de forma alguma as qualidades humanas de Velázquez. Ele manteve sua liberdade interior dos caprichos da nobreza espanhola. Esta foto, infelizmente, não sobreviveu até hoje.

Histórias antigas

Velasquez Diego, cujas pinturas são incomuns para as tradições domésticas, aos trinta anosidade, ele conclui o trabalho em uma obra-prima em um enredo antigo como "Bêbados" ou "Baco". A pintura retrata um rito de passagem para a irmandade deste deus. Já existe uma escolha mais ousada de tipos e características realistas dos representantes desclassificados da sociedade da época. Tudo é feito com maestria, imprudência, amargura e diversão são retratados como teatro e literatura modernos. Mas, em geral, o artista respeita o otimismo e a resiliência de seu povo.

Foi o enredo antigo que lhe permitiu romper com a já tradicional cena doméstica interior. Graças à ação na natureza, a iluminação torna-se mais suave e as cores mais ricas. Mas os contrastes de sombra e luz ainda são muito fortes, então o primeiro plano fica um pouco pesado, já que esse método é novo para o autor. E o criador adquirirá uma posse mais perfeita mais tarde.

Viagem à Itália. Diego Velasquez: Forja de Vulcano

Com a permissão do rei e, possivelmente, o conselho de Rubens, juntamente com o famoso comandante Ambrosio Spinola Velasquez visita a península vizinha, onde copia pinturas e afrescos de eminentes mestres, conhece a escultura antiga e o obra de seus contemporâneos. Essa viagem ampliou muito os horizontes de Diego e contribuiu para o aprimoramento das habilidades. Durante este período, Diego Velasquez trabalha de forma muito proveitosa. "Forja de Vulcano" foi escrito por ele na capital da Itália. A interpretação da trama mitológica aqui é muito original. O autor retratou o momento em que Vulcano (o deus do fogo) recebeu a notícia da traição de Apoloesposa (de Vênus).

Nesta obra, a mundanidade está completamente ausente, mas a ironia do criador é claramente perceptível aqui. Apesar do esplendor de Apolo, sua imagem é muito prosaica. Vulcano e seus assistentes também são representados por pessoas vivas, não distinguidas pela beleza divina.

Este país deu muito a Velazquez, sua pintura ficou mais perfeita e madura, as sombras escuras e as linhas nítidas desapareceram, o fundo da paisagem tornou-se muito significativo.

A Rendição de Breda

Em todo o seu esplendor, o artista apresenta sua própria habilidade na única tela de batalha - "A Rendição de Breda". Retrata o evento da queda da fortaleza holandesa de Breda, sitiada pelos espanhóis. Seu comandante Justino de Nassau entregou as chaves ao comandante espanhol Spinola.

Os dois estão representados no centro da tela. Curvado pelo peso da derrota, Nassau corre para o vencedor com a chave na mão. Por outro lado, os espanhóis estão lotados de armaduras pretas e lanças finas criam uma sensação de superioridade no poder e número do destacamento espanhol.

Pela novidade da solução artística, bem como pela veracidade da imagem do evento histórico, esta foto tornou-se uma revelação para a época.

Mas ainda assim, os retratos são o gênero principal na obra de Velázquez. Tornaram-se mais diversificados em termos de solução e composição pictórica. Tudo isso é combinado com liberdade pitoresca e excepcional capacidade de persuasão na interpretação das paisagens. Ao longo de uma década, o mestre criou toda uma série de retratos de bobos e anões. Ao mesmo tempo, uma imagem escrita no proibidoTrama da Inquisição "Vênus e Cupido" com a imagem mais rara de um corpo feminino nu na pintura espanhola.

Fotos de conteúdo religioso. Visita a Roma

O rei espanhol encomendou a Diego uma pintura para o mosteiro de San Placido. Esta obra, chamada "A Crucificação de Cristo", trouxe ao autor um sucesso retumbante, e sua composição é surpreendentemente simples. A imagem de Cristo não tem fundo paisagístico, e o autor também procurou expressar minimamente o sofrimento em seu rosto. As proporções, embora ideais, diferem dos cânones musculares. A imagem cria uma atmosfera de pensamento profundo e silêncio absoluto.

Junto com este artista, outras pinturas de conteúdo semelhante foram escritas. Velasquez Diego, cujas pinturas já são famosas, visita novamente a Itália. As obras criadas aqui trouxeram ainda mais popularidade ao criador. O exemplo mais marcante é o “Retrato do Papa Inocêncio X”, que tem um significado especial pela extraordinária habilidade da pintura, profundo psicologismo e nítida caracterização.

O Pontífice é retratado sentado em uma poltrona em uma pose cheia de tensão oculta. O tom vermelho dominante penetra na figura e lhe dá vivacidade, especialmente intensa na luz quente. Não tentando enobrecer o rosto feio do Papa, o autor retratou seu olhar tenaz e pesado, temperamento e força interior. Diante do espectador não aparece um clérigo, mas sim um governante secular - inteligente, enérgico, astuto, vicioso e cruel.

Apesar da generosa recompensa pelo retrato, Inocêncio achou muito verdadeiro, e por causa da carta de Philip, que tinha medo de perderartista, Diego Velasquez (cuja breve biografia não perde um único evento significativo em sua vida) retorna à sua terra natal. Depois disso, o rei o eleva à posição mais alta do estado - o camareiro, após o qual o artista recebe total independência.

As Meninas

Durante este período, as principais pinturas do autor são composições em grande escala "O Mito de Aracne" e "Menin".

A maior criação de Diego é a pintura "Las Meninas". Esta palavra em si denota uma menina pertencente a uma família aristocrática, que ocupa o cargo de dama de honra da Infanta espanhola. A composição desta peça é muito incomum.

O artista retratou uma das salas do palácio real - grande e sombria. Em sua parte esquerda, em uma maca, ele mesmo fica perto de uma grande tela e pinta um retrato da família do rei. O espectador pode ver seu reflexo no espelho atrás do criador. No centro da sala, cercada por anões e duas meninas, está Margherita, uma charmosa infanta. Atrás deles estão as figuras de um cavalheiro e uma dama da corte, e atrás da porta aberta ao fundo está o marechal da rainha.

De artistas europeus, Velasquez foi o primeiro a mostrar os bastidores da vida da corte real. A pequena infanta e as damas de companhia são retratadas com grande expressividade. Um deles, segundo a etiqueta, ajoelha-se diante de Margarita, dando-lhe um copo d'água. O anão parece estar se movendo e empurrando o cachorro grande, enquanto o anão gordo congelou em transe.

É muito difícil determinar o gênero em que a imagem é escritaDiego Velázquez "As Meninas" Elementos de um retrato de grupo e cenas cotidianas são combinados aqui. Com maestria, o autor transmitiu o espaço para além da tela, enchendo-o de luz e ar da janela aberta.

Mito de Aracne

O auge da habilidade criativa do artista é a obra "The Spinner", dedicada aos trabalhadores espanhóis. Esta imagem é a primeira na história da pintura da Europa Ocidental que fala sobre um homem simples, seu trabalho.

Existem duas cenas independentes na composição da imagem. Na oficina de tecelagem semi-sombria, os fiandeiros são retratados em primeiro plano, ocupados com seu trabalho. No meio, um jovem trabalhador pega no chão meadas de lã, ajoelhando-se. À direita está outra fiandeira, ela enrola um fio de lã em uma bola apertada. O autor escreveu muito grande e realista, e ele transmite confiança e precisão de movimentos com a ajuda da imagem de mãos grandes com mangas arregaçadas e costas largas. Outra mulher está observando o trabalho desta fiandeira. E à esquerda, no tear de madeira, com um lenço jogado descuidadamente na cabeça, uma tecelã cansada senta e conversa com sua assistente. Aos seus pés descalços jaz um gato. Ao fundo, atrás de uma pesada cortina vermelha puxada para trás, as tapeçarias acabadas são vistas empilhadas. A cena é retratada sem embelezamento, ordinário, mas o dinamismo necessário é dado a ela pela roda giratória da máquina e pelo colorido.

No fundo estão duas damas da corte olhando para um tapete pendurado na parede, cujas cores vivas e puras dão essa parteos quartos parecem um desempenho solene e fabuloso. Na tapeçaria acabada, Diego retratou o final da lenda de Aracne, mas não a transformação da garota em uma aranha terrível, mas o triunfo da insuperável deusa da arte, que é uma alegoria com conotações políticas. Assim, o criador expressou respeito pela monarquia espanhola, que facilmente esmaga não apenas indivíduos, mas também qualquer território.

Esta imagem não é apenas o apogeu da obra de Velázquez e sua última grande obra, mas também uma compreensão profunda e solidária da injustiça de toda a ordem mundial.

A essa altura, a carreira de Velasquez na corte atinge seu ponto mais alto - ele foi condecorado com a Cruz de Santiago, a ordem mais importante da Espanha. Este fato tornou-se um precedente, pois um homem de arte tornou-se um cavaleiro de uma das mais antigas ordens europeias de cavalaria.

Mas naquela época o criador já estava gravemente doente com malária, que contraiu durante a cerimônia de casamento do rei francês e da princesa espanhola na Ilha dos Faisões. Depois de retornar a Madri, Diego Rodríguez de Silva Velasquez morreu aos sessenta e um anos. Com sua morte, terminou o auge da pintura espanhola.