Ciclo da sonata-sinfonia: características das espécies, estrutura, gêneros e número de partes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ciclo sinfônico da sonata é uma forma complexa que consiste em muitas partes. É conhecido há muito tempo e continua relevante para a composição de obras musicais até hoje. Os gêneros do ciclo sonata-sinfônico são usados para escrever sonatas, conjuntos instrumentais (quarteto, trio, quinteto) e concertos, além de sinfonias. A formação do visual moderno dessa forma ocorreu no início do século XVIII, e a origem ainda mais cedo.

A estrutura do ciclo sonata-sinfonia clássica ocorreu durante a criação de autores como V. A. Mozart e J. Haydn. Separadamente, Beethoven deve ser destacado, porque ele se tornou o fundador da sinfonia, escrevendo 104 peças de música nesse gênero. Todos estes músicos pertencem à escola vienense. E agora você precisa descobrir quais gêneros têm a forma de um ciclo sonata-sinfônico.

Gêneros

Tal forma musical em forma de ciclo pertence a um dos seguintes tipos:

• Sinfonia.
• Sonata.
• Concerto.
• Conjunto Instrumental.

Ciclo de sonata-sinfonia clássica

Recursos:

1. Homofônico - armazém harmônico (isso significa que uma das vozes é uma melodia, enquanto as outras ecoam, obedecem. Este termo geralmente se opõe a polifonia - polifonia).
2. Os temas dentro de cada parte são contrastantes (sem contar as formas antigas).
3. Desenvolvimento integral.
4. Todas as partes têm conteúdo individual, forma e velocidade (tempo).
5. Cada parte é substituída por uma contrastante.

Construção

E agora vale a pena nos debruçarmos com mais detalhes sobre a estrutura do ciclo sonata-sinfonia.

Primeiro de tudo, cada parte tem um certo tom, humor e tempo. Então, quantos movimentos estão no ciclo sonata-sinfonia? A localização dos componentes não é acidental e é importante. A classificação de M. G. Aranovsky, musicólogo russo, dá a seguinte ordem:

• 1 parte "Homem em Ação";
• 2 parte "Homem de Reflexão";
• 3 parte "Homem jogando";
• 4 parte "Homem em sociedade".

Forma Sonata

Como mencionado acima, geralmente a única parte (na maioria dos casos a primeira) é criada em forma de sonata - a forma musical mais elevada, segundo a maioria dos músicos, pois permite ao autor descrever situações complexas da vida, eventos. Se falarmos sobre qual parte do ciclo da sonata-sinfonia é decisiva, provavelmente será diretamente a parteescrito em forma de sonata.

Falando na sonata, podemos fazer uma analogia com o drama. São obras literárias destinadas a uma produção teatral. É construído de acordo com o seguinte princípio:

• string (conhecimento dos personagens, surgimento do conflito principal);
• desenvolvimento (eventos que revelam mais profundamente as personalidades dos personagens, mudam-nos);
• desencontro (resolução do conflito principal, o resultado a que os heróis chegam).

A forma sonata, da qual depende diretamente a estrutura do ciclo sonata-sinfonia, consiste em:

• exposições - apresentação dos principais temas de uma peça musical;
• desenvolvimento - desenvolvimento de tópicos já familiares, sua mudança;
• reprises - o retorno dos temas originais de forma modificada.

Composição e aplicação da forma sonata

Escopo de uso:

1. Primeiro movimento ou final de concertos, sonatas e sinfonias.
2. Peça ou abertura sinfônica.
3. Coral, embora isso raramente aconteça.

E agora vamos considerar especificamente em quais partes a forma sonata consiste.

• Exposição. Parte principal (linha principal, geralmente escrita na chave principal). Pasta (projetada para conectar as partes principal e lateral, para garantir a transição de uma chave para outra). Festa lateral (o tema, que se opõe à principal, costuma ser escrito na tonalidade do quinto grau - a tonalidade dominante da festa principal para maior e terceiro grau para menor); Final (a parte final da exposição, geralmente fixa a tonalidadefesta lateral. Ao mesmo tempo, deve-se notar que as partes finais e de ligação da parte lenta do ciclo sonata-sinfonia não são independentes, elas são baseadas no material musical dos temas principais e secundários e não afetam o desenvolvimento do idéia. Esse padrão, e não uma regra estrita, pode variar de acordo com o desejo do autor. De fato, para um compositor, o principal é transmitir a essência do conteúdo e não observar todos os padrões tonais e de relógio. Por exemplo, isso diz respeito ao trabalho de V. A. Mozart (sonatas nº 11 e nº 14).
• Desenvolvimento. Nesta parte, o trabalho pode se desenvolver de acordo com vários cenários. Usar apenas as partes principais e laterais para atingir objetivos artísticos nem sempre permite cumprir todas as normas musicais. J. Haydn (sonata nº 37), S. S. Prokofiev (sinfonia nº 1) podem ser mencionados como um exemplo de obras musicais com o desenvolvimento mais simples. Às vezes, a introdução em uma obra de forma sonata desempenha um papel especial. Ele controla a velocidade do desenvolvimento (L. Beethoven, Sinfonia No. 5, Sonata No. 8; Franz Schubert, Sinfonia No. 8). As sonatas do século XX têm um desenvolvimento ativo de temas em desenvolvimento (S. S. Prokofiev, sonata No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). O conceito do autor pode implicar as seguintes opções de desenvolvimento: o desenvolvimento futuro das partes principais e secundárias; surgimento de um novo tópico; o amadurecimento das partes conectoras e finais.
• Reprise. A tarefa desta parte é retornar aos temas da exposição, transformando o tom do tema secundário no principal, e não no dominante. Aqui, também, desvios são possíveis. A reprise pode continuar o desenvolvimento da parte do meio ouaparecem no auge do clímax. Por exemplo, como na Sinfonia No. 4 de P. I. Tchaikovsky.

Há também peças de música em forma de sonata que não terminam com uma reprise, mas possuem um movimento adicional chamado "coda". Esta é a seção final que soa após a reprise. Ajuda a complementar ou expandir a estrutura de um formulário. Pode conter temas gerais ou apenas um, que o compositor classificou em primeiro lugar em importância na dramaturgia (I. Brahms, Rapsódia em Si menor; W. A. Mozart, Sonata nº 14).

Ao analisar a forma sonata, é importante determinar os principais temas e chaves em que elas são escritas. E também tentar identificar padrões na aparência de tais festas e a ideia de sua interação na obra.

É interessante notar que a forma sonata geralmente é composta para um instrumento solo.

Orquestra Sinfônica e Sinfônica

Inicialmente, a palavra "sinfonia" denotava qualquer combinação de som. Mais tarde, esse termo foi transformado no conceito de "abertura" - uma introdução a uma ópera, a uma suíte orquestral.

Somente no início do século XVIII, a sinfonia se transformou em uma peça de concerto independente em quatro partes, destinada a ser executada por uma orquestra sinfônica. Pelo seu conteúdo, uma sinfonia geralmente pinta uma imagem do mundo. Todas as partes têm sua própria imagem individual, significado semântico, forma e ritmo. Em geral, cada uma das partes pode ser caracterizada assim:

1. Esta parte é a mais agitada que acontece na vida de uma pessoa. Escrito em forma de sonataem ritmo acelerado. O primeiro movimento de uma obra sinfônica é comumente chamado de "sonata allegro".
2. Representa a solidão de uma pessoa consigo mesma, seu aprofundamento em si mesmo, reflexão sobre o sentido da vida, uma digressão lírica na ideia geral de uma obra musical. Caracterizado por andamento lento em forma de três partes ou variação.
3. Em contraste com a segunda parte, mostra não as experiências internas do herói, mas a vida ao seu redor. Para descrevê-lo mais vividamente, os compositores usaram principalmente o minueto, e mais tarde apareceu uma forma como o scherzo, que é caracterizado por um andamento em movimento em uma forma complexa de três partes com um trio no meio da parte.
4. A parte final, o finale. Ele resume o conteúdo semântico de toda a sinfonia. Muitas vezes, os compositores baseiam-se em motivos folclóricos em ritmo acelerado. Esta parte se distingue pela forma sonata, rondo ou sonata rondo.

Claro, cada compositor tem sua própria visão da imagem do mundo, o que torna as obras musicais verdadeiramente únicas. Falando brevemente sobre o ciclo sonata-sinfonia, cada um deles tem seu próprio tipo e características.

Composição da orquestra sinfônica

Como mencionado acima, as sinfonias são escritas principalmente para serem executadas por uma grande orquestra mista. Essa orquestra é chamada de "sinfonia". Inclui 4 grupos de instrumentos:

• Bateria (tímpanos, pratos). O grupo mais extenso, usado para criar uma obra global, aumenta a sonoridade.
• Woodwinds (flauta, oboé, clarinete, fagote).
• Ventos (trompete, tuba,trombone, trompa). Com a ajuda da técnica “tutti”, ou seja, tocando juntos, eles complementam a música com seu som potente.
• Com arcos de cordas (violino, viola, violoncelo, contrabaixo). Os instrumentos deste grupo costumam desempenhar o papel principal, conduzem o tema.

Às vezes eles são usados como instrumentos solo, mas mais frequentemente eles ecoam partes de cordas, complementam.

Se necessário, instrumentos separados são adicionados à composição: harpa, órgão, piano, celesta, cravo. Uma pequena orquestra sinfônica pode incluir no máximo 50 músicos, enquanto uma grande orquestra pode incluir até 110 músicos.

Pequenas orquestras sinfônicas são mais prováveis de serem encontradas em cidades pequenas, já que seu uso é impraticável para tocar a maior parte da música clássica. Mais frequentemente, executam música de câmara e música de épocas anteriores, caracterizadas pela presença de um pequeno número de instrumentos.

Para indicar o tamanho da orquestra, o conceito de "duplo" e "triplo" é muito usado. Este nome vem do número de instrumentos de sopro utilizados (pares de flautas, oboés, trompas, etc.). Flauta alto, flautim, trompetes de chifre, tubas baixo, chimbasso são adicionados em composição quádrupla e cinco.

Outras formas

Além da execução de parte do ciclo sonata-sinfonia por uma orquestra sinfônica, as sinfonias podem ser escritas para sopro, cordas, orquestra de câmara. Além disso, eles podem adicionar um coro ou partes individuais.

Além da sinfonia, existem outras variedades do gênero. Por exemplo, uma sinfonia é um concerto, que se caracteriza pela execução de uma obra por uma orquestra com um instrumento solo. E se o número de solos aumenta (de 2 a 9 em casos diferentes), esse subgênero é chamado de "sinfonia de concerto".

Todas essas variedades são semelhantes em estrutura.

Também chamada de sinfonia funciona para coro (sinfonia coral) e instrumentos (por exemplo, órgão ou piano).

Sinfonia pode ser transformada em outras obras mistas com a ajuda de outros gêneros musicais. A saber:

• sinfonia - fantasia;
• sinfonia-suite:
• sinfonia - poema;
• sinfonia - cantata.

Formulário de três partes

Quais gêneros estão na forma de um ciclo sonata-sinfônico? Eles também incluem um formulário de três partes. Essa variedade, por sua vez, é dividida em vários tipos:

• Simples. Um formulário tripartido simples consiste em várias seções: a - b - a. a é a primeira parte que mostra o tema principal na forma de um período. b - a seção intermediária, na qual ocorre o desenvolvimento do tópico declarado ou o surgimento de um novo semelhante a ele. c é o terceiro movimento, cuja música repete a primeira seção. Essa repetição pode ser exata, abreviada ou modificada.
• Forma complexa de três partes: A - B - A. A - é composta de forma simples, que pode consistir em uma ou duas partes (ab ou aba). B - a parte do meio é um trio. A é uma reprise que pode repetir exatamente a primeira parte, ser alterada oudinâmico.

Tornar-se

A mudança do ciclo sonata-sinfônico ocorreu em etapas. Músicos da Itália e da Alemanha tiveram um papel importante nisso. Estes incluem:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Seus concertos grossi, sonatas solo e trio gradualmente formaram as características do ciclo sonata-sinfonia.

Além da escola vienense, os compositores da escola de Mannheim tiveram um papel importante:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Naquela época, a estrutura do ciclo sonata-sinfônico era baseada em quatro seções. Então veio um novo tipo de orquestra clássica.

Todos esses momentos prepararam o surgimento do ciclo sonata-sinfônico clássico na obra de J. Haydn. Suas características específicas são herdadas da antiga sonata, mas também há novos recursos.

Haydn

No total, 104 sinfonias foram escritas por este compositor. Ele criou a primeira obra musical neste gênero em 1759, e a última em 1795.

A evolução do ciclo sonata-sinfonia de Haydn pode ser traçada em seu trabalho criativo. Começando com samples de música cotidiana e de câmara, ele avançou para as sinfonias de Paris e Londres.

Paris Symphonies

Este é um ciclo de obras com composição clássica (par) da orquestra. A composição é caracterizada por uma introdução lenta seguida de um desenvolvimento contrastante.

O estilo sinfônico de J. Haydn como um todo é caracterizado por um aumento no contraste figurativo, individualidade do conteúdo.

"6 Sinfonias de Paris" foram criadas na década de 80 do século XVIII. A maioria dos títulos das obras sinfônicas deste compositor está relacionada às circunstâncias em que foram escritas ou executadas.

London Symphonies

O ciclo de 12 obras é justamente considerado uma das maiores criações deste compositor. As sinfonias de Londres têm uma vivacidade e alegria especial, não estão sobrecarregadas com problemas sérios, porque a principal tarefa do autor era interessar um ouvinte sofisticado.

A composição orquestral emparelhada equilibra o som de cordas e sopros. Isso contribui para a aparência harmoniosa e harmoniosa da sinfonia. As sinfonias de Haydn são dirigidas ao ouvinte e criam uma sensação de abertura. De não pouca importância nisso é o uso pelo compositor de música e dança, bem como motivos cotidianos, que muitas vezes foram emprestados da arte popular. Sua simplicidade, tecida em um complexo sistema de desenvolvimento sinfônico, adquire novas possibilidades dinâmicas e imaginativas.

A composição clássica da orquestra, que inclui todos os cinco grupos de instrumentos musicais, foi estabelecida na obra sinfônica de J. Haydn em um período posterior. Nessas sinfonias, os mais diversos aspectos da vida são apresentados de forma única e equilibrada. Isso se aplica a reflexões lírico-filosóficas, eventos dramáticos sérios e situações humorísticas, para resumir e falar brevemente.

Sonata-o ciclo sinfônico de J. Haydn contém 3, 4 ou 5 partes. Às vezes, o compositor mudava o arranjo usual das partes para criar um clima especial. Os momentos de improvisação de suas obras facilitam a percepção até mesmo dos maiores e mais sérios gêneros instrumentais.