"Bolero", Ravel e Cosmos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A obra-prima do compositor Maurice Ravel, "Bolero", para a bailarina Ida Rubinstein, é o último encontro de seu trabalho com uma orquestra sinfônica.

O tema musical espanhol, desenvolvido em uma obra independente, famosa em todo o mundo e para sempre - "Bolero", Ravel criou um conceito artístico muito mais amplo do que um simples esboço coreográfico. Embora a bailarina tenha recebido sua parcela de fama, a vida posterior da imagem sinfônica adquiriu um significado muito maior. Mesmo o primeiro trabalho "espanhol" de Ravel - "Spanish Rhapsody" - não é um sucesso tão grande. Em "Bolero" Ravel não só ultrapassou a estética impressionista, mas a própria dança espanhola despretensiosa está ausente aqui, no ritmo inexorável desta música, o fluxo de batidas "big time" - Cosmos, the Universe.

Construçãofunciona

Um dos temas melódicos mais longos da história da música mundial - com trinta e quatro compassos - implacável, inabalável, repetindo persistentemente, sustenta tenazmente todo esse edifício que cresceu para dimensões universais. Aliás, essa melodia não caberia em um bolero puramente espanhol.

O ritmo é duas vezes mais lento que no bolero folk. Ravel surpreendeu os amantes da música: não há clímax nesta melodia! Mas há paradas em diferentes tempos do compasso. Mas que suavidade, gradação e gradação, ondulação inexorável, expressividade rítmica excepcional. Os três componentes principais da construção são o ostinato da melodia, o ostinato do acompanhamento rítmico, um tempo único sem a menor aceleração. A tensão gradual é alcançada através de dinâmica e instrumentação.

Instrumentação

Duas caixas começam, gradualmente chamando o resto. Ao final de "Bolero" Ravel choca a platéia pelo fato de que o mesmo acompanhamento rítmico soa já na execução não só de todos os tambores, mas também de sopros - flautas, oboés, clarinetes - e metais - trombetas, trompas - e até todo o grupo de strings! E aqui está outra característica interessante: as cordas não soam aqui! Eles imitam o som de instrumentos folclóricos - bandolins simples e guitarras.

Dinâmica

Este crescendo raveliano é uma grande força unificadora. Apenas Beethoven e Rachmaninoff podem ser comparados em termos de crescimento do poder orquestral, e mesmo assim relativamente. Terracing é uma dinâmica de Bach esomente dele. Embora, deve-se admitir - um crescendo que cobre todo o trabalho - aqui Ravel acabou sendo muito "mais legal" do que todos os outros.

Estilo orquestral

Ravel fez o milagre da orquestração em "Bolero" graças à introdução de instrumentos antigos e esquecidos na orquestra sinfônica - celesta, trompete pequeno, saxofones e oboé d'amour, que diversificou muito a paleta de timbres do som. Além disso, os timbres eram basicamente puros, não misturados, com exceção de episódios em que instrumentos do mesmo grupo são conectados - para aprimorar o som. O ouvido mais sofisticado surpreende com sua novidade tal música. Ravel "Bolero" esculpido como se fosse um único bloco de mármore - não há nem transições de chave para chave. Somente no auge do dó maior, que parecia eterno e o melhor, o mi maior iluminou os ouvintes com um flash divino. Como uma nuvem que capturou o mundo inteiro, o tutti é subitamente perfurado pelo som poderoso e claro de quatro trombetas, depois trombones, tambores… e pronto. Apocalipse. No entanto, o conteúdo programático deste trabalho é interpretado de forma muito ampla - desde a dança do strip-tease até a resistência das forças patrióticas da Espanha à ameaça inimiga. Isso depende do nível de percepção do ouvinte.