Gêneros da música clássica: história e modernidade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

"Música clássica" e "clássicos musicais" são duas formulações absolutamente equivalentes, livres do arcabouço da terminologia, refletindo uma vasta camada de cultura musical, seu significado histórico e perspectivas de desenvolvimento. Muitas vezes o termo "música clássica" é substituído pela frase "música acadêmica".

Histórico da Aparência

Independentemente da terminologia, a música clássica tem uma origem histórica bem definida associada ao período do Iluminismo tardio da era do classicismo. A poesia e a dramaturgia daquela época eram baseadas em obras de autores antigos, e essa técnica também afetou a cultura musical. A trindade - tempo, ação e lugar - foi observada no gênero da ópera e em outras direções musicais associadas às fontes literárias. Oratórios, cantatas traziam a marca do classicismo, uma espécie de padrão dos séculos XVII-XIX. As apresentações de ópera foram dominadas pelo libreto,escrito com base no período da antiguidade.

Tornar-se

Praticamente todos os gêneros da música clássica estão de alguma forma ligados à era do classicismo. Compositor Gluck foi um dos mais proeminentes seguidores da cultura antiga na música, ele conseguiu observar todos os cânones da época em suas obras. A era do passado foi caracterizada por uma lógica clara e equilibrada, uma ideia clara, harmonia e, mais importante, a completude de uma obra musical clássica. Ao mesmo tempo, houve uma demarcação de gêneros, quando a polifonia foi gentil, mas persistentemente rejeitada, e uma definição quase matematicamente verificada do gênero tomou seu lugar. Com o tempo, os gêneros da música clássica tornaram-se altamente acadêmicos.

Na ópera, as partes solo começaram a prevalecer visivelmente sobre as vozes acompanhantes, enquanto anteriormente todos os que participavam da performance eram iguais. O princípio da dominância enriqueceu o som, o libreto assumiu uma forma completamente diferente e a performance tornou-se teatral e operística. Os conjuntos instrumentais também mudaram, os instrumentos solo avançaram, os acompanhantes ficaram em segundo plano.

Gêneros, direções e estilos musicais

Durante o período do classicismo tardio, novos "padrões" musicais foram criados. Os gêneros de música clássica tornaram-se difundidos no final do século 18. Grupos orquestrais, conjuntos, vocais solo e especialmente sinfônicos seguiram os novos cânones da música, enquanto a improvisação foi reduzida ao mínimo.

O queQuais são os gêneros da música clássica? A lista deles é a seguinte:

• variações;
• sinfonias;
• opera;
• concertos instrumentais;
• cantatas;
• oratórios;
• prelúdios e fugas;
• sonatas;
• suítes;
• tocata;
• fantasia;
• música de órgão;
• noturnos;
• sinfonias vocais;
• música de sopro;
• aberturas;
• massas musicais;
• salmos;
• elegia;
• etudes;
• refrão como forma musical.

Desenvolvimento

Em meados do século XVIII, as orquestras eram montadas aleatoriamente, e sua composição determinava o trabalho do compositor. O autor da música teve que construir seu trabalho para instrumentos específicos, na maioria das vezes eram cordas e um pequeno número de instrumentos de sopro. Mais tarde, as orquestras surgiram de forma permanente, bastante unificada, contribuindo para o desenvolvimento do gênero da música sinfônica e instrumental. Essas orquestras já tinham um nome, eram constantemente aprimoradas e excursionavam pelos territórios mais próximos.

No início do século XIX, várias novas direções foram acrescentadas à lista de gêneros musicais. Eram concertos para clarinete e orquestra, órgão e orquestra e outras combinações. A chamada sinfonia, uma pequena peça musical com a participação de toda a orquestra, também apareceu. Então se tornou um réquiem da moda.

Compositores da era do classicismo, Johann Sebastian Bach com seus filhos, Christoph Gluck, representantes da ópera italiana e de Mannheim formaram a ópera vienenseescola clássica, que também incluía Haydn, Mozart e Beethoven. Formas clássicas de sinfonia, sonata e peças instrumentais apareceram nas obras desses mestres. Mais tarde, surgiram conjuntos de câmara, um trio de piano, vários quartetos de cordas e quintetos.

A música clássica vienense do final da era clássica passou suavemente para o período seguinte, o tempo do Romantismo. Muitos compositores começaram a compor de maneira mais livre, seu trabalho de vez em quando ia além dos cânones acadêmicos do passado. Gradualmente, as aspirações inovadoras dos mestres foram reconhecidas como "exemplares".

O teste do tempo

Os gêneros de música clássica continuaram a se desenvolver e, no final, para determiná-los, surgiram critérios de avaliação, segundo os quais o grau de arte de uma obra era derivado, seu valor no futuro. A música que resistiu ao tempo foi incluída no repertório de concertos de quase todas as orquestras. Assim foi com as obras de Dmitry Shostakovich.

No século 19 houve uma tentativa de classificar certas categorias da chamada música leve como gêneros de música clássica. Tratava-se da opereta, que apressou-se a ser chamada de "semi-clássica". No entanto, este gênero logo se tornou completamente independente, e a assimilação artificial não era necessária.