Andrey Gorokhov - crítico de música, apresentador de rádio, escritor: biografia, educação, carreira

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

No início dos anos 2000, o livro "Muzprosvet" de Andrei Gorokhov foi publicado. O famoso saxofonista Sergei Letov publicou sua resenha desta edição em um dos sites.

Ele admitiu que recebeu o livro de presente do baterista Vladimir Nelinov, com quem participou de uma produção chamada Entre Nous no Man Theater.

Sergey escreve que este trabalho de Andrey Gorokhov é o melhor trabalho sobre música eletrônica, e possivelmente sobre arte em geral. O autor do artigo crítico admite que "Muzprosvet" é bastante fácil de ler devido ao fato de que o escritor evita um grande número de termos específicos.

Ele também não tenta convencer ninguém a compartilhar seus próprios gostos musicais. Depois de ler o livro de Andrey Gorokhov, há um desejo de se comunicar com seu autor, de lhe revelar seu ponto de vista sobre certas questões, de discutir com ele.

"Muzprosvet" é uma breve história da música que substituiu o rock and roll, que nos anos setenta do século XX começou a perder sua antiga popularidade. Considerando a eletrônica moderna, o autor descreve detalhadamente cada estilo e direção: seu aparecimento, alvorecer e desvanecimento gradual. Além disso, o livro de Gorokhov contém um grande número de descrições detalhadas de instrumentos musicais e equipamentos que podem ser úteis para profissionais dessa área. Mas a vantagem mais importante da obra, segundo Sergei Letov, é que seu criador traz muitas observações próprias sobre a cultura de nossos dias e a arte contemporânea em geral.

Análise de trechos

Em seu artigo, Sergei Letov não avalia o livro de Andrei Gorokhov, mas apenas cita alguns trechos e comenta sobre eles. Assim, ele chama a atenção para o capítulo sobre o gênero de música eletrônica chamado Trip-Hop. Um de seus meios artísticos é a deterioração deliberada da qualidade do som. Existem até programas de computador especiais projetados para músicos para ajudar a tornar um trecho de uma peça mais barulhento, ilegível e assim por diante. Como exemplo desse uso de equipamentos, Andrei Gorokhov cita o método criativo de Lee Perry, músico e engenheiro de som que trabalhou com estrelas do reggae jamaicano como Bob Marley e Max Romeo. Sergey, além do que foi dito, diz que Yegor Letov e o grupo de Defesa Civil utilizaram métodos semelhantes ao criar váriosálbuns conhecidos coletivamente como "Comunismo" na década de 1980.

Pop

Em seu livro, Andrei Gorokhov enfatiza repetidamente que todos os eletrônicos populares nada mais são do que apenas outro tipo de música pop. Ele pede para não confundir as obras de compositores sérios escritas para instrumentos musicais modernos com faixas criadas por DJs. O autor também escreve que todas as chamadas "inovações" dos músicos pop relacionadas ao uso de instrumentos eletrônicos são apenas empréstimos de compositores acadêmicos como Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage e muitos outros.

Pós-modernismo

No livro "Muzprosvet" de Andrey Gorokhov, a música eletrônica é considerada no contexto da era do pós-modernismo na arte contemporânea. As pessoas criativas de hoje tendem a não fazer algo novo, mas às vezes mudam trabalhos antigos quase irreconhecíveis. Esse método pode ser visto claramente no trabalho de músicos que utilizam ativamente o sampling, ou seja, compõe uma faixa a partir de composições de outros autores ou de sua autoria. O autor lembra que esse princípio não é novo. Foi usado por John Lennon no início dos anos setenta do século XX. Sabe-se que ele escreveu a música "Imagin" do álbum de mesmo nome, tocando um certo trecho da sonata ao luar de Beethoven ao contrário.

Assim nasceu a melodia da composição, que é reconhecida por muitos críticos como o maior sucesso de todos os tempos. Ao contrário de Lennon eoutros compositores de destaque, muitos amadores que usam as conquistas da eletrônica moderna não são capazes de julgar adequadamente a qualidade de suas obras. Portanto, o método DIY geralmente resulta em produção musical de baixa qualidade.

Edição Rara

A primeira edição do livro "Muzprosvet" foi igual a 1000 exemplares. Foi instantaneamente esgotado por pessoas interessadas nos problemas da música contemporânea. Livros dessa época são raros agora.

Biografia de Andrey Gorokhov

O herói deste artigo não é apenas um escritor, mas também um artista, jornalista e apresentador de rádio.

Andrey Nikolaevich Gorokhov nasceu em 1961. O local de seu nascimento é a capital do nosso país. Recebeu formação técnica. Andrey Gorokhov é graduado pela Universidade Estadual de Moscou (Faculdade de Mecânica e Matemática) e é programador. No início dos anos noventa, Gorokhov emigrou para a Alemanha, onde mudou várias profissões em poucos anos. Andrei Nikolaevich estava envolvido em fotografia e também trabalhou em uma cervejaria e como vigia em uma empresa de televisão. 5 anos após sua mudança, o herói deste artigo começou a trabalhar como colunista de música na estação de rádio Deutsche Welle. Foi com base em materiais para seus programas que o livro acima mencionado foi criado. O herói do artigo é familiar aos ouvintes de dois programas do autor: "Muzprosvet" e "Álbum da Semana".

Resenha de novos álbuns de música eletrônica

O crítico musical Andrei Gorokhov dubloucríticas de novos álbuns durante suas transmissões de rádio. Agora seus comentários sobre os novos discos podem ser lidos no site do jornalista.

Em primeiro lugar, seus artigos podem ser recomendados para quem gosta de música eletrônica. Em suas breves notas, o autor atua como um verdadeiro crítico intransigente do modelo ocidental. Ele não tem medo de dar avaliações negativas a novos trabalhos de músicos que trabalham em estilos eletrônicos. Por exemplo, Andrei Gorokhov elogia a primeira faixa do álbum Terrible two do trio eletrônico americano "Senk Yu" em 2008.

Ele chama essa peça de "uma linha real". Mas a segunda faixa deste disco, assim como todos os números subsequentes, o autor da resenha caracteriza como música chata, desinteressante e monótona. Segundo ele, ouvir essas obras rapidamente se cansa devido às repetidas repetições das mesmas frases.

As resenhas de Andrey Gorokhov diferem de muitas outras obras semelhantes, incluindo o fato de serem escritas por uma pessoa bem versada não apenas em música eletrônica, mas também em outros gêneros, incluindo clássico e jazz.

Por exemplo, no mesmo artigo, dedicado ao álbum do grupo "Senk Yu", ele compara a primeira faixa do disco desse trio americano com os discos do astro do jazz Miles Davis do início dos anos setenta. Então o famoso pioneiro do jazz-rock começou a tocar música com elementos de rock psicodélico e espacial com sua banda. Com essas obras o críticocompara a primeira faixa do álbum de músicos eletrônicos americanos. Este artigo já mencionou a história sobre a composição Imagine de John Lennon, que pode ser encontrada no livro de Andrey Gorokhov. A enumeração de fatos tão interessantes da história da música mundial torna as obras de Gorokhov interessantes para uma ampla gama de leitores. O mesmo pode ser dito sobre os programas de seu autor que foram ao ar nos anos 2000 no canal Deutsche Welle.

Aulas de música

Além de escrever artigos e livros, o herói deste material também está engajado na comunicação direta com seu público. Isso acontece durante suas palestras, que ele dá em organizações como o Centro Sergey Kuryokhin de Arte Contemporânea na cidade de São Petersburgo.

Nessas reuniões, Andrey Gorokhov aborda temas como a gravação de áudio da música folclórica: como as obras mudam durante esse processo, é possível atualmente criar algo como obras-primas, cujo autor é considerado sejam as pessoas, e qual é a sua diferença em relação aos produtos da cultura popular. Tudo isso e muito mais pode ser aprendido assistindo à palestra de Andrey Gorokhov.

Música étnica

Como já mencionado, uma das palestras de Andrey Gorokhov é dedicada a este tema. Nele, ele aborda um tema tão importante como "O que pode ser considerado uma verdadeira música étnica?". O conferencista responde da seguinte forma: não há uma linha clara entre a arte acadêmica e a arte popular.

Nas capas de muitos CDs de obras-primasa música étnica retrata não aldeões em trajes folclóricos com instrumentos nacionais, mas músicos profissionais em roupas européias. Ao olhar para essas imagens, surge involuntariamente a questão da autenticidade dos trabalhos realizados pelo grupo. O autor dá o exemplo de um dos países asiáticos, onde até o século XX cada povoado tinha sua própria orquestra de instrumentos folclóricos. Cada localidade desenvolveu sua própria técnica de execução original. Até os mesmos instrumentos musicais eram afinados em diferentes aldeias à sua maneira. No século XX, com o advento dos conservatórios, músicos profissionais deste país passaram a se interessar pela arte popular de sua terra natal.

A grande questão

Começaram a fazer expedições folclóricas para áreas remotas. Depois de algum tempo, funcionários do Ministério da Cultura decidiram dinamizar o som das orquestras folclóricas. Cada ferramenta específica agora tinha que ser configurada apenas de uma certa maneira. As obras criadas pelo povo foram processadas por arranjadores profissionais. Foi esse tipo de música que foi publicada sob o disfarce de obras-primas étnicas. Pode ser chamado assim? Essa pergunta pode ser respondida de duas maneiras. Por um lado, essas músicas e composições instrumentais são realmente escritas pelas pessoas e, por outro, chegaram ao ouvinte de uma forma bastante modificada.

Questão de autenticidade

Processos semelhantes ocorreram em outros países. Por exemplo, a intelectualidade egípcia do século XIX, que teve a impressão da famosa ópera Aida de Verdi, considerou todo o povoa música do seu país como uma arte para as classes mais baixas.

Representantes da elite fizeram o possível para impor seus gostos às pessoas comuns. Como resultado disso, a música folclórica do Egito foi fortemente influenciada pela arte operística italiana. Portanto, discos com gravações de artistas do folclore egípcio geralmente contêm canções que são extremamente difíceis de chamar de folk. Como regra, esta é uma mistura de canções europeias, árias de ópera e melodias orientais.

Mas mesmo que você encontre músicos tocando peças étnicas em sua forma original, às vezes é muito difícil fazer uma gravação de áudio. Uma parte integrante de alguns gêneros é a performance ao vivo. Ao gravar essas obras (mesmo multicanal), a sensação da música no espaço é perdida.

Criatividade como parte da vida

Outra dificuldade na fixação da música folclórica é que, via de regra, as obras étnicas são difíceis de separar dos rituais e tradições a que se destinam. Em outras circunstâncias, o performer não consegue obter o clima necessário para a criatividade. Andrei Gorokhov diz que, para as pessoas, fazer música é um processo tão natural quanto uma simples conversa cotidiana. Portanto, é difícil reproduzi-lo fora de certas circunstâncias.

Pintura e música

Na década de 1980, enquanto vivia na URSS, e mais tarde durante a emigração, Gorokhov dedicou-se à pintura abstrata. Ele também percebeu seu amor pelas artes plásticas, sendo um dos organizadores do fundo de arte Izolyatsia. Dentro deste projetoum grande número de palestras foram realizadas sobre os temas de música e pintura. Além disso, esta organização organiza exposições de arte na cidade de Donetsk.

Conclusão

Este artigo traz breves informações biográficas sobre o escritor, artista e radialista Andrei Gorokhov, bem como sobre suas atividades educacionais no campo da arte. Alguns dos pontos-chave de suas palestras também foram delineados. Em seus discursos e livros, Gorokhov tenta transmitir suas opiniões sobre música ao ouvinte de uma forma simples.

A capacidade de Andrey Gorokhov de falar simplesmente sobre questões complexas e sérias da arte é a razão do interesse duradouro do público em suas obras.