Harmonia jazzística. Fundamentos do Jazz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A harmonia jazzística é um dos componentes fundamentais que ajudam o intérprete a desenvolver-se profissionalmente e contribuem para a sua formação na música jazz. Implica a harmonização da própria melodia, a linha de baixo, a decifração do acorde "dígitos".

O propósito da harmonia do jazz é semelhante ao clássico. Trata-se, antes de tudo, da harmonização da melodia com base nas regras lógicas gerais unificadas do gênero. Ao mesmo tempo, o jazz também é baseado na improvisação, então conhecer o básico da harmonia irá adicionar novos tons e toques ao estilo do improvisador.

É um esboço do compositor, uma ideia que não requer interpretações adicionais e designações de acordes. Para a parte de piano na música de Chick Corea, Bob James, Joe Sample, esta apresentação do material é bastante comum.

O conceito de harmonia no jazz

As estruturas harmônicas do acorde no curso do desenvolvimento evolutivo da harmonia do jazz tornaram-se gradualmente mais complicadas. No início eram tríades, acordes de sétima, depois - 5-6 cordas vocais.

Representar acordes como caracteres numéricos e alfabéticos é muito semelhante a como os cravistas tocamchamado de baixo digital nos dias dos clássicos vienenses. Ao escrever o baixo na parte do instrumento, a designação do acorde da letra numérica foi indicada no topo. O resto foi complementado por músicos de uma orquestra de jazz, que aderem a um certo estilo que não contraria a ideia do autor. Tais partes correspondem basicamente a instrumentos de acompanhamento - cravo, piano. Em peças pop-jazz, a mesma progressão harmônica é semelhante.

Jazz Harmony é a teoria e prática de como os acordes são usados na música jazz. O jazz tem certas semelhanças com outras práticas da tradição harmônica ocidental, como progressões de acordes e o uso de escalas maiores e menores como base para a construção de acordes.

Instrumentos musicais

Piano e violão são dois instrumentos que normalmente dão harmonia a uma banda de jazz. É claro que os performers estão lidando com a harmonia em tempo real, ocorrendo em um contexto de improvisação. Este é um dos maiores problemas do jazz.

Improvisação é um dos aspectos mais citados e fundamentais da prática do jazz na música, e por boas razões. Os músicos de jazz fazem a maior parte de seu trabalho espontaneamente, permitindo que seu ambiente influencie o que eles tocam. Detalhes de timbre, ritmo, até mesmo quais notas tocar e quando, são deixados para o intérprete individual, e variam de apresentação para apresentação em um grau muito maior do que na música clássica, rock e música.praticamente qualquer outra tradição ocidental.

Durante a improvisação de jazz, espera-se que o solista tenha uma compreensão completa dos fundamentos da harmonia, bem como sua própria abordagem única aos acordes e sua relação com as escalas. O estilo pessoal é composto por esses blocos de construção e o conceito de ritmo.

Harmonia e melodia formam uma parceria muito importante. Em uma música de jazz, a harmonia funciona em vários níveis:

1. Um guitarrista ou pianista toca acordes - combinações de notas que se harmonizam de diferentes maneiras.
2. Um cantor ou saxofonista adiciona uma melodia sobre os acordes. Assim a melodia se harmoniza com os acordes.
3. O baixista conduz sua linha de música ao longo dos acordes e da melodia principal, acrescentando outro nível de harmonia.

A harmonia do jazz no violão não tem diferenças com outros instrumentos, mas não poderá tocar acordes clássicos de blues, escalas em caixa e escalas pentatônicas. Para dominar as habilidades de harmonia no violão, o músico precisa fortalecer seu conhecimento da teoria do jazz, que é bastante peculiar e em alguns aspectos não concorda com o geralmente aceito.

Músicos de jazz

Os artistas de jazz também usam a harmonia como seu principal elemento estilístico. As harmonias escalonadas abertas são características da música de McCoy Tyner, enquanto os centros tonais em rápida mudança tornaram-se uma característica importante do período intermediário de John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans sãopianistas cujas composições são mais típicas do estilo pesado de acordes associado à harmonia do piano jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter e Benny Golson não são pianistas, mas entendem claramente o papel da harmonia na estrutura composicional e no humor de uma melodia. Esses compositores (incluindo Dizzy Gillespie e Charles Mingus, que raramente gravaram como pianistas) têm uma musicalidade baseada em acordes de piano, mesmo que não usem teclados na performance.

Jazz cantando

Nos vocais de jazz, a posição chave é ocupada por um impecável senso de ritmo e harmonia, a mobilidade da voz. Um vocalista de jazz deve sentir a construção da melodia. Sua tarefa é mostrar sua visão do tema melódico sem sair da harmonia principal, modificando-a a seu critério. Atualmente, os vocais jazz e pop estão intimamente relacionados entre si, pois há muitos elementos do jazz na música pop popular. Uma voz poderosa com um amplo alcance de trabalho, um ouvido melódico e harmônico altamente desenvolvido distinguem um vocalista de jazz profissional.

A prática de tocar um instrumento musical é um excelente método para desenvolver a audição e o pensamento harmônicos. O músico precisa trabalhar com sequências harmônicas padrão em várias tonalidades e analisar todo o material harmônico.

Símbolos de letras

Base para jazza harmonia é servida pela escala maior-menor e pelo sistema funcional europeu. Qualquer improvisador de jazz precisa entender e entender a notação que é usada em harmonia. Letras, números e sinais são usados para nomear os acordes.

Letras latinas maiúsculas indicam:

1. Tríade maior, que é construída a partir do som fornecido.
2. Se escrito com um número ou sinal - o tom principal (aceitar) do acorde.

Um m minúsculo ao lado de uma letra maiúscula indica que o acorde é menor.

Abreviaturas

A abreviatura maj ou a letra M indica que uma sétima maior é adicionada a uma tríade maior.

A abreviação dim significa um acorde de sétima diminuta.

Números

• 6 - sexta maior adicionada à tríade maior/menor;
• 7 - sétima menor adicionada à tríade maior/menor;
• 9 - adicionada nona grande;
• 9maj - nona grande adicionada ao acorde de sétima maior maior;
• 9/6 - adicionado sexo grande e nona;
• 11 - sétima menor/nona grande/undecima puro adicionado à tríade maior ou menor;
• 13 - sétima menor/nona maior/undecima puro/terdcecima maior adicionado à tríade.

Os sinais ♭ eà direita da letra indicam a diminuição/aumento do acorde em um semitom e são chamados de acidentes. Eles também podem indicar uma quinta, sétima, nona, undecima ou terdecima diminuta/aumentada quando colocados perto de um numeral.

Acordes

Geralmente acordes emas harmonias de jazz são colocadas verticalmente em terças maiores e menores, embora quartas puras também sejam comuns.

Na harmonia clássica, os nomes dos acordes, geralmente considerados no contexto do modo, vêm de funções modais e graus: acorde de sétima da dominante (D7), acorde de quinta sexta do segundo grau. Jazz opera em termos de nota fundamental. Isso significa que o acorde recebe seu nome dependendo do som que foi usado em sua construção: acorde de ré menor com sétima (Dm7), acorde de fá maior com sétima (Fmaj7). Ao mesmo tempo, o nome não depende da função modal.

A música jazz também suporta certas progressões harmônicas e inclui intervalos como nenhum, undecimal e terdecimal.

Acordes com sétima

A harmonia do jazz é diferente porque o uso de acordes de sétima como a unidade harmônica principal é mais comum aqui do que as tríades principalmente na música clássica.

Na prática, quatro grupos principais de acordes são geralmente comuns no jazz, e um pequeno acorde de sétima é adicionado a eles. Um acorde de sétima é um acorde de 4 sons organizados em terças. Um tem um sétimo reduzido, três têm um sétimo pequeno, três têm um sétimo grande.

Acordes básicos de sétima:

• menor;
• maior;
• grande menor;
• dominante.

A regra geral é que os acordes alterados são incluídos quando as alterações aparecem na melodia ou são críticas para a essência da composição.

Acordes podemcontém mais de 4 notas. Por exemplo, um acorde C sustenido C9 inclui C, E-bem, G, A, D.

Estes acordes podem ter alterações mostradas entre colchetes após o símbolo do acorde. Há uma grande variedade de símbolos de acordes usados na notação de jazz.

O sistema de nomenclatura dos acordes de jazz é determinado como o compositor deseja.

Quadro de símbolos de acordes

Designação do símbolo acorde	Notas	Nome do acorde
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Acorde de sétima grande maior
C7	C E G B♭	Acorde de sétima dominante
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Acorde de sétima menor menor
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Acorde com sétima maior menor
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Acorde de sétima semi-reduzido
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Acorde de sétima reduzida

Tritão

Tritone, ou substituição tritone - uma técnica encontrada principalmente na harmonia do jazz. Neste caso, um acorde é substituído por outro, localizado três tons acima ou abaixo, enquanto o valor funcional de tal acorde é preservado.

Segurando em acordes

Os fundamentos do jazz incluem o conceito de "delay", que veio para o jazz da harmonia clássica, mas no clássico é como uma linha melódica é formada, e no jazz -como um acorde é construído. Está no fato de que a quarta é usada em vez da terça do acorde, sendo, por assim dizer, um som “atrasado”, não resolvido em uma terça. O resultado é a formação de um novo acorde, que possui uma designação alfanumérica própria. Um exemplo é o acorde C9sus, que pode ser escrito de forma mais simples - C/Gm7.

Diferenças da harmonia clássica

Há muitos recursos distintos de harmonia de jazz para iniciantes para ajudar os iniciantes a se familiarizar com a prática de jazz.

1. Em vez de tríades (como na harmonia clássica), acordes de sétima e não acordes são os mais comuns, e em vez de acordes de sétima, undecimais e terceiros decimais.
2. Muitas vezes são usadas alterações, incluindo alterações conflitantes no mesmo acorde.
3. Um grande número de dissonâncias: trítonos, sétimas, nons, segundos. Ao mesmo tempo, intervalos dissonantes não devem ser abafados por vozes. Você pode organizar os acordes de forma que a parte da mão esquerda do pianista soe na predominância da sétima. Desvios e modulações são usados em vez de passos de tonalidade.
4. Você pode tocar movimentos em intervalos paralelos ou acordes inteiros, pois quartas, quintas, sétimas e decimais paralelas são bastante comuns no jazz, especialmente em baixos. Acordes de sexta paralela, acordes de sétima e não acordes irão adicionar um bom som.
5. Dobrando os tons dos acordes conforme necessário.
6. Melodia não pode conter sons de acordes. As passagens abstratas tornarão a composição mais ousada e interessante.
7. Na harmonia do jazz, um dos papéis mais importantes é desempenhado porparte de baixo, então a linha de baixo deve ser expressiva, melodiosa e prolongada. Lá você pode adicionar swing, notas de graça, várias técnicas de performance, como staccato, quando os sons são executados abruptamente, ou marcato. Swing acentuará a melodia ao não tocar os tons de um acorde complexo ao mesmo tempo. Assim, o acorde é percebido em parte, o que possibilita ouvir todas as características dele.
8. Tremolo enfatiza o acorde desejado.
9. Recomenda-se complementar o acorde com tons (sextas e quartos).

Na harmonia clássica, o músico concentra-se em como transmitir o texto musical de acordo com as tradições da escola clássica, sem alterá-lo. No entanto, um intérprete de jazz está em uma busca criativa contínua no campo da harmonia. Aí reside a diferença fundamental. No jazz, cada execução de material musical no contexto da harmonia tem diferenças em relação ao material de origem, mas ao mesmo tempo, não é a melodia em si que muda, mas a harmonia. Neste caso, a mensagem do autor não muda. A criatividade e imaginação do músico oferece uma ampla gama de alternativas para tais modificações.