John Constable: a vida e as pinturas do mestre da paisagem inglesa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O destino deste artista é incrível. Durante sua vida, ele não alcançou um reconhecimento digno em sua terra natal, e hoje John Constable é um dos mais queridos e famosos pintores de paisagens britânicos.

East Suffolk, cujas vistas se tornaram o conteúdo principal de suas telas, chama-se Constable Country - Constable's Land.

Filho de moleiro

11 de junho de 1776 no sudeste da Inglaterra, em East Bergholt, em uma família que possuía vários moinhos de farinha, nasceu o futuro cantor de paisagens inglesas John Constable. Sua biografia é cheia de oposição às circunstâncias da vida. Desde a infância, seu passatempo favorito era passear pelo bairro com um álbum, onde tentava retratar a natureza ao redor, mas seu pai assumiu que John se tornaria o sucessor dos negócios da família. Ele não se reconciliou imediatamente com sua decisão de ingressar na Real Academia de Belas Artes e se dedicar ao precário ofício do artista.

Ele passou a maior parte de seu tempo na academia fazendo trabalhos independentes no local e estudando as obras de mestres anteriores. A influência da obra de Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, paixão pela poesia levou ao fato de JohnConstable desenvolveu uma forma especial de retratar a natureza, cheia de poesia e romantismo.

O renascimento do gênero

A paisagem holandesa do século XVII é o momento de breve glória deste tipo de pinturas. Retratos e pinturas sobre temas históricos e mitológicos eram os principais gêneros para artistas e público da época. John Constable, cujas obras retratavam as paisagens rurais do interior inglês que ele conhecia, junto com Turner e outros mestres, estava na vanguarda do renascimento do interesse pela paisagem. Ele tentou pintar retratos e temas religiosos para melhorar sua situação financeira, mas não conseguiu esse sucesso. Foram as suas paisagens, cheias de uma componente emocional especial, que se tornaram o conteúdo principal do seu trabalho, que foi ignorado durante muito tempo em casa.

Os críticos notaram os altos méritos das pinturas que John Constable exibiu em diferentes momentos: "Campo Arável" (1826), "Cavalo Branco" (1819), "Vista da Catedral de Salisbury" (1831). Mas eles não aceitaram seu estilo livre incomum de escrita e o tema "baixo" da maioria de suas obras.

Inovação de estilo

O método criativo do mestre estava à frente de seu tempo. Pela primeira vez, ele passou muito tempo trabalhando ao ar livre, observando a natureza e encontrando as combinações de cores certas. Seus esboços, que antecederam a escrita de pinturas em ateliê, são considerados por muitos como a primeira experiência de pintura com tintas a óleo ao ar livre.

Sua atenção à condição do céu e das nuvens estava na natureza das observações meteorológicas. Numerosos esboços de campoacompanhado de registros do estado do tempo, características dos fenômenos físicos na atmosfera. Isso deu resultados surpreendentes. Em todas as suas paisagens, John Constable usa o céu não como um fundo neutro, mas como um poderoso meio de impacto emocional, impressionando pelo realismo da imagem.

A técnica de pintura também era inusitada. Aplicando traços coloridos em relevo em diferentes ângulos, ele conseguiu efeitos até então inéditos. A energia que tal maneira deu origem será usada pelos mestres das próximas gerações, os primeiros dos quais serão os impressionistas. E então John Constable, cujas pinturas foram consideradas inacabadas pelos críticos, foi acusado de negligência e f alta de profissionalismo.

Glória de Paris

E, no entanto, seu trabalho encontrou a resposta certa de seus contemporâneos. Em 1824, 4 pinturas de Constable foram exibidas no Salão de Paris, entre as quais O Carro de Feno. Uma pequena cena de gênero da vida rural era apenas parte de uma paisagem impressionante com realismo e emoção dramática.

Esta tela foi admirada pelos grandes românticos franceses: Theodore Géricault e Eugene Delacroix. A habilidade do inglês teve forte influência em sua pintura, eles começaram a usar suas técnicas em suas obras. Constable conseguiu vender cerca de vinte de suas pinturas na França.

Drama pessoal

Mas o principal para o mestre foi o reconhecimento em casa. Sua situação financeira melhorou depois de receber a herança, mas nunca ficou completamente estável. Ele foi considerado um partido desfavorável para Maria Bicknell, que ele conhecia eamado desde a infância. Todos os seus parentes protestaram contra seu casamento, que foi concluído em 1816.

O período brilhante na vida familiar de Constable foi ofuscado pela saúde precária de sua amada esposa. Da morte de Maria (1828), ele nunca mais conseguiu se recuperar e usou luto até o fim de sua vida. Muitas de suas pinturas, criadas no último período de sua vida, também adquiriram um caráter sombrio. John Constable morreu em 1837 e foi enterrado ao lado de Mary.

Legado do Mestre

Em muitos aspectos, Constable foi um inovador. Ele era contra a crença de seus contemporâneos de que o principal na paisagem é a imaginação. Sua precisão em retratar a natureza, onde é fácil identificar o tipo de árvore ou planta, o uso de observações meteorológicas para retratar de forma realista as condições climáticas, faz dele um homem do Iluminismo que veio junto com a revolução industrial.

A escolha do tema principal para as telas também fala de novidade. Pela primeira vez, apareceu um artista que proclamava o valor do mundo natural, que é exposto ao homem. Este tema tornou-se cada vez mais relevante com o desenvolvimento das cidades, com o crescimento do poder das pessoas.

As formas reformistas de refletir o mundo circundante no final do século XIX levaram ao surgimento de uma nova pintura impressionista. Muitos deles nomearam John Constable entre seus predecessores diretos.