Drama na literatura é Drama: exemplos de obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Drama é uma forma de obra literária que permite em uma curta trama mostrar os conflitos da sociedade, os sentimentos e as relações dos personagens, revelar questões morais. Tragédia, comédia e até esboços modernos são variedades dessa arte que se originou na Grécia antiga.

Drama: um livro com personagens complexos

Na tradução do grego a palavra "drama" significa "agir". Drama (definição na literatura) é uma obra que expõe o conflito entre personagens. O caráter dos personagens é revelado por meio de ações e a alma - por meio de diálogos. As obras desse gênero possuem uma trama dinâmica, composta por meio dos diálogos dos personagens, menos frequentemente - monólogos ou polílogos.

A linguagem do autor está presente apenas como observações. Eles têm uma função técnica, caracterizando os personagens e descrevendo a cena.

O drama como tipo de literatura é composto de acordo com as regras clássicas.

É composto por várias partes, divididas em atos. Há vários heróis nele, um enredo desenvolvido que define o eixo do trabalho. Um pequeno número de eventos ocorre ao longo de todo o trabalho. Se o trabalho for criado para encenação, seu volume não deve exceder 80 páginas. Esse roteiro ou peça equivale a 3-4 horas de ação no palco.

Literatura Antiga

Inicialmente, o drama foi formado com base no culto ao deus da fertilidade Dionísio, incluindo canções e danças. Os atores colocaram peles, máscaras no rosto e cantaram louvores. Havia competições entre trágicos e comediantes. Dramaturgos famosos - Ésquilo, Sófocles, Eurípilo, Aristófanes - autores famosos da Grécia Antiga.

O drama clássico inclui diferentes gêneros. Há muitas obras de literatura que pertencem a esse tipo de arte: é a tragédia, a comédia e o próprio drama. A tragicomédia, tão popular nas escolas russas, foi formada na junção.

Desenvolvimento do drama a exemplo da tragédia

Literalmente, a palavra "tragédia" significa "canção do bode". Ela estava associada à tristeza do outono, quando o deus da vinificação entrava em hibernação ou morria metaforicamente. Ésquilo é considerado o fundador da tragédia, ele melhorou a forma e incluiu um segundo ator na ação. Sófocles acrescentou um terceiro personagem. Os movimentos emocionais são expressos através do luto, expressão de condolências, horror, raiva. O coro, com a ajuda de elogios, dá o tom certo.

Tragédia na Grécia Antiga consistia emseis componentes clássicos: mito, desenvolvimento do personagem, opinião pertinente e essencial, linguagem prosaica e métrica, música e espetáculo. A tragédia captura a alma e torna o sofrimento conhecido.

Em sua forma in alterada, a tragédia chega ao Renascimento, onde se torna novamente popular. Os heróis de Shakespeare experimentam o destino de uma nova maneira. Agora as condições sociais importam mais do que os jogos dos deuses. Os famosos "Rei Lear", "Otelo", "Hamlet" até hoje são um leitor para jovens dramaturgos e atores.

Na Era do Iluminismo, os atores lutam por ideias. As famosas tragédias de Schiller "The Robbers" e "Deceit and Love" eram tão populares quanto "Egmont" e "Getz von Berlichingen" de Goethe.

O romantismo revela o conflito, mas já entre os mundos interno e externo dos personagens. Byron, Hugo trabalham no gênero da tragédia.

Grande Família Literária

Drama na literatura é principalmente uma grande categoria criativa. O progenitor original da tragédia e da comédia agora adquiriu novos membros da família. Representantes modernos são melodrama, vaudeville, sketch. O melodrama como um tipo de literatura divide os heróis em pessoas "boas" e "más": os personagens têm princípios morais polares. O conflito ocorre entre os valores dos personagens e, como resultado, uma solução inesperada é encontrada. Vaudeville e sketch são formas de arte combinadas.

Gêneros expressivos na literatura

No entanto, além da dramaturgia, existem outros gêneros expressivosliteratura. A tabela ajudará a classificar o que agora analisaremos com algum detalhe.

Novella é uma espécie de conto: um conto em prosa com um enredo afiado e um estilo de narração neutro. Não há implicações psicológicas e um final inesperado, como em um melodrama.

Ode - obsoleta hoje, mas muito popular no final do século XVIII, uma obra solene que se expressava através da poesia ou da poesia musicada.

Ensaio - um fato da vida real, uma história confiável.

A história é um gênero épico sobre a vida de um herói ou vários personagens, mostrando episódios sucessivos da vida. Mais extenso do que um conto, mas menos um romance.

Um poema é uma história em forma poética.

História - um irmão menor da história, onde um ou mais eventos da vida do herói são mencionados. As ações não demoram muito e são poucos os atores. Como regra, a maioria das informações vem de um narrador invisível. A história e o poema são os gêneros literários mais populares.

Um romance é um grande trabalho narrativo, no qual existem vários enredos que afetam um período significativo da vida de uma pessoa ou toda a vida de uma pessoa. Os personagens são equivalentes, o enredo revela tarefas e problemas socialmente significativos.

Epic - uma grande obra sobre eventos nacionais ou históricos significativos. Escrito em forma de prosa ou poesia. Os autores costumam chamar de romances épicos, mas difere do último no conteúdo da vida popular,expondo o modo de vida de todos os setores da sociedade e uma ampla cobertura geográfica e histórica.

Ballad é um poema lírico-épico, onde a linha histórica que percorre toda a trama é claramente expressa. Uma balada difere de um poema lírico em conteúdo. Neste último, o autor procura expressar seus sentimentos internos, em vez do enredo. Além disso, os versos são mais curtos.

Uma música é a expressão de uma ideia, sentimentos, enredo através de versos musicados. É dividido em partes, onde o refrão é o refrão, e o enredo em desenvolvimento são os versos.

Canções folclóricas, históricas, líricas e heróicas são conhecidas. Acredita-se que canções e baladas sejam os gêneros mais antigos da literatura.

A tabela abaixo ajudará você a ter uma ideia geral dos tipos de categorias de literatura criativa.

Literatura da Forma

Epos	Letra	Drama
Fábula	Hino	Vaudeville
Épico	Invectiva	Esboço
Lenda	Madrigal	Comédia
Novel	Ode	Tragédia
História	Música	Drama
História	Soneto	Melodrama
Esboço	Romance	Tragicomédia
Romance	Mensagem
Conto de fadas	Elegia
Épico	Poema
	Epitaph
	Epigrama

O nascimento da dramaturgia russa

O lento e comedido primeiro quartel do século XIX foi marcado pela rápida difusão da literatura dramática.

Por um lado, isso certamente se deve ao interesse pelo teatro, onde aparece toda uma galáxia de talentosos artistas e escritores. Por outro lado, nesse período, há uma moda para leituras caseiras e salas de estar literárias. As tragédias de Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov são populares. "Marfa Posadnitsa, ou a conquista de Novgorod" de Ivanov, de Ivanov, faz grande sucesso.

Oposição de clássicos e originalidade

O crítico P. A. Katenin tentou defender a forma clássica do gênero, por isso traduziu Corneille e Racine. No início do século 19, o drama na literatura era uma cópia das peças francesas. O conceito de "tragédia falsa-clássica" aparece, e as obras de Kotzebue são atacadas. O núcleo dos ataques críticos é o Dramatic Herald, publicado por Yazykov desde 1808. Um dos dramaturgos mais prolíficos da época foi Shakhovsky. Mais de 100 peças saíram de sua caneta. Ele era famoso por suas comédias, nas quais a fraqueza interna da peça, segundo as críticas de especialistas, era coberta pelo brilho da situação e efeitos simulados.

Novos gêneros de drama na literatura

Vaudeville para russomentalidade foi composta pela primeira vez por Khmelnitsky. Ele era principalmente um tradutor talentoso. Assim, suas imitações francas do drama francês ficaram famosas: "Castles in the Air", "Talker", "Indecisive".

A comédia de Griboedov "Ai de Wit" é o primeiro livro de boas maneiras russo, que foi brilhantemente feito no estilo e padrão das peças francesas. Esta obra, publicada em 1831, ainda hoje é um grande sucesso.

A literatura inglesa também teve grande influência na formação do drama russo. Por exemplo, até mesmo Belinsky notou que Pushkin produziu Boris Godunov de Shakespeare. Pushkin parece remodelar livremente os retratos dos heróis do rei da tragédia. Mas os personagens russos não agem sob a bandeira da paixão, mas sob o jugo do drama do rock.

Exemplos de obras de Lermontov, insustentáveis no sentido artístico, mas interessantes como material sobre a atitude do poeta, permitem penetrar no mundo interior de um estilista brilhante. O "Inspetor Geral" de Gogol é uma bomba dramática que transformou os problemas da burocracia em motivo de chacota pública. Após o sucesso de Gogol na Rússia, há uma moda para um personagem russo, e não para um papel carbono traduzido da literatura européia.

Drama na literatura também é obra de Turgenev, que trabalhou nesse gênero no final dos anos 40 e início dos 50. Suas peças "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" ainda fazem parte do repertório teatral.

Aparência mais naturalheróis adquirem nas obras de meados do século XIX. Por exemplo, o personagem de Pisemsky de "A Bitter Fate" é um camponês da aldeia em tamanho real e sem embelezamento. As comédias do autor "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" não duraram muito no palco.

Shakespeare Russo

Drama na literatura russa não existiria em sua forma sem o nome de Ostrovsky. Este autor conseguiu não apenas ganhar o amor das pessoas, por 40 anos Ostrovsky encenou cerca de 50 peças, mas também incutir no público o gosto por obras boas e complexas. Dobrolyubov chamou o trabalho de Alexander Nikolaevich de "as peças da vida". Todos os textos são sustentados como um drama clássico. A definição na literatura das peças de Ostrovsky é dramas universais. O autor procura não só mostrar a situação, mas também buscar as raízes do problema nos personagens dos personagens, o ambiente.

Ele conseguiu apresentar ao público não apenas heróis, mas tipos psicológicos em que é tão fácil se ver. O talentoso dramaturgo escreveu comédias brilhantes ("O Casamento de Balzaminov"), tragédias arrepiantes ("Tempestade"), fizeram o público chorar, maravilhar-se, sentir empatia. Suas obras são um tesouro da fala russa.

Drama como um tipo de literatura na Rússia, como uma escola original dos seguidores de Ostrovsky, surge já durante a vida do mestre. Imitadores vívidos de seu talento foram Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov e Antropov. Todos eles foram notáveis dramaturgos da segunda metade do século XIX. Eles eram mestres da técnica teatral,ação de palco.

O próximo estágio no desenvolvimento da escrita dramática é o enredo industrial. Os representantes mais interessantes do último drama são Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoi usou o drama como ferramenta para informar as massas, liberando O Poder das Trevas e Os Frutos da Iluminação.

Nos anos 60, o gênero das crônicas históricas surgiu como drama. Exemplos das obras de Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" são os exemplos mais brilhantes desse gênero raro. A trilogia do Conde A. K. Tolstoy: "A Morte de Ivan, o Terrível", "Tsar Feodor Ioannovich" e "Tsar Boris", bem como as crônicas de Chaev ("Czar Vasily Shuisky") distinguem-se pelas mesmas vantagens. O drama crepitante é inerente às obras de Averkin: "Mamay's Massacre", "Comédia sobre o nobre russo Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Dramaturgia Moderna

Hoje, o drama continua a se desenvolver, mas ao mesmo tempo é construído de acordo com todas as leis clássicas do gênero.

Na Rússia de hoje, o drama na literatura tem nomes como Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. À medida que as fronteiras e convenções são apagadas, temas líricos e conflitantes vêm à tona que afetam Wystan Auden, Thomas Bernhard e Martin McDonagh.