Mochalov Pavel Stepanovich, ator do Teatro Maly: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Pavel Stepanovich Mochalov, cuja biografia é o tema desta resenha, é o maior representante da tendência romântica na arte teatral russa da primeira metade do século XIX. Sua criatividade e domínio da personificação impressionaram fortemente seus contemporâneos e determinaram em grande parte o desenvolvimento da direção romântica da época.

Biografia

Mochalov Pavel Stepanovich nasceu em uma família de artistas servos em Moscou em 1800. Seus pais tocaram no home theater de N. Demidov, depois seu pai começou a se apresentar no Teatro de Moscou, cuja trupe depois de um tempo entrou no grupo de teatros imperiais. Esta última circunstância contribuiu para que depois de seis anos a família fosse redimida e recebesse uma gratuidade. O futuro artista famoso recebeu uma boa educação, estudando em um internato particular, ele também estudou francês. Ele tinha uma boa memória desde a infância. De acordo com sua filha, Pavel Stepanovich Mochalov estudou na Universidade de Moscou por algum tempo, mas seu nome não foi encontrado nas listas de alunos.

Início de carreira

Ele começou a tocar em 1817 no teatro em Mokhovaya, mas depois seu palco permanentetornou-se o palco do Teatro Maly. O final da década de 1830 tornou-se decisivo na vida do ator, pois foi nessa época que ele desempenhou seu papel principal de Hamlet, cujo significado foi imortalizado por V. G. Belinsky em seu famoso artigo dedicado à análise do jogo do ator. Mas já em meados da década de 1840, Mochalov Pavel Stepanovich acabou não sendo reivindicado devido a uma mudança de direção na cultura. O romantismo foi substituído pelo realismo, no qual o jogo emocional impulsivo do artista estava fora de lugar. O artista morreu em 1848 de um resfriado em Moscou.

Características do jogo

Já foi dito acima que o auge das atividades cênicas do artista recaiu na era do romantismo. De acordo com essa direção, foi construído o jogo do ator. Mochalov Pavel Stepanovich construiu seu jogo em contrastes que levaram o público ao deleite emocional. Ele criou transições bruscas de violentas explosões emocionais para os chamados “minutos Mochalovsky”, nos quais interrompeu abruptamente seu discurso, após o que voltou a pronunciar suas falas, o que encantou o público com uma mudança tão inesperada e espetacular. Mochalov Pavel Stepanovich atuou principalmente no repertório romântico, embora no início de sua carreira criativa tenha homenageado o classicismo, interpretando vários papéis de tragédias antigas.

Imagens

O artista criou no palco toda uma série de heróis solitários, rebeldes por natureza, que se opõem à sociedade e desafiam os vícios sociais e morais. Mochalov (ator) encarnado no palco pessoas compersonagens e paixões fortes. Por exemplo, ele interpretou Georges de Germani na peça "A vida de um jogador", onde mostrou um homem que passou a vida inteira no jogo. Este personagem é completamente absorvido por ele e não é mais capaz de parar. Então ele jogou Hamlet pela primeira vez, mas até agora ele ainda não alcançou o triunfo que virá a ele em uma década. No entanto, já neste momento, os princípios básicos de sua atuação são delineados: a imagem de rebelião, protesto, rejeição do herói à injustiça, mentiras e enganos. De acordo com as memórias dos contemporâneos, o próprio Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) interpretou suas imagens e papéis, condizentes com seu temperamento.

O auge da criatividade

O papel mais importante e melhor do ator é o papel do Hamlet de Shakespeare na nova tradução, realizada por N. A. Polev. Essa imagem é totalmente consistente com os princípios e atitudes criativas do ator, bem como com seu temperamento. Além disso, foi esse personagem que melhor expressou o início rebelde que tanto o atraiu. Este trabalho, como mencionado acima, é objeto de um artigo especial de Belinsky. Segundo o crítico, Mochalov transmitiu a dramática história do príncipe dinamarquês com extraordinária energia.

Deve-se dizer que foi o Maly Theatre que se tornou o lugar que glorificou o artista. Outro de seus trabalhos importantes foi o papel de Chatsky. Foi um verdadeiro evento na vida cultural de Moscou. De acordo com as palavras e memórias de contemporâneos, o ator interpretou esse herói como um rebelde solitário que desafioupara toda a famosa sociedade. Ele pronunciou a frase final com desprezo, como se desafiasse os círculos conservadores do ambiente moderno.

Outros trabalhos

Os papéis do artista eram multifacetados, mas todos eles estão unidos por uma característica comum - esta é a imagem de um protesto, início rebelde em uma pessoa que sozinho se opõe a toda a sociedade. Foi nesse espírito que Mochalov incorporou outras imagens icônicas de Shakespeare: Otelo, Ricardo III e outros. Foi nessas festas que o ator pôde, mais do que nunca, mostrar seu caráter multifacetado e o talento de um exímio mestre do disfarce. Ele também estava interessado em outras figuras históricas. Assim, ele apareceu na imagem de Don Carlos, o protagonista da peça de mesmo nome de F. Schiller. O espírito rebelde das obras deste famoso dramaturgo combinava perfeitamente com a natureza do artista. Ele também desempenhou um papel importante na peça mais famosa do autor, The Robbers. Este trabalho tem um caráter abertamente rebelde, então as performances de Mochalov causaram uma impressão revolucionária.

A obra dos poetas também atraiu o famoso ator: ele interpretou Aleko na produção da peça "Ciganos", bem como na peça baseada no poema "A Fonte de Bakhchisarai". Do repertório acima, pode-se ver que o ator estava interessado principalmente em papéis românticos. A notícia sobreviveu de que ele realmente queria desempenhar o papel principal no drama de Lermontov "Masquerade", mas devido à popularidade alta e barulhenta causada pelo espírito rebelde, a performance não ocorreu, a censura não permitiu.

Razão do sucesso

O segredo do fenomenalA popularidade das obras do ator reside na sua relevância e consonância com o tempo. O fato é que Mochalov adaptou os enredos das peças às exigências e aspirações das pessoas de sua época e de seu círculo. Nas décadas de 1820-1840, ideias rebeldes e protestos contra a realidade social russa estavam em voga entre os jovens e os círculos educados, de modo que os ataques emocionais, em parte ousados de Mochalov, vieram na hora e no lugar certos. O artista, além do talento, também tinha uma incrível capacidade de captar os interesses do público, que esperava a imagem de fortes personalidades dramáticas. Em cada imagem, o artista, de fato, interpretou seus contemporâneos, em uma variedade de personagens, o público literalmente se reconheceu. Tal atitude era bastante consistente com o temperamento do próprio Mochalov, que não conseguia interpretar pessoas comuns da multidão com seus interesses e preocupações cotidianas. Ele estava interessado em personalidades fortes e brilhantes, cuja reencarnação sempre encontrou seu público na primeira metade do século XIX. O Teatro Maly é frequentemente lembrado na literatura precisamente em conexão com sua obra.