Pinturas japonesas: todas as sutilezas da pintura oriental

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A pintura japonesa é uma tendência absolutamente única na arte mundial. Existe desde os tempos antigos, mas como tradição não perdeu sua popularidade e capacidade de surpreender.

Atenção à tradição

Leste não é só paisagens, montanhas e o sol nascente. Estas são também as pessoas que criaram a sua história. São essas pessoas que sustentam a tradição da pintura japonesa há muitos séculos, desenvolvendo e multiplicando sua arte. Aqueles que fizeram uma contribuição significativa para a história da arte foram artistas japoneses. É graças a eles que as obras de arte modernas mantiveram todos os cânones da pintura tradicional japonesa.

Estilo de pintura

Ao contrário da Europa, os artistas japoneses preferiam pintar mais perto do grafismo do que da pintura. Em tais pinturas você não encontrará traços de óleo ásperos e descuidados, que são tão característicos dos impressionistas. Qual é a natureza gráfica de tal arte como a pintura japonesa? Flores, árvores,rochas, animais e pássaros - tudo nestas pinturas é desenhado da forma mais clara possível, com linhas de tinta firmes e confiantes. Todos os objetos na composição devem ter um contorno. O preenchimento dentro do contorno geralmente é feito em aquarela. A cor é desbotada, outros tons são adicionados e em algum lugar a cor do papel é deixada. A decoração é exatamente o que distingue as pinturas japonesas da arte do mundo inteiro.

Contrastes na pintura

Contraste é outra técnica característica usada por artistas japoneses. Pode ser uma diferença de tom, cor ou um contraste entre tons quentes e frios.

O artista recorre a uma técnica quando quer destacar algum elemento do assunto. Pode ser uma veia em uma planta, uma única pétala ou um tronco de árvore contra o céu. Em seguida, a parte iluminada e iluminada do objeto e a sombra sob ele são representadas (ou vice-versa).

Transições e cores

Ao desenhar pinturas japonesas, as transições são frequentemente usadas. Eles são diferentes: por exemplo, de uma cor para outra. Nas pétalas de nenúfares, peônias, você pode notar a transição de um tom claro para um rico e brilhante de alguma cor.

Além disso, as transições são usadas na imagem da superfície da água, o céu. A transição suave do pôr do sol para o crepúsculo escuro e profundo parece muito bonita. Ao desenhar nuvens, eles também usam transições de diferentes tons e reflexos.

Os principais motivos da pintura japonesa

Na arte, tudo está interligado com a vida real, com os sentimentos e emoções dos envolvidosdele. Como na literatura, na música e em outras manifestações de criatividade, há vários temas eternos na pintura. São tramas históricas, imagens de pessoas e da natureza.

As paisagens japonesas são variadas. Muitas vezes nas pinturas há imagens de lagoas - uma peça de mobiliário favorita dos japoneses. Um lago ornamental, alguns nenúfares e bambu nas proximidades - é assim que uma pintura típica dos séculos XVII e XVIII se parece.

Animais de pintura japonesa

Os animais também são um elemento frequentemente repetido da pintura asiática. Tradicionalmente, é um tigre agachado ou um gato doméstico. Em geral, os asiáticos gostam muito da família dos gatos e, portanto, seus representantes são encontrados em todas as formas de arte oriental.

O mundo da fauna é outro tema seguido pela pintura japonesa. Aves - grous, papagaios decorativos, magníficos pavões, andorinhas, pardais imperceptíveis e até galos - todos eles são encontrados nos desenhos de mestres orientais.

Peixe é um tema igualmente quente para artistas japoneses. Koi são a versão japonesa do peixinho dourado. Essas criaturas vivem na Ásia em todas as lagoas, mesmo em pequenos parques e jardins. A carpa Koi é um tipo de tradição que pertence especificamente ao Japão. Estes peixes simbolizam luta, determinação, alcançar o objetivo. Não é à toa que eles são retratados como flutuando com o fluxo, sempre com cristas de ondas decorativas.

Pinturas japonesas: representação de pessoas

Pessoas na pintura japonesa é um tema especial. Artistas retratavam gueixas, imperadores, guerreiros e anciões.

Gueixas são desenhadascercado de flores, sempre em trajes elaborados com muitas dobras e elementos.

Sábios são desenhados sentados ou explicando algo para seus alunos. A imagem de um velho cientista é um símbolo da história, cultura e filosofia da Ásia.

O guerreiro foi retratado como formidável, às vezes intimidador. O cabelo comprido do samurai era detalhado e parecido com arame.

Geralmente, todos os detalhes da armadura são refinados com tinta. Muitas vezes, partes nuas do corpo de um guerreiro são decoradas com tatuagens representando um dragão oriental. É um símbolo da força e poder militar do Japão.

Os governantes eram retratados para as famílias imperiais. Lindas vestes, ornamentos no cabelo dos homens são o que essas obras de arte abundam.

Paisagens

Paisagem tradicional japonesa - montanhas. Os pintores asiáticos conseguiram retratar uma variedade de paisagens: eles podem retratar o mesmo pico em cores diferentes, com atmosferas diferentes. A única coisa que permanece in alterada é a presença obrigatória de flores. Normalmente, junto com as montanhas, o artista retrata algum tipo de planta em primeiro plano e a desenha em detalhes. Pinturas representando montanhas e flores de cerejeira são lindas. E se eles desenharem pétalas caindo - a imagem é admirada pela triste beleza. O contraste na atmosfera da pintura é outra qualidade maravilhosa da cultura japonesa.

Hieróglifos

Muitas vezes a composição de um quadro na pintura japonesa é combinada com a escrita. Os hieróglifos são organizados para que pareçam bonitos em termos de composição. Geralmente eles são desenhados à esquerda ou à direita da imagem. Os hieróglifos podem representaro que é mostrado na foto, seu nome ou o nome do artista.

O Japão é um dos países mais ricos em história e cultura. Em todo o mundo, costuma-se considerar os japoneses como pessoas pedantes que encontram a estética em absolutamente todas as manifestações da vida. Portanto, as pinturas japonesas são sempre muito harmoniosas em cores e tons: se houver inclusões de alguma cor brilhante, apenas nos centros semânticos. Usando o exemplo de pinturas de artistas asiáticos, pode-se estudar a teoria das cores, a correta transferência de forma usando gráficos e composição. A técnica de execução de pinturas japonesas é tão elevada que pode servir de exemplo para trabalhar com aquarelas e “lavar” obras gráficas.