A pintura de Modigliani "Retrato de Jeanne Hebuterne na frente da porta" é a última obra-prima do último artista boêmio. Biografia do grande criador

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os desenhos com que pagava uma taça de vinho são hoje o orgulho das mais ricas coleções particulares e dos principais museus de arte. A pintura de Modigliani em qualquer leilão atrai mais atenção do que as telas de seus contemporâneos, altamente valorizadas durante sua vida. Suas esculturas, retratos pictóricos e "nus" expressivos e sensuais se destacaram até mesmo entre as criações dos jovens gênios da "escola parisiense" do início do século.

A definição moderna de Modigliani como expressionista parece controversa e incompleta. Seu trabalho é um fenômeno único e único, como toda a sua curta vida trágica.

Modi significa “maldito”…

Contemporâneos escreveram lendas sobre a vida de Modigliani, muitas de suas próprias invenções. Por exemplo, ele falou de seus ancestrais como banqueiros ricos, "bolsas" do próprio Papa. Ele também se chamava descendente do grande rebelde - o filósofo Benedict Spinoza, embora tenha morrido sem filhos.

Mas as circunstâncias reais do início da vida do artista foram inusitadas. Amedeo Clemente Modigliani nasceu em 1884 em Livorno, Itália, em uma família judia.comerciante. O pai do futuro artista faliu e pouco antes do nascimento de Amedeo, oficiais de justiça enviados por credores chegaram à casa. De acordo com as leis italianas da época, os bens da parturiente eram considerados invioláveis, e todos os objetos de valor, inclusive alguns móveis, eram depositados na cama da gestante. Eugenia Grasen - mãe de Amedeo - sempre considerou este caso um mau presságio para seu amado filho.

Ela era uma pessoa bem educada e espiritualmente desenvolvida, e foi ela quem apoiou o desejo de seu filho de pintar. Essa atitude em relação ao hobby de Amedeo surgiu, como diz outra lenda da família, quando ela ouviu os nomes de artistas renascentistas no delírio incoerente de seu filho, que adoeceu com tifo. A influência distinta de um deles - Sandro Botticelli - será encontrada pelos críticos de arte nas pinturas do Modigliani maduro.

Anos de aprendizado

A partir dos quatorze anos, Modigliani recebeu educação artística no estúdio privado de Guillermo Michele em Livorno, na Escola Livre de Pintura Nu de Florença, no Instituto de Belas Artes de Veneza.

Em museus e igrejas, estuda pinturas e afrescos de antigos mestres, em exposições - pinturas contemporâneas impressionistas e simbolistas. Muitos notam sua alta cultura geral, erudição. Ele sabia de cor muitos poemas - de Dante a Verlaine.

Em Veneza, nasceu outro Modigliani. Dizem que foi aqui que ele se tornou viciado em haxixe, gostava de misticismo, assistia a sessões espíritas. Aqui as consequências das doenças sofridas na infância começaram a se manifestar, eleEu tive que parar de pintar para tratar meus pulmões.

No início do século XX, o centro de atração dos jovens artistas era Paris. Formou-se ali uma verdadeira irmandade internacional de artistas e poetas, entusiasmados com as novas ideias. Modigliani chegou lá em 1906.

Escola de Paris

Modi, como começaram a chamá-lo em Paris, rapidamente se tornou seu entre os habitantes de Montmartre. Um belo jovem de maneiras refinadas, o favorito das mulheres, que sabia usar um terno surrado com graça real, despertou interesse desde os primeiros minutos de conhecimento. Entre seus amigos íntimos estavam Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - as estrelas da nova arte.

Cada um conseguiu dizer a sua, uma palavra nova na arte e conquistou reconhecimento. O abstracionismo, o cubismo parecia ser o melhor meio de expressar a impressão de um mundo em rápida mudança. A herança de Cézanne, Toulouse-Lautrec, foi usada de uma nova maneira, muitos imitadores de Matisse, Van Gogh, Gauguin apareceram. Um artista raro manteve sua originalidade na busca do sucesso e do bem-estar material. Isso foi Modi.

Claro, ele absorveu o legado do passado e novas ideias. Tendo conhecido o escultor Constantin Brancusi, interessou-se pela escultura. Suas cabeças de pedra, que ele chamou de "pilares da ternura", têm referências claras à arte primitiva da África, que era então admirada por muitos. Mas esta não é uma analogia direta das máscaras rituais, elas têm sua própria grandeza, sobrenatural e destacada, perceptível mesmo em tamanhos pequenos.

Modigliani quase não tem paisagens, nem naturezas-mortas. Deleinteressado apenas no homem. E em gráficos virtuosos, e em pinturas incríveis, ele buscava um reflexo da personalidade do modelo. A pintura nua de Modigliani é também um retrato, cativante com as nuances sutis dos personagens. Com a ajuda de combinações de cores difíceis e uma linha expressiva, o artista conta histórias incríveis sobre as pessoas que conheceu, expressa seus sentimentos pelo mundo ao seu redor. Menos ainda, sua maneira de retratar rostos femininos alongados e refinados, figuras com dobras ou giros complexos, muitas vezes dolorosos, reflete a natureza violenta do artista, os “foliões ociosos”, como Modi era considerado por alguns.

Lendas de Montmartre

Suas brigas de bêbados, inúmeras aventuras amorosas, transes de drogas são lembrados com prazer ou ódio por amigos e pessoas invejosas. Posteriormente, alguns explicaram a fúria de Modi por sua consciência da curta duração de sua estadia na Terra. Exacerbações periódicas da tuberculose, longos tempos de fome, condições precárias tiravam a vitalidade, e Amedeo não os reservou para uma existência serena na velhice. Sua vida foi discutida por visitantes de cafés enfumaçados em Montmartre. Essas lendas, muitas vezes exageradas, tornaram-se parte da imagem parisiense de Modigliani.

Mas esta imagem parece muito mais complicada. Há lembranças de sua atitude gentil para com aqueles que estão em um estado ainda mais angustiado, de sua atitude reverente para com sua mãe. E a quantidade de trabalho feito nos últimos anos de sua vida fala de trabalho inspirado e árduo. Seu companheiro constante nas caminhadas é um álbum repleto de desenhos e esboços virtuosos.

É impressionante que ele esteja confiante em seu talento, em seu próprio estilo, na abordagem correta da criatividade. A pintura de Modigliani é uma mercadoria que se move lentamente. Ele vivia às custas de raros conhecedores que viam sua habilidade. Mas ele não queria mudar sua maneira de se adequar aos gostos comerciais. E entre seus colegas, Modigliani recebeu cada vez mais reconhecimento real.

O Último Anjo

Modi adorava mulheres. Com os últimos centavos, ele comprou um buquê de violetas para seu próximo modelo. Ele admirava o corpo feminino em seus nus. Retratos femininos de Modigliani, onde ele retratou rostos sobrenaturais com olhos amendoados, sem pupilas e sem fundo - uma declaração de amor.

A grande Anna Akhmatova tem uma linda história de conhecimento de Modigliani. Ela tem longas caminhadas por Paris, buquês de flores e poemas, paixão na linha elástica e precisa de seu corpo nos desenhos do mestre. O retrato de Modigliani de Akhmatova foi preservado por ela como um grande tesouro e a acompanhou até sua morte.

Em 1917, Amedeo conheceu uma jovem artista de uma família próspera, Jeanne Hebuterne. Ela se tornou a esposa civil do artista, deu à luz sua filha, que, tendo amadurecido, escreveu o livro mais verdadeiro sobre Modigliani. Jeanne tornou-se parte da lenda ao atravessar uma janela do sexto andar no final de janeiro de 1920, um dia após o funeral de seu marido.

Ela estava grávida de seu segundo filho, mas não queria viver sem seu Dedo. A pintura de Modigliani "Retrato de Jeanne Hebuterne na frente da porta" é uma das últimas obras-primas do mestre. Sem surpresa, alguns pensaram queo artista retrata em retratos não apenas o passado e o presente, mas também o futuro de uma pessoa. Sob o disfarce de Zhanna, há uma calma humildade da futura mãe diante do futuro, mas em um gesto de mãos um pouco tenso há o nascimento de um futuro bater de asas para um trágico voo de despedida …

A vida é o melhor dramaturgo

Ele foi considerado o último artista da boemia parisiense. Em numerosos poemas, prosas, filmes sobre Modigliani, os momentos brilhantes de sua curta jornada terrena são às vezes apagados à vulgaridade. Mas o principal é que Modigliani é um artista, e é difícil distorcer a verdade de seu talento, a eterna novidade de sua visão especial da vida.