Gênero retrato na cultura de diferentes épocas e povos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Retrato é um gênero de arte que carrega as características únicas de uma pessoa. Para um artista profissional, um ponto importante é transmitir não apenas a semelhança visível com um modelo vivo, mas também revelar o mundo interior individual de uma pessoa, sua alma. É isso que distingue o gênero retrato na cultura de diferentes épocas.

Somente um retratista experiente pode expressar em seu trabalho as características da personagem, o estado emocional da modelo, seu humor no momento. Importante no retrato são todos os detalhes - a aparência do modelo, roupas, ambiente de fundo, acessórios. São eles que dão ao artista a oportunidade de também mostrar o status social da pessoa retratada e adicionar cores ao tempo histórico daquela época.

Evolução do gênero retrato

Hoje, as artes plásticas reuniram uma enorme coleção de imagens de retratos, incluindo o legado de muitos mestres do passado e do presente, que exibiram o gênero retrato emcultura de diferentes épocas. A mensagem transmitida por eles em suas obras é o melhor retrato da época em que os retratistas viveram e trabalharam. Cada época tinha seus próprios ideais de beleza, diferentes estilos dominavam, os requisitos para uma imagem de retrato mudaram. Para refletir, preservar e transmitir à posteridade a imagem do rosto, os artistas utilizaram diversos materiais. Há retratos escultóricos, gráficos e pictóricos, o que ress alta a versatilidade que o gênero retrato tem na cultura de diferentes épocas. As imagens que retratam um rosto humano também podem ser feitas de forma não convencional: na forma de mosaico, bordado, aplique, etc.

O nascimento de um retrato

Os primeiros retratos pintados datam da antiguidade. Seus ancestrais podem ser considerados os retratos de Fayum encontrados, nomeados após sua localização (o oásis egípcio de Fayum). Os afrescos descobertos durante as escavações nas ruínas de um palácio em Creta nos transmitiram com segurança as belas feições das mulheres jovens. Embora a imagem fosse muito esquemática, esses afrescos podem ser considerados verdadeiros "proto-retratos".

Os primeiros retratos sobreviventes, que transmitiam as características individuais de uma pessoa, foram obras de artistas da Grécia Antiga, Egito e Roma, que conseguiram representar plenamente o gênero retrato na cultura de diferentes épocas. Esses retratos eram poetas e pensadores esculturais e personificados, líderes militares e governantes conhecidos na época.

Grécia Antiga

À imagem de uma pessoaantigos mestres gregos voltaram-se para o período arcaico. A arte arcaica está associada ao ideal de um homem, belo em espírito e corpo. Estas são imagens de pessoas bonitas por fora, trabalhos completamente desprovidos de semelhança com retratos.

No futuro, as imagens se tornam mais complexas, os mestres se esforçam para criar retratos com bordas nítidas. A era do helenismo tornou-se uma época de atenção a uma pessoa, suas emoções. Dinamismo e expressividade chegaram à escultura. As estátuas criadas preservavam o corpo de uma pessoa ideal, mas buscavam uma semelhança de retrato. Os escultores antigos esculpiam principalmente bustos, mas também havia estátuas de corpo inteiro instaladas em pedestais. Um grande número de retratos escultóricos foi criado a partir de vários materiais: mármore, bronze, prata, ouro, marfim.

Roma Antiga

Os romanos combinavam os interesses do Estado com a atenção à pessoa, sua individualidade. Artistas refletiram sobre os direitos e obrigações de uma pessoa, sobre independência interior e desejo de liberdade. Isso determinou o desenvolvimento de um verdadeiro retrato escultural. Os romanos foram retratados vestidos com roupas formais - uma toga, porque o retrato pretendia glorificar a nobreza da família. As primeiras imagens transmitem a força e firmeza do personagem, que preserva o gênero retrato na cultura de diferentes épocas. O antigo costume de fazer máscaras mortuárias contribuiu para o desenvolvimento da escultura romana.

Na segunda metade do séc. o retrato romano atingiu o auge de seu desenvolvimento. Os escultores começaram a prestar atenção não apenas na semelhança com o modelo,mas também para revelar seu estado de espírito. Isso levou a uma mudança na técnica de retratar os olhos - embutimento e coloração foram substituídos por técnicas plásticas. Os pintores de retratos da época lutam pela transferência mais precisa do caráter, a exposição dos traços de personalidade mais importantes.

Idade Média: Jan van Eyck

O retrato tornou-se um gênero artístico independente durante a Idade Média. O Fleming Jan van Eyck foi um dos primeiros artistas a estabelecer o gênero retrato na cultura de diferentes épocas. A mensagem deixada por ele em cada obra pictórica chegou aos descendentes não pior do que nas obras de escritores e poetas. Foi Jan van Eyck quem fez do retrato um gênero independente. Segundo a lenda, ele também foi o autor da técnica de pintura a óleo. Uma das primeiras obras de van Eyck foi a pintura do altar de Ghent. Entre os personagens também estão os clientes da obra - os chamados doadores (doadores), pessoas que doaram dinheiro para a melhoria da igreja. A tradição de incluir os rostos dos clientes da pintura em composições religiosas remonta à Idade Média. O artista não inclui apenas as figuras dos doadores na composição das obras, mas busca revelar seus personagens.

Renascimento

Durante o Renascimento, o retrato tornou-se o primeiro gênero pictórico independente. Aparecendo no segundo quartel do século XV, rapidamente se tornou popular. A principal tarefa do retrato era refletir a personalidade de um contemporâneo notável. Os artistas não retratavam doadores piedosos e humildes - seus heróis eram pessoas livres, não apenas dotadas de forma abrangente, mas também capazes de ações decisivas.

Alemanha: Albrecht Dürer

As obras do pintor e artista gráfico tornaram-se uma grande contribuição para o desenvolvimento do gênero retrato. Os retratos de Dürer se distinguem pela atenção à individualidade única do modelo. Seus heróis são enérgicos, inteligentes, cheios de dignidade, energia e força. Dürer deu atenção especial aos autorretratos, o que era incomum para a época, procurou encontrar traços individuais, o que diferencia uma pessoa da outra.

Itália: Leonardo da Vinci

Ele foi um excelente pintor, artista gráfico, inventor, cientista, engenheiro e até músico. Sua "Mona Lisa" ("La Gioconda") é a pintura mais famosa do mundo. A paisagem neste retrato não é apenas um plano de fundo. Mulher e natureza se fundem em um único todo harmonioso. O artista parece estar tentando mostrar que o mundo da personalidade humana é tão grande e incompreensível quanto a natureza que cerca as pessoas. Leonardo da Vinci conseguiu em suas obras imortalizar o gênero retrato na cultura de diferentes épocas e povos.

Espanha: Francisco Goya

O artista espanhol Francisco Goya tornou-se famoso como autor de retratos e gravuras altamente sociais. Todas as suas obras são caracterizadas por uma emotividade apaixonada e nitidez de características. Goya gostava de pintar mulheres - bonitas e não muito bonitas, aristocratas e empregadas. Mesmo se tornando o favorito dos governantes, pintor da corte, Goya preferia pintar os pobres urbanos.

Inglaterra: Thomas Lawrence

O retrato foi a maior conquista da pintura inglesa na virada dos séculos XVIII-XIX. Thomas Lawrence foi o primeiro pintor de retratos inglês conhecido. Eficaz e virtuosode acordo com a técnica de execução, os retratos de Lawrence trazem a marca da sublimidade romântica. O artista prestou muita atenção ao refinamento das linhas, à riqueza das cores e à ousadia do traço. Lawrence pintou retratos de atrizes e banqueiros, crianças e idosos, jovens e meninas. Compreendeu a profundidade e a importância de uma questão como o gênero retrato na cultura de diferentes épocas. O álbum com reproduções das obras de Lawrence foi publicado como um livro separado e vendido em milhares de cópias em todo o mundo.

França: Auguste Renoir

Na primeira década do século XIX. o lugar principal na pintura francesa foi ocupado pelos discípulos e seguidores de David. Seu trabalho ecoou os desejos da sociedade durante o reinado de Napoleão. O classicismo, que dominou neste período na arte, foi chamado de "Império" - o estilo do império. Esse estilo de "linha vermelha" permeou o gênero do retrato na cultura de diferentes épocas.

Auguste Renoir não conseguia imaginar suas telas sem uma pessoa e um retrato - fora de uma situação de vida. Em meados da década de 1870. o retrato tornou-se o principal gênero da pintura de Renoir. Nos últimos anos, começou a trabalhar na criação de retratos infantis: pintou crianças no interior, na natureza. Ele reproduziu com precisão a pele de porcelana de seus jovens modelos, um olhar claro e aberto, cabelos sedosos, roupas elegantes. Renoir absolutamente transformou e complementou o gênero retrato na cultura de diferentes épocas. Fotos das obras deste grande mestre podem ser vistas em muitas publicações impressas sobre cultura e pintura.

Rússia

O gênero retrato apareceu na Rússia mais tarde do que emEuropa (século XVIII) e era em muitos aspectos semelhante a um ícone. O início do retrato russo está associado aos nomes de artistas como Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

O mestre do retrato e da pintura de gênero foi Vasily Andreevich Tropinin. Em seus trabalhos, ele sempre deu uma caracterização descontraída, mas muito verdadeira de uma pessoa. Tropinin praticamente se tornou o retratista oficial de Moscou.

Alexey Venetsianov é justamente chamado de fundador do gênero doméstico na arte russa. Ele criou pela primeira vez uma galeria de imagens camponesas - verdadeiras, mas não desprovidas de uma certa dose de idealização e sentimentalismo.

Karl Pavlovich Bryullov pintou um grande número de retratos cerimoniais imbuídos de uma paixão pela beleza de uma pessoa que experimenta a alegria de ser. Entre os melhores retratos desta época estão "Horsewoman", retratos de Samoilova, Perovsky. Bryullov cria um mundo especial de beleza, alegria, um mundo de infância feliz.

Novo horário

Novo tempo trouxe uma nova atitude para a arte. Não precisava mais decorar, não deveria “ser bonito”. O retrato, que antes existia como que em duas formas (encomendado e pesquisa), torna-se mais homogêneo. Agora é principalmente um gênero comercial, dando ao artista uma vida ao invés da oportunidade de se expressar. Os artistas agora estão mais propensos a escolher outros gêneros para se expressar.

O estilo Art Nouveau, que surgiu na virada dos séculos 19 para 20, trouxe de volta retratos fantasiados e encenados. Para revelar o caráter do modelo, os artistas escolheramtrajes, interiores e até poses que lembram o século XVIII. Não foi uma volta ao passado, uma imitação cega, mas uma espécie de jogo, sério e engraçado ao mesmo tempo.

Conclusão

O retrato continua a existir até hoje, no entanto, agora, como antes na Europa, está se tornando cada vez mais um gênero personalizado. Talvez este seja um estágio natural de seu desenvolvimento. No entanto, continuando as tradições, continua a ser um importante documento histórico que levará a memória da nossa época aos descendentes.