O que é naturalismo na arte?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A questão "o que é o naturalismo" é uma das mais difíceis da ciência, pois muitas vezes essa direção se confunde com o realismo em geral e a arte da fotografia em particular. Portanto, é necessário imaginar claramente as diferenças entre essas duas correntes e distingui-las claramente, porque disso depende a compreensão das características do desenvolvimento da cultura na segunda metade do século XIX. Antes de mais nada, deve-se lembrar das circunstâncias e pré-requisitos para o surgimento de novas ideias sobre as tarefas de um artista, escritor e diretor.

Condições de aparência

Compreender o que é o naturalismo é impossível sem levar em conta a situação social da segunda metade deste século. Durante o período em análise, ocorreram mudanças fundamentais na ciência, que influenciaram grandemente a intelectualidade criativa da Europa e da América. Naquela época, a tendência dominante era o positivismo, que envolvia o estudo da natureza e da sociedade não com base em construções mentais abstratas, mas com a ajuda de fatos concretos. Portanto, muitos cientistas abandonaram os estudos teóricos e passaram a uma análise detalhada de fenômenos específicos. Esse princípio foi rapidamente adotado por várias figuras culturais, em particular, o famoso escritor E. Zola o desenvolveu ativamente em suas obras. De acordo com o novo conceito, o artista a partir de agorateve que retratar a realidade como ela é, sem embelezamento e convenções, seguindo as regras da ciência pura, positiva, experimental.

Tema

O estudo do problema "O que é o naturalismo" deve ser continuado com uma análise das novas ideias que os representantes da nova direção começaram a perseguir. Eles começaram a descrever e explicar a psicologia e o caráter de uma pessoa pelas peculiaridades de sua fisiologia, raça e condições externas de existência. A revelação do mundo espiritual do indivíduo, sua complexa natureza contraditória, a busca moral deixou de interessar aos adeptos da nova tendência. Eles estavam muito mais interessados em patologias humanas, conflitos sociais, luta áspera pela sobrevivência. Por algum tempo, essas ideias ocuparam um lugar de destaque na pintura e na literatura. Uma marca registrada do naturalismo é a satisfação com a vida e a f alta de vontade de mudar qualquer coisa. Se o romantismo procura uma solução para problemas que fogem da realidade, o realismo oferece medidas mais ou menos concretas para melhorar a sociedade humana, então o novo gênero se detém no que retrata, qual é sua deficiência. No entanto, os autores naturalistas sustentam a ideia de que, apesar de todas as suas imperfeições, o mundo ainda é mais ou menos estável e, portanto, tudo nele merece atenção, mesmo os detalhes mais desagradáveis.

Recursos

Para entender melhor o que é o naturalismo, é preciso lembrar as condições da época em que ele surgiu. Romantismo e realismo não interessavam mais à intelectualidade criativa, que buscava novas formas de expressão de seus pensamentos. Revoluçõesas convulsões sociais, as guerras, caracterizadas por uma crueldade particular, que marcaram a segunda metade do século XIX, não podiam deixar de afetar a vida espiritual da sociedade. Representantes do novo movimento abandonaram todas as convenções, muitas vezes começaram a retratar cenas difíceis da vida. Um traço característico da direção foi a desestetização da arte. Artistas e escritores descreveram e reproduziram os aspectos negativos da existência humana, acreditando que assim demonstram a realidade objetiva. Infelizmente, essa tendência muitas vezes levou ao aparecimento de obras difíceis de atribuir ao domínio da arte, pois eram particularmente rudes e feias no enredo e na forma. Grande importância foi dada à imagem do homem no mundo material. Os artistas prestaram atenção à sua aparência e os escritores prestaram atenção à sua fisiologia e instintos.

Base ideológica

Uma nova tendência na arte e na cultura não surgiu do zero. Ele tinha sua própria filosofia, que inspirou seus apoiadores. É indicativo que suas primeiras manifestações remontam aos tempos antigos, quando alguns pensadores explicavam todos os fenômenos da realidade, incluindo a própria personalidade de uma pessoa, pela natureza que a cercava (Epicuro, representantes do estoicismo). Nos tempos modernos, essa ideologia foi desenvolvida na obra de vários filósofos e autores da literatura educacional. Apontaram que a essência do naturalismo se reduz à derivação de tudo o que acontece a partir dos fatos concretos da natureza. Alguns autores até tentaram considerar conceitos éticos pelo prisma da luta humana porExistência. Esses pensadores prestaram atenção aos instintos naturais, à luta das pessoas pela sobrevivência.

Em prosa

O naturalismo na literatura coloca o caráter humano como objeto de representação em conexão com a descrição das condições cotidianas e materiais da existência. Os escritores tendiam a explicar o comportamento de uma pessoa por hereditariedade e características fisiológicas. Uma característica distintiva do trabalho de vários autores foi a imitação de métodos científicos, o que, infelizmente, levou ao empobrecimento dos meios e oportunidades artísticas. Outra deficiência desse gênero era a f alta de ideologia e uma atitude crítica em relação a qualquer tipo de ideologia em qualquer forma, que, como você sabe, foi a espinha dorsal do romantismo e do realismo.

O naturalismo na literatura está associado principalmente ao nome do autor francês Zola. O tema principal de seu trabalho era a imagem da vida pequeno-burguesa desordenada. Ele se concentrou no lado cotidiano da existência de seus personagens. No entanto, apesar da aparente grosseria de imagens e enredos, suas obras têm uma filosofia própria, que distingue este escritor de seus colegas.

Exemplos na literatura

Representantes do naturalismo deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da literatura mundial. Guy de Maupassant foi o representante mais proeminente desse movimento. Ele era um mestre da prosa curta e o criador de todo um ciclo de contos conhecidos. É indicativo que este escritor rejeitou o naturalismo puro, mas ao mesmo tempo ele mesmo procurou alcançar uma precisão quase documental na descrição de eventos. Eleabandonou a análise da psicologia humana e limitou-se a listar fatos da vida dos heróis. Ao mesmo tempo, era extremamente receptivo a tudo ao seu redor, o que se refletia em suas obras, pelas quais esta ganhou fama pan-europeia.

Na pintura

Na década de 1870, o naturalismo tomou forma nas artes visuais. A foto tornou-se, por assim dizer, uma espécie de modelo para artistas que buscavam a imagem mais confiável. Ao mesmo tempo, eles tentavam abstrair o máximo possível do assunto retratado, tentavam evitar transmitir emoções, o que, é claro, nem sempre funcionava. Os pintores de paisagens e retratos tentaram transmitir este ou aquele fenômeno ao espectador da maneira mais objetiva possível, sem embelezamento e convenções estéticas. Um dos representantes proeminentes da nova direção da pintura foi o artista francês E. Manet.

Ele é considerado o fundador do impressionismo, que rapidamente suplantou a tendência na cultura em questão, mas começou por reproduzir o objeto retratado com precisão fotográfica. Uma de suas pinturas mais famosas, que retrata um trabalhador de bar, é marcante em sua especificidade e detalhes.

Isso era exatamente o que o naturalismo almejava. A foto se tornou um verdadeiro padrão de trabalho para seus adeptos.

Outros Representantes

Uma das deficiências da direção considerada foi a f alta de generalizações artísticas e ideológicas. As tramas não foram submetidas à reflexão filosófica, bem como à críticaavaliação e processamento, o que era característico do realismo. No entanto, a nova tendência tinha uma série de vantagens: reprodução confiável da realidade, transmissão precisa de detalhes e detalhes.

Além do artista especificado, E. Degas trabalhou neste estilo. Suas pinturas estão imbuídas de simplicidade e harmonia, o que distingue as telas do autor das obras daqueles que preferiam retratar cenas ásperas de uma vida simples. Degas preferiu trabalhar em pastel, que se destacou entre seus contemporâneos. As características do naturalismo foram especialmente pronunciadas na obra de A. Lautrec.

Seus cartazes publicitários e pinturas são um tanto excêntricos e até desafiadores para a época.

No cinema

O naturalismo do século XIX influenciou a produção cinematográfica. Já os primeiros diretores da cinematografia recém-nascida começaram a aplicar suas técnicas em sua prática. Um dos primeiros filmes desse tipo foi a adaptação do romance de Zola "The Beast Man". Em filmes modernos, muitas vezes você pode encontrar elementos desse estilo, especialmente em filmes de ação e filmes de terror. Um exemplo é o filme "Clube da Luta", em que há muitas cenas de violência e crueldade. Estreias recentes mostram que os diretores ainda estão interessados nessa direção.

Por exemplo, o filme de guerra lançado recentemente "Hacksaw Ridge", repleto de cenas violentas. Assim, a tendência em análise teve uma forte influência nacinema mundial.

Comparação com a direção anterior

A questão de qual é a essência da diferença entre naturalismo e realismo, via de regra, causa sérias dificuldades para os escolares, pois ambos os movimentos à primeira vista têm muito em comum. Seu objetivo é reproduzir os fenômenos da vida com confiabilidade e precisão objetivas. Os adeptos das direções procuraram dar uma imagem verdadeira da realidade envolvente, mas atingiram o seu objetivo de formas diferentes. Os realistas buscavam características típicas no objeto retratado, que compreendiam, generalizavam e representavam em imagens individuais. Os naturalistas, por outro lado, inicialmente estabeleceram o objetivo de copiar o fenômeno observado e abandonaram deliberadamente a filosofia. Talvez esta seja a diferença fundamental entre naturalismo e realismo.

Diferenças nos temas

Ambas as direções lutam pela veracidade da reprodução dos fenômenos da realidade social. Nesse aspecto, eles podem ser contrastados com o romantismo, que, ao contrário, leva o leitor a um belo mundo de sonhos e fantasia. No entanto, os adeptos de ambas as correntes na cultura viam essa mesma realidade de maneiras diferentes. Os realistas, ao retratar a vida cotidiana, focados no mundo espiritual de uma pessoa, estavam interessados na luta do indivíduo com a vida pequeno-burguesa. Eles se concentraram em como as pessoas preservavam sua espiritualidade em condições difíceis. Os naturalistas, ao contrário, estavam exclusivamente interessados na fisiologia e nas condições sociais que, em sua opinião, determinavam a existência do homem. Em conexão com essas diferenças, realismo e naturalismo usam diferentes meios artísticos e visuais. Aqueles que eram adeptos da primeira tendência usavam muitas técnicas para recriar o objeto de seu interesse, enquanto os representantes da nova direção se limitavam em termos de linguagem, evitando metáforas, epítetos, porque acreditavam distrair os leitores de fatos específicos.

Novas Traços

Quando se trata do que é o naturalismo crítico, geralmente vem à mente a analogia com o realismo. Essa direção não apenas procurou retratar com precisão a realidade, mas também criticar suas deficiências. Os autores muitas vezes levantaram questões sociais agudas, tocaram em questões atuais do nosso tempo. Ao mesmo tempo, muitas vezes ridicularizavam os vícios da sociedade, usando técnicas de sátira para isso. O mesmo pode ser dito sobre o naturalismo. No entanto, se os escritores realistas tentavam compreender as causas dos problemas socioeconômicos e até ofereciam soluções, os autores, que se limitavam apenas a elencar as deficiências do assunto retratado, simplesmente expunham fatos específicos, o que, claro, nem sempre era suficiente para uma representação completa e objetiva de uma determinada trama. Deve-se lembrar que o naturalismo é uma direção que não pretende reflexões e generalizações filosóficas. Ele apenas reproduz o objeto de seu interesse com precisão fotográfica, quase documental. Talvez por isso essa direção seja uma das mais polêmicas da cultura, que não durou muito.

Na arte doméstica

Romantismo e realismo passaram pelas mesmas fases de desenvolvimento em nosso país. Naturalismo,pelo contrário, não recebeu muita distribuição na Rússia. Alguns autores explicam isso pelas peculiaridades da cultura e mentalidade russa, apontando para o patriarcado e um alto grau de espiritualidade. No entanto, algumas características da tendência em análise ainda se refletem em várias obras de literatura e alguns filmes. Assim, os livros do escritor D. N. Mamin-Sibiryak foram escritos sob a clara influência desse estilo. O autor retratou a vida da população dos Urais, descrevendo como o período pós-reforma levou a uma mudança na consciência pública, quebrando os fundamentos e a moralidade usuais.

Outro prosador - P. D. Bobrykin - era um imitador óbvio do trabalho de Zola. Em uma de suas obras mais famosas, ele reproduziu os detalhes da vida do mercador, a vida dos nobres, quase com precisão científica, e descreveu suas moradias. Nos tempos soviéticos, o naturalismo era visto como o oposto do realismo, por isso muitos críticos tinham uma atitude negativa em relação às técnicas e métodos de seus representantes. Na opinião deles, os autores se concentravam nos lados sombrios da existência humana, enquanto a propaganda soviética cultivava a ideia da atividade construtiva das pessoas na construção do comunismo.

Mas, apesar da atitude negativa em relação ao naturalismo, a direção em questão se refletiu no cinema soviético. Por exemplo, a pintura épica de A. Konchalovsky "Siberiad" foi filmada sob forte influência do naturalismo. Esta fita recebeu reconhecimento no Ocidente. Nesta foto, o diretor mostrou o lado não muito atraente da vida das pessoas em uma distante e remota vila siberiana na virada da era.

Significado

O naturalismo na arte desempenhou um grande papel no desenvolvimento da cultura na segunda metade do século XIX - início do século XX. O desejo de escritores e artistas de se afastarem de algumas convenções e regras formais, combinado com uma busca ativa de novas formas de expressão de ideias e o desejo de reproduzir os fenômenos da realidade circundante com a maior precisão possível, levou a novas soluções originais em a palavra artística e os meios de representação. Alguns representantes do movimento ainda conservavam alguma filosofia em suas obras, o que, aliada a uma descrição convincente da vida das pessoas comuns, lhes permitiu criar obras memoráveis na literatura, na pintura e no cinema.