Teatro grego. História do teatro

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O mundo ao redor na visão dos antigos gregos é um palco de teatro, e as pessoas são atores que vieram do céu para representar um papel e depois cair no esquecimento. Com base neste postulado com sinais de cosmologia, surgiu o teatro grego, que reflete plenamente a religião dos helenos. No início, as apresentações eram profundamente religiosas por natureza, mas gradualmente as peças se aproximaram da vida real das pessoas comuns.

Popularidade

O surgimento do teatro grego está associado ao culto religioso de Dionísio, o deus da vegetação, da viticultura, da vinificação. As performances eram baseadas em enredos dedicados a esse ser celestial e permeadas de reverente veneração à divindade. O teatro grego surgiu no século VI aC. e imediatamente se tornou parte da vida do povo de Atenas. Sua popularidade pode ser julgada pelas grandiosas estruturas nas encostas dos morros em forma de anfiteatro, acomodando até 30 mil espectadores.

Dramaturgia do passado

O antigo teatro grego começou a se expandir em termos de variedade de apresentações, surgiram inúmeras trupes de atores, que não representavam mais apenas dramas e tragédias associadas a Dionísio. Os grandes trágicos da antiguidade - Eurípides, Ésquilo, Sófocles -escreveu peças da vida da sociedade grega, que teve sucesso constante. O público gostou especialmente das comédias de Aristófanes.

Toda a história do teatro da Grécia antiga consiste em performances que têm significados opostos. As tragédias geralmente refletiam mitos e lendas, nas quais os deuses agiam como uma força formidável invencível. Os heróis da peça lutaram com os celestiais, morreram, mas não desistiram. As comédias, ao contrário, eram engraçadas e tinham um caráter fortemente satírico. Os atores do teatro grego não mostravam nenhuma reverência pelos deuses e às vezes até os ridicularizavam. Os heróis das comédias eram pessoas comuns, artesãos, mercadores, funcionários, escravos, donas de casa.

As apresentações teatrais geralmente aconteciam na festa do Grande Dionísio. A apresentação foi organizada em uma plataforma redonda na parte inferior do anfiteatro, que foi chamada de "orquestra". Havia um coro de cantores que deveriam acompanhar a ação. Os cantores moviam-se em círculo, e entre eles estava um ator desempenhando seu papel. Inicialmente, todos os papéis na peça foram atribuídos a um artista. Para de alguma forma se destacar do coro ao redor, o ator colocou sapatos em uma plataforma alta - os chamados coturnos, graças aos quais ele ficou 15 centímetros mais alto.

Estrutura da peça

Logo o trágico ateniense Ésquilo introduziu um segundo ator e assim tornou a ação mais dinâmica. Decorações apareceram na orquestra, máquinas de som imitando trovões e relâmpagos, o uivo do vento e o som da chuva. Então o trágico acrescentou outro personagem. No entanto, os papéis tornaram-se cada vez mais, commesmo três atores não conseguiram lidar com eles. Em seguida, foram introduzidas máscaras, cada uma representando uma determinada imagem. Para a reencarnação, bastava trocar a máscara e subir ao palco com uma nova roupagem.

No fundo, atrás da orquestra, havia uma sala especial - um skene, onde os atores podiam trocar de máscara, imperceptivelmente para o público, que era feito de argila multicolorida e refletia certa expressão no rosto do herói e seu humor. A especificidade da máscara era geralmente pronunciada, ao olhar para ela, o espectador imediatamente entendia o que o ator queria dizer e quais sentimentos ele estava tentando expressar.

Máscaras como base da arte teatral

A cor da máscara era de particular importância: um tom moreno falava de calma e boa saúde do personagem, doença ou mal-estar personificado em amarelo, vermelho falava de astúcia, indignação e raiva eram representadas por uma máscara carmesim. A expressividade das máscaras estava no centro de toda a performance; toda a ação teatral se baseava nisso. O ator só precisava reforçar a impressão com gestos e movimentos corporais. As máscaras do teatro grego também atuavam como porta-vozes, aumentando o poder da voz do ator.

Competitividade

A Grécia há muito é considerada um país de competição. O teatro também não escapou dessa tradição. Nos dias do Grande Dionísio, todas as performances estavam sujeitas ao fogo - competitividade. Durante as férias, três tragédias e uma comédia satírica foram encenadas. Ao final de cada apresentação, o público determinava o melhor ator, o melhorencenação e assim sucessivamente de acordo com todos os sinais que caracterizaram a performance. No último dia do Grande Dionísio, os vencedores receberam prêmios.

Os pais do drama da época - Ésquilo, Eurípides, Sófocles - competiam entre si. Ésquilo, pregando a moralidade, a responsabilidade moral pelo mal cometido, graças às suas obras ("Oresteia", "Prometeu", "persas", etc.) venceu 13 vezes. Sófocles foi reconhecido como o melhor trágico 24 vezes, isso foi ajudado pelas imagens que ele criou nas tragédias "Electra", "Antígona", "Édipo". O dramaturgo mais jovem - Eurípides - tentou alcançar os mentores mais velhos, seus personagens - Medeia, Fedra - são profundamente psicológicos.

A comédia antiga de Aristófanes é representada pelas seguintes obras: "Vespas", "Cavaleiros", "Rãs", "Lisístrata", "Paz", "Nuvens". Os enredos das peças satíricas ecoavam a situação política na Grécia naquela época. Em comparação com a dramaturgia baseada em lendas, as comédias de Aristófanes refletiam a realidade.

Teatro grego, seu dispositivo

Encostas e céu aberto. O teatro grego do período antigo foi construído de acordo com o seguinte princípio: um anfiteatro escalonado na forma de um círculo truncado ergue-se de uma plataforma redonda. Se você continuar mentalmente o design plano, obterá uma figura fechada, consistindo em círculos concêntricos regulares. Cada círculo é feito de blocos de pedra grosseiramente lavrados. A superfície da pedra é áspera, e suaos contornos são calculados tão corretamente que as juntas são quase invisíveis. Atrás das fileiras do anfiteatro grego em Atenas está o trabalho titânico de centenas de milhares de escravos que trabalhavam sem descanso dia e noite. As 78 filas de bancos estão divididas em vários segmentos em forma de cunha. O teatro grego necessariamente tinha uma primeira fila de costas para pessoas importantes, padres, funcionários e convidados de honra. Separadamente, há uma cadeira de pedra com entalhes a céu aberto, este é o lugar do sacerdote de Dionísio.

A plataforma redonda, o palco do teatro, a chamada orquestra, é separada do anfiteatro por uma cerca baixa. Em seu centro está o altar- altar de Dionísio; músicos sentavam-se em seus degraus durante as apresentações. A orquestra está ligada ao mundo exterior por passagens - paródia. O local era regularmente coberto com cascalho fino ou areia. Mais tarde foi pavimentado com pedras de pavimentação.

Atrás da orquestra havia um proskenium - uma plataforma para reunir atores na véspera da apresentação. E atrás dele havia um skene ou, em termos modernos, um camarim, onde os intérpretes dos papéis pegavam suas máscaras e se preparavam para entrar na orquestra. Nas laterais do skene havia duas pequenas dependências, onde eram guardados adereços teatrais e máscaras. Esses quartos eram chamados de "paraskenii".

Comunicação antes da apresentação

A história secular do teatro grego é marcada por uma tradição inabalável. O público se reuniu muito antes do início da apresentação, as pessoas caminharam em uma longa fila pela multidão e se sentaram em assentos vazios. A chegada antecipada deveu-se em parte ao desejo de conseguir um lugar melhor. Além disso, foi tirada antesperformance para se comunicar com os vizinhos, saber as notícias e compartilhar seus pensamentos. O antigo teatro grego era uma espécie de centro de comunicação para os habitantes da capital. Normalmente as pessoas vinham com famílias inteiras.

Teatro Moderno Grego

No início do século 20, o teatro "New Stage" foi criado em Atenas, cujo nome falava por si. O repertório de "Nea Skini" inclui obras de dramaturgos gregos e autores de outros países. A peça de Ibsen "The Wild Duck", "The Freeloader" de Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" de Xenopoulos e muitas outras foram tocadas e incluídas no repertório.

O fundador da trupe, K. Christomanos, procurou criar um conjunto de atores de última geração sem levar em conta o tradicional teatro de máscaras grego antigo, com heróis condicionais e papéis não bem definidos. Em geral, ele conseguiu, mas ainda assim algumas nuances do passado entraram nas produções. Algumas cenas não estavam completas sem uma expressão congelada no rosto do ator, que lembra uma máscara. Às vezes, as expressões faciais não permitiam expressar sentimentos da maneira que uma máscara poderia. Assim, a conexão dos séculos foi traçada.

Estagnação

De 1910 a 1920, a arte teatral grega entrou em declínio. A situação tensa na sociedade em conexão com a Primeira Guerra Mundial e a estagnação econômica geral afetada. As pessoas não estavam à altura dos espetáculos. Quase todos os teatros mudaram para uma base comercial, o que significou uma revisão completa do repertório, a substituição de obras clássicas por avenidas de base. A mudança foi inevitável, já que personalidades brincalhonas começaram a chegar aos auditórios, que preferiam ver atrizes seminuas no palco, e todo o resto não lhes interessava. Todas as tentativas de restaurar no palco performances clássicas baseadas nas peças de Sófocles e Ésquilo terminaram em fracasso. Outro tempo chegou e o teatro moderno tomou seu lugar.