Ekaterinburg, teatro: endereço, cartaz, site

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ekaterinburg hoje é uma das maiores cidades da Rússia. Deve sua grandeza ao período soviético da história de nosso país, durante o qual uma pequena cidade do condado da província de Perm se transformou em um dos centros industriais da união. Durante o tempo em que o assentamento foi listado como Sverdlovsk no mapa, também conseguiu se tornar um importante centro de teatro. Hoje, a capital dos Urais ocupa o terceiro lugar em número de locais, perdendo apenas para Moscou e, claro, São Petersburgo. Segundo estatísticas oficiais, existem 27 teatros na cidade e um instituto próprio dessa direção. Ao mesmo tempo, de acordo com estimativas populares, o número de palcos em que várias trupes jogam excede 4 dúzias! O maior deles leva o título de "acadêmico". Acredita-se que Yekaterinburg seja o "fornecedor" de talentos para as cenas da capital. O Teatro Dramático pode, com razão, ser chamado de uma das instituições líderes nesse sentido. Mais adiante neste artigo, veremos mais de perto a história desta instituição.

Início problemático

Yekaterinburgers sempre adoraram apresentações, e a cidade em si era tão popular entre as trupes de turismo e empresas que em 1843 um prédio de madeira especial foi construído para suas apresentações. Dois anos depois, foi reconstruído em pedra, e ainda existe hoje - abriga o cinema Oktyabr. Em tempos difíceis, as pessoas sempre são atraídas pela beleza. Adquiriu em um momento tão "turbulento" seu palco e Yekaterinburg. O Teatro Dramático, que hoje é considerado um dos locais culturais preferidos da cidade, foi fundado em 1912. A situação instável da cidade (foi o centro da revolução nos Urais) não afetou muito o palco, porque todos queriam espetáculos. Portanto, as apresentações foram dadas durante a execução da família real (os vermelhos estavam no poder) e quando o governo russo do almirante Kolchak ocupou Yekaterinburg. O teatro de drama continuou a funcionar quando os comunistas voltaram novamente. Estes últimos, ao contrário da história sobre sua f alta de espiritualidade, aumentaram o número de cenas urbanas.

Depois da revolução

A industrialização e o boom da construção dos anos 20 do século passado afetaram seriamente muitas áreas do país. Graças à construção ativa de "gigantes" metalúrgicos e de construção de máquinas, todos os Urais, em particular sua capital, Yekaterinburg, subiram para um nível industrial completamente novo. O Teatro Dramático era procurado por construtores e metalúrgicos. Suas aspirações foram ouvidas. Primeiro, em 1928-1929, o prédio do agora cinema Oktyabr, e depois o primeiro teatro da cidade, foi escolhido como sua casagrupo de atuação "Red Torch". Tendo jogado a temporada, a trupe já havia deixado Sverdlovsk e se mudou para Novosibirsk, onde permaneceu. Um ano depois, o novo teatro de teatro em Yekaterinburg abriu suas portas. A apresentação de estreia foi exibida em 2 de outubro de 1930 e foi chamada no espírito da época - "O Primeiro Cavalo". Foi encenado com base em uma peça do dramaturgo revolucionário Vsevolod Vishnevsky.

Primeiros tiros

Na primeira apresentação, apresentada pelo Teatro Dramático (Yekaterinburg; foto da instituição pode ser vista acima), a composição da trupe envolvida já era sólida. O status de instituição "acadêmica" adquirido posteriormente, em 1977. A equipe do teatro incluía estrelas de palco da época como Vsevolod Georgievich Ordynsky e Mikhail Aleksandrovich Betsky. Ambos posteriormente se tornaram Artistas Homenageados da RSFSR. A trupe foi completada por Moritz Mironovich Schlugleit, uma conhecida figura teatral e administradora, que já havia trabalhado no famoso Teatro Korsh de Moscou. A presença de estrelas no elenco principal também atraiu atores menos conhecidos, que naquela época simplesmente não tinham tempo, como dizem agora, para acender. No entanto, nem tudo correu bem. Na primeira temporada, o Drama Theatre (Ekaterinburg), cujo cartaz na época não estava menos saturado do que agora, não era uma unidade independente. A instituição, seguindo a moda da universalidade e da megalomania, fazia parte da United Spectacular Organization. Além dele, incluía o Teatro de Ópera Lunacharsky e o recém-formado Teatro da Juventude. A empresa de entretenimento ampliada conseguiu mostrar sua insolvência em apenas um ano e, desde 1931, o SATD foi enviado paranatação livre, enquanto mudava de liderança. Schlugleit transfere seus deveres e poderes para um sucessor igualmente talentoso, que foi o diretor do teatro pelos próximos 10 anos. Graças às suas atividades, a trupe foi reabastecida com toda uma galáxia de, se não ótimos, excelentes atores, alguns deles receberam o título de Artistas do Povo da URSS.

Clássicos e revolucionários

Durante a primeira década de sua existência, o Teatro de Sverdlovsk, ao contrário da moda, não sucumbiu às tendências inovadoras e construiu seu repertório com base na escola de arte dramática russa. No palco, a pedido da época, fizeram performances dedicadas à revolução recentemente passada. Esta é a já mencionada "Primeira Cavalaria", bem como "Morte do Esquadrão", "Amor Yarovaya", "Platon Krechet". Eles não esqueceram os clássicos - eles encenaram "Ai da sagacidade", "As Bodas de Fígaro", "Anna Karenina". As performances "Tsar Fyodor Ioannovich" e, claro, "Otelo" eram populares. Os diretores de teatro não hesitaram em encenar prosa estrangeira moderna. Os moradores de Sverdlovsk foram os primeiros na União Soviética a ver performances baseadas nas obras de Karel Chapek. Em 1939, um ano após a morte do escritor tcheco, a estréia do fantástico drama "Mãe" ocorreu no palco principal da capital dos Urais. O sucesso foi tanto que outra de suas peças, The Makropulos Remedy, foi encenada na temporada seguinte. Era sobre a imortalidade.

Competição em segundo planotragédia global

Em 1941, o número de espectadores no Teatro Dramático de Sverdlovsk aumentou dramaticamente. Em conexão com o início da Grande Guerra Patriótica, muitas indústrias, empresas e organizações foram evacuadas para a cidade. Além dos colonos organizados, surgiu uma massa de refugiados de toda a União. Parece que, de acordo com as leis do mercado, deveria ter ficado mais fácil para a trupe trabalhar - a demanda por espetáculos cresceu muitas vezes, além disso, havia muitas pessoas de arte entre os "novos" habitantes da cidade. No entanto, no teatro, assim como no país, desenvolveu-se uma situação difícil. Além do fato de os líderes serem substituídos a cada dois anos, surgiram concorrentes sérios. Entre as organizações evacuadas estavam o Teatro de Arte de Moscou e o Teatro Central do Exército Vermelho. A rivalidade com as estrelas de Moscou pelos corações do público teve vários graus de sucesso. No palco da SADT, de acordo com os ditames da época, foram exibidas principalmente performances patrióticas: "Marechal de Campo Kutuzov", "Frente", "Um cara da nossa cidade". No entanto, novamente, eles não esqueceram os clássicos - eles encenaram "Tio Vanya" de Chekhov. Este desempenho em 1944 recebeu o primeiro prêmio na revisão All-Russian.

Todos para a frente

Sverdlovsk, que se tornou um centro muito importante de engenharia mecânica e metalurgia, trabalhou, como dizem, por desgaste. Sua contribuição para maio de 1945 é verdadeiramente inestimável. Os atores não ficaram atrás dos trabalhadores. Além de estreias bastante frequentes e competição constante, o teatro também estava envolvido no trabalho de linha de frente. Durante a Segunda Guerra Mundial, brigadas especiais de concertos conduziram um total deavançou por um ano e meio e deu cerca de 2.000 shows na frente dos lutadores. O trabalho também foi realizado na retaguarda - em hospitais. Atores da trupe de Sverdlovsk participaram de cerca de 16 mil apresentações para feridos e trabalhadores de empresas de defesa, realizadas junto com colegas de outras instituições culturais. Trabalhar diretamente na cidade natal também visava vencer. Além de elevar o ânimo dos trabalhadores das fábricas locais, a trupe está engajada na alimentação material da “luta popular”. Os atores contribuíram com 824.000 rublos suados para o fundo de defesa. O fundo para ajudar os filhos dos soldados da linha de frente também recebeu sua parte - figuras culturais de Sverdlovsk enviaram 90 mil rublos para eles.

Repertório desgraça e revolução

Qualquer guerra, mesmo vitoriosa, traz mudanças para a sociedade. Dois anos após a vitória, o Teatro de Drama de Sverdlovsk, juntamente com os concorrentes de ontem - o Teatro de Arte de Moscou, o Teatro Central de Televisão e outros palcos - cai em desgraça. Em 1946, o Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União adotou uma resolução sobre o repertório de instituições culturais e medidas para melhorá-lo. Agora as performances devem ser ideológicas e "virtuosas", e não conter sedição, o que era visto na maioria das obras clássicas.

Como resultado, a política de repertório do teatro está mudando drasticamente. Uma série de performances favoritas estão fechando e estão sendo substituídas por produções baseadas, para dizer o mínimo, em peças ruins de contemporâneos, a única vantagem é seguir os "preceitos de Ilitch". No entanto, os diamantes também são encontrados entre os autores modernos. Uma peça do autor de "Kuban Cossacks", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season" é encenada por um curto período de tempo. A vida da performance é curta - a imprensa soviética não gostou nada da produção. Os espectadores também veem "Girls" da três vezes vencedora do Prêmio Stalin - Vera Pogodina. A performance foi encenada antes da publicação oficial da peça. Os atores de Sverdlovsk são os primeiros a mostrar "The Road of the First", de Afanasy Salynsky. O Teatro de Drama de Moscou apresentará a peça "Irmãos" baseada neste trabalho apenas três anos depois.

Período de Premiação

O tempo de qualquer censura é curto, e depois de uma década, a desgraça desaparece. O Teatro Dramático de Sverdlovsk retorna aos clássicos. No início dos anos 70 do século 20, a trupe saiu em turnê em Moscou. Os atores de Sverdlovsk mostraram Boris Godunov, Mindaugas e Captured by Time para o público da capital. As performances foram recebidas com um estrondo não só pelo público, mas também pela crítica. E méritos passados não passam despercebidos. Assim, em 1977, o Teatro foi reconhecido como um dos melhores da União e recebeu o título de “acadêmico”, e três anos depois foi condecorado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho. Tendo se tornado o Teatro Acadêmico de Drama de Sverdlovsk, o palco não mudou mais de nome, embora a própria cidade já tenha um nome diferente.

Novo horário

No início dos anos 90, a União Soviética deixou de existir. Seguindo-o, Sverdlovsk também desapareceu do mapa - seu nome histórico foi devolvido a ele. No entanto, isso não afetou o próprio Teatro. A instituição foifoi fundada na URSS e, portanto, em geral, não tem nada a ver com Yekaterinburg. A única coisa que o Drama Theatre (Yekaterinburg) mudou é o endereço. O palco mudou da 10ª casa na Weiner Street, onde está desde a abertura, para a 2ª casa na October Square.

Vida Moderna

Hoje o Teatro Acadêmico de Drama de Sverdlovsk é novamente uma propriedade. É verdade, não tão gigantesco como nos anos 30 do século passado. No entanto, ele ocupa uma posição dominante na nova Organização One Spectacle. Hoje, o Drama Theatre (Yekaterinburg) tem um site oficial (uraldrama.ru). Nas páginas você pode conhecer mais sobre a história da instituição. Além disso, o site do Drama Theatre (Yekaterinburg) contém informações sobre apresentações, passeios, preços de ingressos.