A pintura mais famosa de Alexei Gavrilovich Venetsianov: título, descrição. Pinturas de Venetsianov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - um artista da escola russa, que estudou com V. L. Borovikovsky e recebeu o título de acadêmico, quando em 1811 completou o programa competitivo - “Retrato de K. I. Golovachevsky.”

Breves informações sobre as pinturas

Inicialmente, enquanto morava em São Petersburgo, Alexei Venetsianov especializou-se em retratos. Ambos eram trabalhos feitos sob medida e “para eles mesmos”. Estas obras são-nos conhecidas desde 1801. Ao longo de vinte anos, ele completou 18 retratos.

Mas, tendo se casado, deixado São Petersburgo e se mudado para a província de Tver, o artista começou a escrever cenas de gênero da vida camponesa. Foram essas obras que trouxeram ao pintor o reconhecimento universal. Seu apogeu se refere aos 20-30 anos do século XIX. As mais famosas foram as pinturas "Reapers", "Sleeping Shepherd" e "Zakharka". Alexey Venetsianov começou a trabalhar, não imitando os mestres cujo trabalho ele viu no Hermitage, mas retratando a vida como ele a via e ao ar livre. Esta foi uma revolução em seu trabalho e uma inovação da época.

Na terra arável. Primavera

A pintura retrata a vida cotidiana rural simples - uma camponesa rasteja um campo arado. O dia está claro e quente. Os campos são espaçosos. O movimento da mulher é lento.

Ela anda descalça, o que tem um significado sagrado. A terra é divinamente fértil, não se deve pisar nela com botas, deve-se tratá-la com amor, só assim dará uma colheita. A própria jovem - uma personificação viva da primavera e da fertilidade - olha com ternura para seu bebê, brincando com flores amarelas e azuis descomplicadas. Terrestre e divino se fundem em um único todo. E parece que um terreno simples - em terra arável, primavera - o mestre tomou, e que significado complexo ele colocou nele.

Menino pastor com um cachimbo

Na galeria de arte regional de Tver existe uma obra escrita em madeira - "Pastor com chifre". O menino, que havia atropelado durante o dia, jaz e descansa pensativo.

O pé descalço está sujo de terra. A ternura de sua idade é comparada a uma bétula jovem, perto da qual ele está localizado. Em uma mochila modesta, a comida estava à mão. Agora a mochila parece estar vazia, e o menino se apoia nela com graça natural. Suas mãos ainda não foram grosseiras e desfiguradas pelo trabalho. Qual é o futuro da criança? Você pensa sobre isso quando você olha para ele. Ele repetirá o caminho de seus avós e pais, nada mais. E quem sabe que talentos estão dentro dele?

Pastor Adormecido

Esta é uma tela inovadora cheia de tons diferentes e, portanto, viva. O enredo é simples. Um adolescente que adormeceu sentado recostou-se numa bétula. Atrás dele corre um rio, cujas margens estão cobertas de grama macia. Do outro lado do rio, uma garota está andando pela água com uma cangaombro. Se você olhar de perto, pode ver uma parte das costas, aparentemente, de um pescador, no canto esquerdo. E diante de nós se abriram suas extensões de prados e campos. Um longo e quente dia de verão se arrasta lentamente. Esta Rússia milenar ergue-se nas colinas e arvoredos ao longe. A paisagem se funde com as pessoas. Eles, tanto as pessoas quanto a natureza, são naturais, como a própria vida, porque o artista trabalhava ao ar livre, o que não era aceito na época.

Outro retrato de bebê

Pintura de Venetsianov "Aqui está o jantar do Batkin!" cativa à primeira vista. Duas pessoas estão pensativas sobre um barril vazio - um menino de cinco ou seis anos e seu fiel amigo - um cachorro fofo, olhando carinhosamente em seu rosto.

Um menino descalço com uma camisa branca e um cachorro branco são dois pontos brilhantes na foto. Todo o fundo corresponde ao humor triste da criança, com a qual ele apoiou o rosto com a mão, ele é escuro. É impossível não simpatizar com a dor da esquerda faminta, talvez não pela primeira vez casal. Crianças camponesas aparecem pela primeira vez em pinturas russas apenas por Venetsianov.

Gumno

É impossível falar do artista sem falar da obra criada em 1821 e que se tornou uma nova etapa para ele. Uma grande sala longa é retratada, projetada para dobrar o pão (é derramado em uma lâmina no centro) e debulhá-lo. A tela retrata camponeses sentados, descansando e aqueles que continuam trabalhando. Também carroças e cavalos. Tudo está em um galpão enorme. Ele é iluminado de uma maneira muito incomum. Em primeiro plano - não brilhante, no centro, um fluxo de luz penetra pela janela e, no final do celeiro, pela porta aberta, novamente a luz brilhante entra da rua, o que tambémÉ visto. Perspectiva é difícil de construir. Com a ajuda da luz, já mencionada, e reduzindo as figuras e objetos ao fundo. O piso contribui muito para isso. Muito interessantes são as figuras dos camponeses, que, sentados, encostavam-se aos troncos da eira. O esquema de cores também é incrível - marrom-dourado, festivo. Esta pintura de Venetsianov foi exibida em uma exposição em 1824 e foi muito apreciada por Alexandre I, que a comprou. A Academia a recebeu com frieza, pois o assunto estava longe de ser sublime.

Manhã da Proprietária

Esta pintura de Venetsianov é uma cena de gênero que retrata a vida cotidiana: de manhã cedo, a anfitriã em um vestido de casa e boné senta em uma cadeira à mesa. A mobília corresponde à época, é feita de mogno.

A luz cai da janela da parte de trás da proprietária, seu rosto não é claramente visível, mas sua silhueta é claramente visível. O chão e a tela são bem iluminados. A tela e a mesa dividem o espaço da tela, permitindo prestar atenção às três figuras e ao linho, que, amarrados, ficam no chão. A sala em que a roupa é distribuída é pequena, o interior atrás da anfitriã está completamente enterrado na sombra, aprofundando o espaço da imagem. A atmosfera é cheia de calma. Duas camponesas ouvem as instruções de sua amante e se comportam com dignidade. A pintura de Venetsianov resume a cena cotidiana, digitando-a.

Reapers

Venetsianov escreveu várias pinturas sobre o tema da colheita: "Mulher camponesa com borboletas", "Na colheita" e mais algumas. Tendo desenvolvido bem este motivo, ele construiu a composição de uma nova tela. Pintura de Venetsianov"Reapers" foi espionado em vida quando o artista vagava pelos campos com um caderno de desenho. Mãe e filho admiram ingenuamente a beleza das borboletas pousando confiantes na mão.

O filho se agarra à mãe por trás e não tira os olhos das belezas graciosas heterogêneas. A mãe não se mexe, para não assustá-los. O menino é uma cópia viva de "Zakharka", talvez seja ele, a semelhança do retrato é muito forte. Ambas as figuras estão perto do espectador. Eles são dados em close-up. A mãe inclinou ligeiramente a cabeça para o menino. Em seu rosto você pode ver um leve cansaço e carinho pela criança. Ela tem um vestido de verão, e uma camisa branca, e um lenço na cabeça, e miçangas, e um anel fino - tudo notado, admirando esse par, o artista. E duas foices podem ser fechadas em um círculo que enquadra os heróis.

Conclusão

Em sua aldeia, um artista inovador criou uma escola para crianças servos camponesas capazes. Ele queria resgatar o aluno mais notável chamado Soroka, mas o proprietário não concordou e decidiu fazer dele um jardineiro. Como resultado, o jovem artista se enforcou. Tal era a difícil situação em que trabalhava nosso primeiro cantor de vida camponesa. Além disso, a Academia de Artes não aprovou suas atividades - a paisagem e o enredo das pinturas de Venetsianov eram muito "simples" e "sem arte". O artista morreu aos 67 anos, incapaz de controlar os cavalos que o carregavam e o espancaram até a morte. Durante sua vida, ele escreveu 85 obras, que estão principalmente nos museus de Moscou e São Petersburgo.