Descrição da pintura de Venetsianov "Em terra arável. Primavera"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Retratista e pintor de paisagens Alexei Gavrilovich Venetsianov é um dos mestres do gênero doméstico. Em seu cofrinho há retratos verdadeiros de camponeses com uma dose de sentimentalismo. Uma das pinturas mais sentimentais, mas ao mesmo tempo misteriosas do artista é a obra "Em terra arável. Primavera". Esta obra-prima levanta muitas questões. Oferecemos-lhe uma descrição da pintura de Venetsianov "Em terra arável. Primavera". Talvez depois disso você olhe para a tela familiar de uma nova maneira, você verá efeitos e elementos nela.

Venetsianov "Em terra arável. Primavera": ano de criação e antecedentes

Aleksey Gavrilovich veio de uma família de comerciantes. Ele próprio trabalhou por algum tempo como agrimensor na silvicultura. Ele estudou os truques da pintura por conta própria e depois teve aulas com o famoso pintor de retratos Vladimir Borovikovsky. Aos 40, formou-secarreira de funcionário e mudou-se de São Petersburgo para a província de Tver. Desde 1819, o artista e sua família viviam na aldeia de Safonkovo, província de Tver. Aqui ele começou a desenvolver seu estilo "camponês" na pintura.

Venetsianov era um proprietário de terras muito próspero e tentou de todas as maneiras facilitar a vida dos camponeses. Para eles, ele construiu uma escola, deu-lhes a oportunidade de criar cavalos e gado. Apenas nos anos 20 do século XIX, a pintura de Alexei Gavrilovich Venetsianov "Na terra arável. Primavera" foi pintada. Junto com ela, saiu todo um ciclo de pinturas do artista relacionadas ao trabalho dos camponeses. No artigo, você verá fotos de pinturas: "Na colheita. Verão", "Fenagem", "Eira". Todas essas obras-primas estão hoje na Galeria Tretyakov, e uma das aldeias da região de Tver foi renomeada como Venetsianovo. O famoso artista está enterrado lá.

Descrição da pintura de Venetsianov "Em terra arável. Primavera"

É impossível imaginar a pintura russa sem a obra-prima de Venetsianov. No fundo da imagem pode-se ver um campo arado na primavera. A grama fica verde porque o artista deixou as bordas intocadas. À direita vemos árvores finas e um estranho toco inclinado.

No primeiro plano da tela, uma jovem camponesa muito inteligente está diante de nós. Ela está vestindo um vestido rosa e um lindo kokoshnik. Uma mulher de andar leve e suave conduz dois cavalos puxando uma grade. A camponesa anda levemente com os pés descalços, como se estivesse dançando e sorrindo levemente.

À direita em primeiro plano vemos um bebê. Ele calmamente desfruta de seubrinquedos. Tudo o que está representado na tela é muito bonito: paisagem, mulher, cavalos. Assim como uma roupa de camponesa, céu azul e nuvens.

O significado da etnografia na imagem

Imaginamos que o trabalho camponês é árduo e exaustivo. E na pintura de Venetsianov, uma mulher em trajes festivos lida facilmente com cavalos atrelados a grades. Por que uma mulher, fazendo "trabalho negro", anda com roupas festivas. Onde está a verdade real da vida? O fato é que entre os camponeses a primeira lavoura era equiparada a um feriado. Nos dias das crenças pagãs, as festividades eram organizadas nas aldeias para apaziguar os deuses da fertilidade.

Venetsianov nesta foto não tanto mergulhou na etnografia e na vida camponesa, mas capturou a manifestação do ser eterno. Na imagem de uma camponesa, muito mais alta que cavalos, o artista mostrava uma linda, leve e jovem primavera, pisando no chão, renovando a natureza, acalmando as crianças.

Proporções na pintura de Venetsianov

Na pintura "Em terra arável. Primavera" Alexei Gavrilovich Venetsianov foi o primeiro entre os artistas russos a mostrar o trabalho de um agricultor em forma de sacramento, algo sagrado. O tamanho grande da mulher na foto sugere que ela carrega o significado alegórico da própria primavera. A imagem do corpo imponente e poderoso de uma camponesa é semelhante à arte da alta antiguidade. Se você olhar atentamente para a tela, os cavalos também se assemelham a Pégasos alados.

Se você olhar a foto da pintura, parece que esta é uma teladeve ser grande. Na verdade, a imagem não é tão grande e não se destaca particularmente na coleção da Galeria Tretyakov. Comparado com sua mensagem poderosa e em grande escala, suas dimensões são bem pequenas - 51 por 65 cm.

Efeitos visuais

Olhando para a pintura, podemos notar efeitos visuais muito interessantes. Em primeiro lugar, Alexei Gavrilovich subestimou deliberadamente a linha do horizonte. Essa técnica é usada por pintores de ícones, mas Venetsianov também a aplicou à pintura secular. O uso de um horizonte baixo confere monumentalidade e solenidade ao personagem principal do quadro.

Outro truque do artista é que ao fundo ele retratou outra camponesa, ou seja, usou o método do "espelho". Parece visualmente que esta não é outra mulher, mas a mesma fez um círculo e se afasta de nós no futuro, como a primavera. Talvez o artista tenha usado essa técnica para enfatizar tudo cíclico que ocorre na natureza.

Conexão com as "Estações"

A pintura "Na terra arável. Primavera" pode ser atribuída a todo um ciclo de pinturas de Venetsianov "As Estações". Em quatro de suas pinturas, Alexei Gavrilovich retratou diferentes estações, desde o início da primavera até o final do outono e até o inverno. A pintura de outono "Haymaking" foi escondida do público por muito tempo, e a temporada de inverno foi retratada na tela "Paisagem", que desapareceu sem deixar vestígios. Assim, o artista percebe o trabalho camponês como algoentão primordial, eterno, repetitivo, semelhante à mudança das estações.

É importante notar que a pintura original "Na terra arável. Primavera" chamava-se "Mulher angustiando o campo". Em seguida, ela foi renomeada "Mulher da Aldeia com Cavalos". Somente após a criação do ciclo "As Estações" é que finalmente adquiriu seu nome atual. Hoje, olhando para a tela do mestre, apreciamos a harmonia dos campos russos, o céu de primavera com raras nuvens voando no horizonte. Estamos maravilhados com os movimentos graciosos de uma camponesa flutuando acima do solo, seu lindo vestido de verão em forma de túnica grega. Através de uma simples cena camponesa, o mestre transmitiu um antigo idílio.