2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A vida de um artista não pode ser sem nuvens, mesmo que exteriormente esteja tudo bem. Um verdadeiro mestre está sempre em busca de meios de expressão artística e enredos que afetarão uma pessoa que voltou seu olhar para sua imagem.
Adolescência e juventude
Alexander Gerasimov nasceu na pequena cidade de Kozlov, na província de Tambov, em 1881. Ele voltará a ela, à sua pequena terra natal, uma e outra vez, descansando de uma vida agitada na capital e ganhando novas forças e impressões. Enquanto isso, o jovem superdotado está estudando pintura em Moscou. Seus professores foram K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, verdadeiros mestres, de cujas obras nossa Pátria se orgulha. Um amplo estilo de escrita de estudo, cores ricas tornam-se inerentes a um mestre iniciante. É assim que o artista Gerasimov cresce, dominando técnicas clássicas e modernas.
Quando a Primeira Guerra Mundial começou, Gerasimov foi mobilizado e passou dois anos nas frentes. Ele conhecia toda a gravidade da guerra de trincheiras, quando uma pessoa, nas palavras de Sholokhov, é comida por um piolho até os ossos.
Retorno e partida para a capital
Em 1918 Gerasimov retornou à sua terra natal Kozlove trabalha lá como decoradora há vários anos. Em 1925 volta novamente à capital. Gerasimov encontra-se na associação AHRR como pintor. O artista agora combina temas políticos soviéticos com a maneira tradicional de pintar. A grande obra “Lênin no pódio” foi concebida e está sendo escrita.
Ela não pode deixar de encontrar uma resposta nas almas das pessoas que perderam seu líder muito recentemente, quatro anos atrás, cuja dor ainda está viva. Mas agora eles vêem Vladimir Ilyich contra o fundo das bandeiras escarlates pelas quais derramaram sangue nas frentes da guerra civil, enérgicos, clamando … A imagem está cheia do pathos da energia revolucionária e está escrita de uma forma compreensível, linguagem pictórica inteligível.
Retratista
Ao mesmo tempo, ele é professor na Escola da Memória de 1905. Gerasimov tinha a capacidade de capturar a semelhança do retrato. Portanto, ele se percebeu e se posicionou principalmente como retratista. Foi nos anos 30 que o retrato se tornou o principal na obra do artista. Ele tem retratos individuais e em grupo. Ele trabalha em retratos de atores famosos e amados, exploradores polares. Retrato de grupo "Cavalry Army" vence o Grande Prêmio em uma exposição em Paris.
Vida Pública
O artista "abriu a porta" de seu estúdio, e o cotidiano das pessoas derramou-se nele em um amplo fluxo. O pintor não perde um único evento social que afeta o país - tudo ressoa com ele. Ao mesmo tempo, o trabalho administrativo é adicionado: Gerasimov tornou-se um dos líderes na secretaria da diretoria do Sindicatoartistas soviéticos. Apesar da f alta de tempo, as primeiras pessoas do estado começaram a aparecer cada vez com mais frequência em seus retratos. Voluntária ou involuntariamente, mas seu trabalho é considerado um modelo de como escrever. Gerasimov, o artista, torna-se o pintor de retratos favorito de Stalin.
Este é um retrato de Stalin no 17º Congresso do PCUS(b) em 1934. Ainda cheio de energia, I. V. Stalin lê um relatório que desperta o apoio de todo o salão. Vários tons de marrom, brincando com reflexos dourados, não se fundem, mas dão severidade e seriedade ao momento. Este é o retrato "cerimonial" oficial. Mais câmara, retrato "em casa" de I. V. Stalin e A. M. Gorky em Gorki, ele escreverá em 1939.
Um ambiente aconchegante em uma varanda banhada pela luz da manhã que atravessa a vegetação das árvores ao redor. Seus reflexos em madrepérola estão nas grades esculpidas, na toalha de mesa, nas roupas de duas pessoas que conversam calmamente. Tudo é repleto de simplicidade e tranquilidade. Calma e paz são enfatizadas por um cachorro dormindo calmamente no chão. Vença com maestria este ambiente amigável Gerasimov. A artista não se arrependeu das cores claras, que criaram um canto tão harmonioso e maravilhoso.
Uma explosão de inspiração
O quadro que Gerasimov pintou, "Depois da Chuva", é simples, leve e poético.
É apenas um canto da varanda com um jardim atrás: um banco com grades, uma mesa figurada com pés esculpidos. Um buquê volumoso em uma jarra de vidro, um copo virado - tudo brinca e brilha com alegriacores, reflexos do sol que saíam depois de um banho. Suculenta e variada é a vegetação do jardim lavado pela chuva. Todos os tons de verde são usados. Cada folha pisca, iluminada ao longo do contorno e iluminada por trás. Os galhos se inclinavam pesadamente, muito perto da varanda, eles estavam prestes a olhar para ela. As poças no chão refletem o azul do céu. Em todos os lugares, em todos os objetos, gotas de chuva brilham como madrepérola. Um estado especial de frescor e pureza foi alcançado pelo artista, usando os reflexos que deixam para trás tanto o verde da folhagem quanto o buquê branco-rosa na superfície escura e úmida da mesa. Luz e sombra estão entrelaçadas, mas a sombra é feita em muitos tons e, portanto, também brilha e cintila, agradando aos olhos. O espectador não vê a fonte de luz. Espalhada luz do sol - em algum lugar atrás das árvores e arbustos. Não é brilhante, mas o calor do sol de verão é sentido em todos os lugares. De acordo com testemunhas oculares, depois de uma chuva de verão, Gerasimov (“Depois da Chuva” é uma de suas telas mais famosas), encantado com o que viu, imediatamente pegou tinta e uma paleta e, de uma só vez, sem parar, capturou uma maravilhosa paisagem. Mas para poder trabalhar com tanta rapidez e eficiência, é preciso percorrer um longo e difícil caminho na pintura. Essa é a única razão pela qual o artista conseguiu expressar a sinceridade de seu sentimento, que não deixa ninguém indiferente, para transmitir ao espectador a energia do frescor. Mais tarde, o mestre relembrou sua alegria, sua impaciência quando trabalhava na paisagem. Assim, a obra tornou-se verídica e poética em cada detalhe. Foi exibido em Paris, e o pintor recebeu o Grand Prix (Grand Prix). Isso não é sorte aleatória, mas o resultado de muito trabalho longo,condicionado por toda a vida. Adjacente a ela está um retrato de família tirado um ano antes.
Na casa do mesmo pai em Kozlov, em um dia quente de verão, toda a família Gerasimov se reuniu. É aqui, sem se mudar para a capital, que os familiares do artista vivem constantemente. O pintor descansa serenamente após intensas atividades com a família. Ele está se preparando para o próximo trabalho difícil e grande. A tela está repleta de luz, paz e harmonia.
A exposição é um grande acontecimento na vida de um artista
Nos mesmos anos, mais precisamente, em 1936, o artista resumiu sua obra, que já durava um quarto de século: sua exposição foi realizada em Moscou, onde foram apresentadas cerca de uma centena de obras. Eram pinturas e trabalhos gráficos.
Outro retrato
Pouco depois, será pintado "Retrato da bailarina O. V. Lepeshinskaya", em 1939.
A artista pega a dançarina principal após o aquecimento, ela não está mais na barra. Em um tutu de balé tradicional, de sapatilhas de ponta, ela está pronta para voar e continuar a dança. Aterrissagem orgulhosa da cabeça, giro dos ombros, um leve sorriso - tudo fala do caráter temperamental e cintilante da dançarina, de sua vivacidade e dinamismo, que ela transferiu para o palco. A inspiração e o amor pelo trabalho vivenciados pela primeira bailarina também são capturados pela artista neste retrato. Olga Vasilievna era uma das bailarinas mais queridas de I. V. Stalin, ele a chamava de "libélula".
Guerra
Nos anos difíceis da guerra, o mestre continua trabalhando etransfere suas economias pessoais para o Fundo de Defesa. O gênero histórico agora ocupa cada vez mais o artista. Ele cria retratos dos heróis da Grande Guerra Patriótica. Durante o mesmo período, ele pintou “Um retrato de grupo dos artistas soviéticos mais antigos Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.”, pelo qual recebeu o Prêmio Stalin em 1946.
Dada a grande influência no desenvolvimento das artes plásticas teve A. M. Gerasimov, ele foi premiado com o título de Artista do Povo da URSS. Ele também está trabalhando em um filme épico dedicado à conferência dos líderes das três grandes potências em Teerã.
Então mais uma vez o gênero histórico apareceu na obra do artista. A tela capturou tanto a aparência quanto os personagens das pessoas que participaram dela.
Acadêmico
Depois da guerra, em 1947, foi eleito o primeiro presidente da Academia de Artes da URSS. Um papel significativo nesta eleição foi desempenhado por seu amigo Voroshilov. Durante dez anos, nesta posição, Gerasimov lutou vigorosamente contra aqueles artistas que eram vistos na inovação ou mesmo apenas no impressionismo. Ele considerava a arte degenerada do Ocidente estranha ao povo soviético. Durante esses anos, ele cria uma tela cheia de solenidade e pompa chamada “Há um metrô!”
No centro do pódio - JV Stalin. Mas por algum motivo, não o líder, nem os delegados no salão, mas cinco enormes lustres atraem toda a atenção. Todo o resto parece menor einsignificante.
Na pequena pátria
O artista dispõe de grande potencial criativo e alta eficiência quando chega à sua cidade natal. Aqui ele pinta naturezas-mortas, paisagens, refletindo seu estado de espírito. As memórias dos anos de trabalho e estudo com Konstantin Korovin são refletidas nestas telas.
"Song of the Starling" é uma obra pura sem qualquer pathos, contando liricamente sobre a beleza do despertar da natureza. Natureza morta “Meio-dia. Chuva morna" mostra como o mestre ansiava por este trabalho.
Nela, ele pode usar todas as técnicas disponíveis, mudar a cor marrom-avermelhada chata para um azul-lilás sutil, mostrar gotas de chuva escorrendo pelo vidro, respirar ar limpo e cheio de umidade. Esta é a vida em suas manifestações pessoais. Este é o artista Gerasimov, cujas pinturas estão longe de serem oficiais, mas cheias de sonhos e letras, admiração e prazer.
Traços de Personalidade
Aqui você pode ver um outro lado de sua personalidade. Afinal, na vida cotidiana, Gerasimov era uma pessoa gentil e benevolente. Ele recomendou aos jovens artistas que não perseguissem títulos, dinheiro e fama. Eles chegarão à pessoa que os merece depois de um longo trabalho no desenho e na coloração. Ele acreditava que não se deve perder o artista em si mesmo.
Opala
Após a morte de I. V. Stalin, a influência de Gerasimov começou a diminuir. Sim, ele mudou de aparência. Tornou-se, por assim dizer, menor em estatura, perdeu peso. Olhos inteligentes estavam tristes. Mas ele já estava na casa dos setenta. O artista desonrado durante o "degelo" de Khrushchev foi percebido como algo obsoleto.
A vida continua
No entanto, o próprio Gerasimov não se considerava um retrógrado. Ele sabia que era um artista dotado de grande talento pelo próprio Deus. E era verdade. Mas por que ele trocou seu talento? Para sobreviver, ele teve que se comprometer e servir aos que estavam no poder. Há uma linha tênue aqui entre servir o Talento e os Mestres. Como você pode não escorregar dele? Como não cruzar a linha invisível? São perguntas eternas para todo artista, seja qual for a área em que atua. O músico Orfeu foi confrontado com a questão de quem servir - o brilhante, claro e harmonioso Febo ou o escuro, tempestuoso e extático Dionísio. Desde os tempos antigos, esta questão foi decidida por todos por si. Gerasimov Alexander Mikhailovich (artista) deu a si mesmo uma resposta, embora tenha hesitado até o fim.
Ambiguidade do Artista
Os futuros críticos de arte, comparando duas pinturas de Gerasimov, que estão na Galeria Estatal Tretyakov, podem ver nelas um talento atemporal e não censurarão o artista pelo esplendor dos retratos de líderes soviéticos. Como olhamos hoje para as obras cerimoniais de Franz Xavier Winterh alter ou D. G. Levitsky e V. L. Borovikovsky, cuidadosamente escritas em cada detalhe, e as tratamos com calma - como obras de arte.
O que deu ao artista a Pátria
Para serviços à Pátria, a partir de 1941, A. M. Gerasimov foi favorecido pelas autoridades. Prêmios e prêmios simplesmente choveram sobre ele. Ele é um Artista do Povo da URSS, ele tem quatro Prêmios Stalin, a Ordem de Lenin, a OrdemBandeira vermelha trabalhista.
Assim, em trabalho incansável, passou a vida de um criador com um simples sobrenome Gerasimov. O artista, cuja biografia é dupla e ambígua e, sem dúvida, marcada pelo Talento, faleceu aos 82 anos.
Recomendado:
Criatividade de Levitan em suas pinturas. Biografia do artista, história de vida e características das pinturas
Quase toda pessoa que gosta de arte conhece brevemente o trabalho de Levitan, mas nem todo mundo conhece sua biografia. Você aprenderá sobre a vida dessa pessoa talentosa no processo de leitura do artigo
Fatos interessantes sobre pinturas. Obras-primas da pintura mundial. Pinturas de artistas famosos
Muitas pinturas conhecidas por uma ampla gama de conhecedores de arte contêm fatos históricos divertidos de sua criação. A "Noite Estrelada" de Vincent van Gogh (1889) é o auge do expressionismo. Mas o próprio autor a classificou como uma obra extremamente mal sucedida, pois seu estado de espírito naquela época não era dos melhores
Artista Alexander Rodchenko: famosas pinturas de vanguarda e seus nomes
As pinturas de A. M. Rodchenko não são reconhecidas acidentalmente por vários críticos de autoridade como obras-primas da arte mundial. Durante sua longa vida, o famoso pintor soviético conseguiu criar várias técnicas de ilustração de direitos autorais, criou métodos únicos para trabalhar com fotografia, tornou-se o fundador da publicidade na URSS e o primeiro designer soviético
Alexander Gerasimov: a vida e obra do artista
Alexander Gerasimov é um artista, conhecido na história das artes plásticas como um grande criador de pinturas famosas. A maioria de suas obras de arte ainda estão expostas em museus e galerias dos países da antiga URSS
Pinturas de Alexander Shilov com títulos, descrição das pinturas
Se você quiser admirar os retratos de pessoas famosas e comuns, preste atenção nas pinturas de Alexander Shilov. Criando outro trabalho, ele transmite nele a individualidade, o caráter, o humor de uma pessoa