Cinema indiano: história de criação e desenvolvimento

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Mesmo que você nunca tenha visto filmes indianos, a palavra "Bollywood" imediatamente evoca imagens de filmes lindos, vibrantes e coloridos filmados em locais exóticos onde todos dançam e cantam expressivamente. Mas qual é a história da criação e desenvolvimento do cinema indiano? E como essa indústria está crescendo para se tornar uma das indústrias mais poderosas e financeiramente lucrativas do país?

Introdução

Muitos especialistas discordam sobre a definição exata do termo Bollywood. Mas ainda há uma semelhança em termos: "Bollywood" é uma poderosa indústria cinematográfica em Mumbai, onde os filmes são feitos principalmente em hindi, com incríveis cenas de dança com músicas. Não cobre todo o cinema indiano, apenas 20% da produção total de filmes do país. Bollywood não é um gênero de filme, é uma indústria com muitas direções.

A história do cinema indiano remonta ao século XIX. Em 1896, os primeiros filmes foram feitos pelos irmãos Lumiere e exibidos em Mumbai (Bombaim).

É importante notar que quando o Harishchandra Sakharam, conhecido como"fotógrafo fixo", encomendou uma câmera da Inglaterra, depois gravou o filme "Fighters" nos jardins suspensos de Mumbai. Era uma simples gravação do duelo, que logo foi exibido em 1899 e foi considerado o primeiro filme "em movimento" da indústria cinematográfica indiana.

Cinema indiano: história da criação

O pai do cinema indiano é considerado Dadasahed Phalke, que lançou o primeiro longa-metragem do mundo Raja Harischandra em 1913. Este é o primeiro filme indiano exibido em Londres em 1914. O filme mudo foi um sucesso comercial retumbante.

Dadasahed não era apenas produtor, mas também diretor, roteirista, cinegrafista, editor e até maquiador. Entre 1913 e 1918, supervisionou e dirigiu a produção de 23 filmes.

Inicialmente, o desenvolvimento do cinema indiano não foi tão rápido quanto em Hollywood. Novas empresas de produção cinematográfica começaram a surgir na década de 1920. Pinturas baseadas em fatos mitológicos e históricos com episódios do Mahabharata e Ramayana começaram a dominar nos anos 20. Mas o público indiano aplaudiu mais os militantes.

O fim da "era silenciosa"

O primeiro filme sonoro indiano, Alam Ara, foi exibido em Bombaim em 1931. Hiroz Shah foi o diretor musical no set deste filme, que conseguiu gravar a primeira música "De de Huda", interpretada por VM Khan. O cinema indiano entrou em uma nova era.

Depois disso, várias empresas de cinema começaram a buscar aumentar a produção de filmes indianos. 328 pinturas foramtomada em 1931. Isso é três vezes mais do que em 1927 - 107 estreias. Durante esse período, o número de salas de cinema e auditórios também aumentou.

De 1930 a 1940, muitas figuras proeminentes do cinema indiano apareceram em cena: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose e outros.

Filmes regionais

Não eram apenas os filmes hindi que eram populares durante este período. A indústria cinematográfica regional também tinha uma marca própria. O primeiro longa-metragem bengali "Nal Damyanti" com atores italianos nos papéis principais foi visto pelo público em 1917. A pintura foi fotografada por Jayotish Sarkaru.

Em 1919, um filme mudo do sul da Índia chamado "Kechaka Wadham" foi exibido.

Na foto "Kalia Mardan" a filha do famoso Dadasahed Falke se tornou a primeira filha da "estrela" que desempenhou o papel de filha de Krishna em 1919.

O filme sonoro bengali Jamai Shashti foi exibido em 1931 (produzido por Madan Theatres).

Além dos idiomas bengali e do sul da Índia, filmes regionais também foram feitos em outros idiomas: oriá, punjabi, marata, assamês e outros. Aetheja Raja foi o primeiro filme Marathi feito em 1932. Esta foto também foi feita em hindi para atrair mais pessoas para ver.

O nascimento de uma "nova era"

A história do cinema da Índia mal se desenvolveu durante a Segunda Guerra Mundial. O nascimento da moderna indústria cinematográfica indiana começou em 1947. Este período é marcado por significativas e marcantes transformações nafilmagem de filmes. Os renomados diretores de fotografia Satyat Rai e Bimal Roy fizeram filmes focados nas questões de sobrevivência e sofrimento diário da classe baixa.

Assuntos históricos e mitológicos ficaram em segundo plano, e os filmes sociais passaram a dominar a indústria. Eles foram baseados em temas como prostituição, poligamia e outros atos ilegais que eram comuns no país da Índia. O cinema exibiu isso e condenou tais ações.

Na década de 1960, os diretores Ritwik Chatak, Mrinal Sena e outros se concentraram nos problemas reais do homem comum. Vários filmes conhecidos foram feitos sobre esses temas, o que tornou possível "criar um nicho especial" no cinema indiano.

A metade do século XX é considerada a "hora de ouro" da história do cinema indiano. Foi nessa época que a popularidade de tais atores começou a crescer: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman e outros.

Bollywood foi pioneira em filmes masala

Na década de 1970, o cinema masala apareceu em Bollywood. O público ficou cativado e hipnotizado pela aura de atores como Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Acredita-se que o famoso e bem-sucedido diretor Manmohan Desai foi o fundador da criação de filmes masala. Ele sempre afirmou que realmente quer que as pessoas esqueçam seu sofrimento e vão para um mundo de sonhos onde não há pobreza.

Sholay, um filme inovador dirigido por Ramesh Sippy, não só recebeureconhecimento internacional, mas também fez de Amitabh Bachchan um "superstar".

Várias diretoras (Meera Nair, Aparna Sena) mostraram seus talentos na década de 1980. Como você pode esquecer o extraordinário e impecável cineasta Rekhay, que fez o incrível filme "Umrao Yaan" em 1981?

Na década de 1990, tais atores se tornaram populares: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi e outros. Esses profissionais estavam procurando novas maneiras de desenvolver ainda mais o cinema indiano. A história não esquecerá 2008, que foi um ano significativo para Bollywood - Rahman ganhou dois Oscars de Melhor Trilha Sonora Original por Slumdog Millionaire.

Nacionalismo

Continuando nosso conhecimento sobre o cinema indiano, vale destacar que existem quatro aspectos principais que ajudam a melhor representar a relação "Índia - cinema": nacionalismo, censura, música e gêneros. Vamos dar uma olhada nesses tópicos.

Nos primórdios da indústria, muitos grandes nomes de Bollywood fizeram a escolha de usar o hindi como idioma principal nos filmes indianos. Por que é que? De fato, centenas de idiomas são falados na Índia, e o hindi nem é o mais comum deles. Tornou-se "principal" porque o hindi é um dialeto comercial que foi entendido pela maioria da população.

Outra característica da nação indiana unida nos filmes de Bollywood é o ecletismo da música. Desde o início, as melodias criadas para os filmes incluem estilos de diferentes regiões do país.

O terceiro longa é o "mundo" dos filmes indianos, em que muçulmanos podem se casar com hindus ou cristãos, e pessoas de diferentes classes sociais alcançam grande sucesso na vida. É importante dizer que muitos fundadores de filmes indianos acreditavam que a indústria cinematográfica indígena indiana era a chave para a futura liberdade do país dos britânicos.

Censura

Quando o cinema da Índia ainda estava sob domínio britânico, era impossível falar sobre a inclusão de certos temas nos filmes. Mas depois que o país conquistou a independência da Grã-Bretanha, a censura passou a ter um papel decisivo no estilo dos filmes.

Retratar sexo era estritamente proibido, assim como qualquer contato físico flagrante (mesmo beijo). Assim, a "linguagem corporal" do personagem substituiu completamente essas coisas, o que se tornou a norma. É permitido apenas um leve toque dos ombros entre os dois personagens românticos e manter os rostos próximos um do outro sem se tocar. O diálogo também reflete a compensação pela sexualidade ausente. Os espectadores só precisam se acostumar a entendê-los.

Gêneros

A história do cinema indiano (fatos interessantes sobre ele abaixo) mostra que a censura também influenciou a criação de vários gêneros exclusivos de Bollywood. Por muitos anos, quando havia uma guerra entre a Índia e o Paquistão, era proibido mencioná-la em filmes. Os inimigos não podem ser chamados por seus nomes próprios.

O governo do país teve uma enorme influência na indústria cinematográfica: acreditava queque ao público deve ser mostrado apenas o que influenciará sua perspectiva política e social. Além disso, foram aprovadas leis que afirmavam que apenas música clássica do norte da Índia deveria ser usada para retratar o personagem de personagens em filmes.

A hostilidade entre o governo e a indústria cinematográfica continuou até 1998, antes da adoção de um decreto sobre o desenvolvimento independente da indústria.

Música

A música é o que muitos espectadores chamam de característica definidora dos filmes de Bollywood. E certamente é! Diretores musicais (como os compositores de filmes são chamados na Índia) não pensam na necessidade de canções em filmes como uma declaração de princípio, eles as veem como uma regra simples e inegável.

A música faz parte tanto dos filmes quanto dos figurinos. É importante notar que os criadores de composições não buscam popularizar suas criações. Eles visam desenvolver uma representação artística da trama no público.

A principal verdade: atores em filmes não cantam, e os mesmos intérpretes podem dublar o canto de vários personagens ao mesmo tempo. No entanto, na Índia é considerado um prazer duplo assistir ao melhor ator e ouvir seu cantor favorito.

A coisa mais difícil para os cineastas foi filmar as cenas musicais. Cada diretor tentou exibir as músicas do filme de maneiras diferentes. Tornou-se tão popular que até hoje 80% de todos os filmes indianos são feitos com base em "tocar e tocar música".

Fatos interessantes da história do cinema indiano

A indústria cinematográfica na Índia éindústria única. Portanto, existem alguns aspectos que são incompreensíveis para nós. Considere-os:

1. Cronograma Premier. Muitos filmes populares são exibidos de acordo com certos critérios. Por exemplo, grandes sucessos de bilheteria são “lançados” apenas durante o grande feriado em homenagem ao fim do Ramadã, e durante a temporada de críquete, as salas de cinema parecem “morrer”.

2. "Tudo se resume à família." A cinematografia da Índia em toda a história de sua existência alcançou o objetivo principal - colocar a família em primeiro lugar no destino de cada pessoa. A indústria cinematográfica do Ocidente não pode se gabar disso.

3. Óscar indiano. Bollywood tem sua própria versão do prêmio - este é o Filmfar Awards, que não tem nada a ver com os gostos do público. Mais importante, o prêmio de "Melhor Jogo" é entregue na cerimônia.

4. "Cinema Paralelo". Muitos fãs de filmes indianos nem suspeitam que na Índia eles não filmam apenas filmes com músicas e danças. Alguns cineastas, conhecidos como "diretores paralelos", estão envolvidos na realização de "filmes sérios". Por exemplo, em 1998 foi lançado o filme "Dil Se", onde o personagem principal fala sobre a difícil situação política do mundo.

Conclusão

O cinema da Índia (as fotos com as melhores cenas são apresentadas acima) tornou-se parte integrante do nosso dia a dia, seja um cinema regional ou um filme de Bollywood. Ela desempenha um papel importante em nossa sociedade. Embora "entretenimento" seja a palavra de ordem do cinema indiano, a história tem um efeito benéfico na mente e na mente do público.

Na história do cinema indianoprogrediu de melhorias de câmera para técnicas de edição. Os avanços tecnológicos expandiram a criatividade dos cineastas. No entanto, o progresso não poderia superar os valores culturais da Índia. E é ótimo!