Musicalidade é talento musical, ouvido para música, habilidade musical

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Houve e há muitos artistas musicais no mundo, mas isso significa que cada um deles é talentoso e tem habilidades em pé de igualdade com o resto? Por que algumas pessoas são lembradas por séculos, enquanto outras são mantidas em suas cabeças como um flash que desaparece depois de um tempo?

Base

Pessoas de qualquer profissão não podem se tornar mestres em seu ofício com o clique de um botão. Mas o que separa o mundo criativo de todo o resto?

O dom da música é algo que não pode ser adquirido. Musicalidade é a capacidade inata de sentir, ouvir e penetrar nos cantos e recantos secretos do mundo das harmonias e sons.

Cientificamente falando: a musicalidade é um talento pelo qual o sujeito, com esforço, pode se formar como artista.

O talento inclui todo um conjunto de inclinações que vêm com o nascimento “como um presente.”

Bônus

Como mencionado anteriormente, o talento musical consiste em uma série de oportunidades que são dadas à criança no útero. Componentes comuns:

• sentimento e percepção;
• ouvido de música;
• senso de ritmo;
• memória musical.

Há uma lista separada de critérios para futuros compositores:

• fantasia;
• inteligência musical;
• representação auditiva.

Para vocalistas, além da boa audição, a principal condição são as habilidades vocais. Sem dúvida, eles podem e devem ser desenvolvidos, mas até que alcance e potência a voz pode ser feita já é uma questão para a natureza.

Músicos-instrumentistas precisam ter uma certa estrutura fisiológica das mãos e suas falanges. Gostaria de observar imediatamente que este critério é apenas desejável, mas não obrigatório. Existem muitos exemplos de exceções em que os artistas foram contra a natureza.

Vale a pena levar em conta que estudar a musicalidade infantil é um processo muito importante e complexo, mas necessário para uma carreira criativa futura próspera.

Você ouviu?

A questão do ouvido musical, talvez, deva ser a mais importante neste tópico. "Por que?" - você pergunta. E aqui está sua resposta: a audição é a base da musicalidade.

Sem um ouvido para música, mesmo com um esforço incrível, uma pessoa não será capaz de mergulhar no mar de sons e mergulhar completamente no fundo. Através da escuta, as pessoas desenvolvem a capacidade de perceber a informação musicalmente e reproduzi-la de acordo.

Existem 2 tipos de ouvido musical: absoluto e relativo.

Absoluto

O primeiro tipo ocorre 1 em 10 mil pessoas, se levarmos em contaestatísticas da Europa, Rússia e EUA. Possuir tal talento não implica necessariamente a necessidade de se desenvolver no campo musical. Pessoas com ouvido absoluto também trabalham em outras atividades, não diferente das demais.

Para os sortudos com audição perfeita, a musicalidade é um desafio quando vista de uma perspectiva artística.

A peculiaridade reside no fato de que, com a ajuda de um ouvido, ele tem a capacidade de determinar o tom e o tom exatos. Mesmo virando as costas para o instrumento, em uma fração de segundo, ele ouvirá o nível da nota e dirá seu nome.

Erros ocorrem, mas muito pequenos e em casos raros.

Prós de ser tão talentoso:

• Qualidade útil e muito prática para intérpretes musicais. Isto é especialmente verdadeiro para profissionais com instrumentos de cordas (violino, violoncelo), onde toda a responsabilidade recai sobre o ouvido do músico quando sua execução não é apoiada por acompanhamento temperamental (piano).
• Facilita a aprendizagem na alfabetização musical. É mais fácil para os alunos escreverem ditados, estudarem harmonia e modulações.

Infelizmente, como todo fenômeno, existem lados opostos:

• A percepção da música do ponto de vista emocional torna-se bastante difícil, pois o "scanner" de sons não pode ser desligado. Uma pessoa, ouvindo absolutamente tudo, mesmo as imprecisões mais miseráveis, não é mais capaz de explorar completamente o som de um ângulo diferente (sensual).
• Relativosom impuro pode "passar pelos ouvidos" mesmo durante a vida normal, quando uma pessoa não interage com a música.
• A audição perfeita pode interferir no desenvolvimento da percepção fonêmica - fala oral, e principalmente estrangeira.

Mas se não for absoluto?

O segundo tipo é comum entre muitos músicos. Sua essência está no fato de que com a ajuda dele você pode ouvir e reproduzir sons no tom correto, mas o nome exato da nota não pode ser determinado.

O desenvolvimento dessa audição é feito nas aulas de solfejo. Com treinamento adequado, um músico é capaz de distinguir intervalos, acordes e modulações (transições) para outras teclas, bem como acertar o tom exato das notas (sem sequer saber seus nomes).

Afinação relativa é perfeita para a percepção musical-emocional. Afinal, imprecisões miseráveis não são um obstáculo para ele.

Outros recursos

Além dos dois tipos básicos, existem também outros ramos do ouvido musical:

• melódico - fornece a sensação de uma melodia ou frase de forma coerente;
• harmônico - percepção da sonoridade simultânea de notas (intervalos e acordes);
• modal - a capacidade de reconhecer modos (lídio, frígio, etc.), bem como processos modal-tonais (estabilidade, instabilidade, resolução);
• polifônico - a capacidade de ouvir os sons de 2 ou mais vozes em movimento;
• timbral - a capacidade de reconhecer e distinguir a coloração sonora de vozes e instrumentos.

ExisteOutra visão interessante é a audição interior. Sua peculiaridade está na representação mental do som das notas.

O compositor Beethoven ficou completamente surdo no final de sua vida, mas, mesmo assim, continuou a escrever. Mas como? A audição interior desempenhou um papel, como resultado das obras soaram em sua cabeça.

Onde começa?

Como mencionado anteriormente, o dom para o mundo dos sons é dado desde o nascimento. A musicalidade é muitas vezes um dom hereditário. Por exemplo, J. S. Bach recebeu uma enorme bagagem de talento de seus parentes. No entanto, independentemente da quantidade de inclinações, a música é algo que precisa ser trabalhado com afinco. Nicolo Paganini, o violinista virtuoso mais famoso, começou seus estudos aos 5 anos de idade, quando seu pai notou os ingredientes de seu filho.

Como você vê oportunidades na infância? Recomenda-se que o desenvolvimento de habilidades musicais comece o mais cedo possível, mas isso não significa que com a idade se torne impossível dominar a arte da música.

A primeira coisa que você deve prestar atenção é como a criança percebe o som, se ela pode sentir o humor e o caráter, e também mostrar seus sentimentos em relação ao que ouviu.

O segundo ponto não menos importante é a capacidade de ouvir, comparar e notar momentos brilhantes e compreensíveis (para sua idade).

O terceiro, talvez o mais importante, é a imaginação, com a ajuda da qual imagens e associações podem surgir em uma criança. Graças a eles, ele consegue reproduzir suas fantasias em jogos, danças e cantos.

Artistas musicais

Durante centenas e centenas de anos de existência da arte musical, ela contou cerca de mil ou até um milhão de figuras, mas o talento de alguém e seu subsequente desenvolvimento acabaram sendo não apenas bem-sucedidos, mas o maior patrimônio humano.

Curta lista de compositores estrangeiros: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etc.

Compositores domésticos: Glinka, Borodin (também químico e médico), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich e outros.

Além dos compositores brilhantes, os intérpretes de suas obras deveriam ser igualmente talentosos.

Apenas alguns dos gênios musicais dos séculos 20 e 21:

• Dmitry Hvorostovsky (barítono);
• Muslim Magomayev (barítono);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (música tenor cega)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (meio-soprano);
• Valery Gergiev (condutor);
• Vladimir Spivakov (condutor);
• David Oistrakh (violinista, violista, maestro);
• Jascha Heifetz (violinista);
• Leonid Kogan (violinista)
• Denis Matsuev (pianista);
• Van Cliburn (pianista);
• Arthur Rubinstein (pianista);
• Sergei Rachmaninoff (pianista);
• Vladimir Horowitz (pianista);
• Louis Armstrong(trompetista);
• Mile Davis (trompetista) e outros

Como isso é possível?

A música é um mundo onde nossos olhos são nossos ouvidos. Todos sabem o fato de longa data de que em caso de deterioração ou ausência de qualquer habilidade do cérebro, a compensação por isso é recebida por outra de suas esferas. Portanto, não é de todo surpreendente um fenômeno como músicos cegos. Eles são, por natureza, muito mais propensos a ter um ouvido absoluto para música. E também, além deles, pessoas com outras características, como síndrome de Williams e autismo, diferem.

Um dos músicos cegos mais famosos é o já mencionado cantor Andrea Bocelli, assim como o pianista Art Tatum e o artista de jazz Ray Charles.

Esta lista também deve incluir o maior compositor - J. S. Bach. Seus olhos começaram a perder a função desde a infância.

Se os músicos listados anteriormente eram cegos devido a acidentes, a situação de Salavat Nizametdinov é completamente diferente. O compositor não é visto desde o nascimento, mas, no entanto, ele foi capaz de escrever composições de ópera.

Result

Musicalidade é um presente generoso da natureza, que em nenhum caso deve ser “colocado em uma caixa”. Deve ser usado e atualizado ao máximo todos os dias de sorte.