Como desenhar uma imagem com suas próprias mãos?
Como desenhar uma imagem com suas próprias mãos?

Vídeo: Como desenhar uma imagem com suas próprias mãos?

Vídeo: Como desenhar uma imagem com suas próprias mãos?
Vídeo: How to pronounce Mikhail Grigorievich Zemtsov (Russian/Russia) - PronounceNames.com 2024, Novembro
Anonim

No nosso tempo, mais e mais pessoas estão tentando mostrar sua criatividade. Alguém tenta costurar ou tricotar brinquedos, alguns estão interessados em esculpir figuras em madeira ou esculpir vários aparelhos de argila de polímero. Mas a forma mais tradicional de mostrar sua criatividade é pintando. Um artista iniciante nem sempre sabe desenhar uma imagem para que ela fique linda.

Escolhendo um tema para uma pintura

Primeiro você precisa decidir qual imagem desenhar. Talvez seja um retrato ou paisagem, ou talvez uma natureza morta. Em seguida, você deve determinar em que estilo a imagem futura será escrita. Como existem muitos estilos de pintura, você pode considerar aqueles que são mais adequados para um artista iniciante que deseja pintar um quadro com suas próprias mãos.

Estilos na Arte

Arte ingênua ou ingênua. É criatividade autodidata. Muito bom para quem quer desenhar para si e seus amigos. Ele permitirá que você aprenda a segurar corretamente um lápis em suas mãos e manusear tintas.

Estilo ingênuo
Estilo ingênuo

Orfismo. Apareceu em 1910 na França. O principal neste estilo é a estética, plasticidade, linhas graciosas.e ritmo. Representantes do Orfismo - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Robert Delaunay
Robert Delaunay

Primitivismo. Belas pinturas de Marc Chagall e Niko Pirosmani são escritas neste estilo. As formas de trabalho são simplificadas para se adequarem à criatividade de uma criança ou a um desenho primitivo. Difere do estilo ingênuo, pois esses quadros são pintados por profissionais, estilizando-os especificamente como arte popular. Enquanto ingênua é a criatividade dos amadores.

Niko Pirosmani
Niko Pirosmani

Pontilhismo. Um bitmap criado a partir de pequenos pontos ou quadrados. Henri Matisse, Paul Signac e Georges Seurat trabalharam nessa força. Ao misturar cores, obtém-se assim imagens originais e interessantes.

Estilo pontilhismo
Estilo pontilhismo

Rayismo. O estilo inventado por Larionov e Goncharova. É uma arte abstrata baseada na transmissão de luz.

Luchismo Larionov
Luchismo Larionov

Kitch. Traduzido do alemão, significa "mau gosto". É, antes, pseudo-arte, que se distingue pela extravagância e pelas formas barulhentas. Deve ter um enredo original e desempenho de qualidade.

estilo kitsch
estilo kitsch

Gráficos. Os objetos na imagem são representados com traços e linhas. Normalmente, este é um desenho de uma cor e você precisa desenhar uma imagem com um lápis. Nesse trabalho, às vezes são usadas cores diferentes, mas, via de regra, elas têm um papel coadjuvante.

Materiais e ferramentas

Antes de começar a desenhar, você precisa preparar ferramentas e papel. Melhor parapara iniciantes, o papel A3 para desenho é adequado. Uma folha de papel deve ser fixada em um tablet ou qualquer superfície dura. Se você planeja desenhar uma imagem com aquarelas, o papel deve ser colado no tablet, depois de molhar a folha com água.

Ferramentas e materiais:

  • Lápis simples.
  • Borracha ou borracha macia.
  • Tintas para aquarela e pincéis para aquarela.
  • Lápis pastel.
  • Lápis de cor.
  • Guardanapos de papel.
  • Jarra de água.
  • Papel para desenho.
  • Almofada de fixação de papel.

Começando

Figuras geométricas
Figuras geométricas

Para um artista iniciante, o melhor treinamento será um desenho criado a partir das formas geométricas mais simples. Usando triângulos, quadrados e círculos, você pode criar um desenho abstrato sobre qualquer assunto. Esse estilo de pintura é chamado de abstracionismo geométrico. Também vale a pena tentar desenhar uma imagem de objetos tridimensionais, por exemplo: uma bola, um cone, uma pirâmide e um cilindro. Todos esses itens podem ser usados para compor a composição do seu trabalho. Esses exercícios ajudarão você a desenhar uma imagem com um lápis e ensinará como reproduzir corretamente a forma dos objetos.

Experimentando com aquarela

As tintas em aquarela dão uma grande margem para a criatividade. Mesmo se você apenas derramar tinta com manchas coloridas em uma folha de papel, poderá obter uma obra de arte. Nesse caso, é necessário conhecer as leis da cor e poder combinar corretamente as cores entre si. Obtenha este tipo de conhecimentovocê pode ao estudar a roda de cores.

Círculo de cores
Círculo de cores

Vermelho, amarelo e azul são cores primárias ou primárias. Em sua base, você pode obter qualquer cor. Quando você mistura vermelho e amarelo, obtém laranja, quando mistura vermelho com azul, obtém roxo. Quando amarelo e azul são combinados, é verde. Verde, roxo e laranja são chamados de cores secundárias ou complementares. As demais cores são obtidas pela predominância de uma cor sobre a outra.

É importante lembrar sobre o contraste das cores (cores opostas no círculo cromático). O contraste ocorre entre cores primárias (primárias) e secundárias (secundárias):

  • Vermelho - verde,
  • Amarelo - roxo,
  • Azul - laranja.

Usando este conhecimento, você pode pintar uma imagem muito interessante sobre qualquer assunto. A opção mais fácil é pintar um quadro com o tema do pôr do sol ou do nascer do sol.

Desenho em aquarela do pôr do sol do sul

Pintando o pôr do sol do sul
Pintando o pôr do sol do sul

Para desenhar em etapas, você precisa elaborar um plano de trabalho. Primeiro você precisa escolher um enredo. O exemplo da imagem apresentada mostra palmeiras na costa, o oceano, o céu e o sol poente. Você pode fazer suas próprias alterações no enredo deste trabalho, adicionar um barco ou remover palmeiras. Em seguida, você precisa preparar o local de trabalho. É melhor se aposentar para que não haja distrações. A criatividade é um processo em que o mestre mergulha de cabeça, e qualquer obstáculo o impedirá de se concentrar no trabalho. As tintas aquarela podem ser substituídasgiz de cera pastel ou lápis de cor, nesse caso você não precisa usar água.

Passos de aquarela

  • Esboce a imagem com um lápis simples. Marque a linha do horizonte, que deve estar localizada abaixo do meio da folha. Use linhas finas para delinear palmeiras, litoral, sol e um caminho ensolarado na água.
  • Como molhar um pedaço de papel esticado sobre um tablete com água. O sol poente e seu reflexo na água são as partes mais claras e brilhantes da imagem. Eles praticamente não precisam ser preenchidos com aquarela. Muitas vezes, os estereótipos aparecem na percepção de uma pessoa que interfere na expressão correta da realidade na imagem. O disco solar não deve ser amarelo ou vermelho. Na foto, ele permanece branco, e seus raios e o espaço ao lado devem ser pintados de amarelo.
  • Ao trabalhar em uma pintura, você deve saber que a água sempre reflete o céu. Se o céu contém tons de rosa, vermelho, amarelo e quaisquer outros, eles devem ser desenhados na superfície da água.
  • As palmeiras e o litoral na imagem devem ser desenhados em cor escura, pois estão localizados em frente ao sol poente.
  • Preencha o desenho com aquarela das partes mais claras da imagem para as mais escuras. Conforme determinado, a parte mais clara do desenho é o sol com reflexo, e a parte mais escura são as palmeiras e a orla. Assim, você precisa escolher as cores e começar a trabalhar.
  • As tintas aquarela precisam de muita água. Só nesta condição é possível obter a necessária transparência e realismo da imagem. No processo de desenho, é necessário secar as camadas de tinta e adicionar adições de cores. Caso contrário, os elementos da imagem irão fluir um sobre o outro.

Se um artista iniciante não conseguiu desenhar uma bela imagem na primeira vez, então você não deve ficar chateado e desistir. Como em qualquer atividade, na criatividade é preciso treinar e aprender, encher a mão. Somente com exercícios constantes será possível fazer um desenho de forma a despertar a admiração dos amigos.

Recomendado: