Arte russa do século XIX: características gerais, história do desenvolvimento, principais direções

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Como você pode ver na história da arte russa, o século 19 foi um período de florescimento e desenvolvimento ativo de várias tendências. A cultura daquela época é determinada pelas relações burguesas. O capitalismo estava plenamente formado já no século XVIII, cobria várias esferas da produção material, e isso afetava áreas não produtivas. Tais características do sistema social afetaram os ensinamentos filosóficos, a pintura e a literatura, e a consciência do público. Tudo isso influenciou muito a vida de uma pessoa.

Informações gerais

Compreender a literatura e a arte russa do século XIX só é possível se a pessoa estiver ciente das contradições que eram características da burguesia da época em nosso país. O contexto do século anterior não era simples. Confrontos internos, conflitos, tendências opostas e confrontos de classe influenciaram fortemente as esferas criativas e não materiais da vida. A burguesia lutou contra os proletários, a cultura material de repente entrou na moda, ea cultura espiritual progrediu no contexto da alienação do indivíduo. No século 19, tudo isso mudou drasticamente e radicalmente. Toda a vida de uma pessoa virou literalmente de cabeça para baixo quando surgiram máquinas que separavam a pessoa da natureza, mudavam estereótipos e ideias sobre o significado do homem no mundo. Desde então, o homem depende das máquinas. A mecanização é acompanhada pela alienação das esferas espirituais, separação das fundações. O artesanato e a criatividade estão sendo substituídos por atividades monótonas.

De muitas maneiras, a arte russa na virada dos séculos 19 e 20 é determinada pela espiritualidade do público. Esse tipo de cultura se deve aos avanços nas ciências naturais e aos avanços filosóficos. A ciência era a direção chave do desenvolvimento social, aquela que determinava todas as esferas da vida social. As orientações de valor são condicionadas por critérios burgueses e pela rejeição de tal sociedade. Assim, a cultura daquele século inclui várias direções aparentemente opostas. Este é um período de romantismo e um momento em que o realismo crítico está se desenvolvendo ativamente. No século 19, vemos o progresso do simbolismo, junto com o qual muitos são apaixonados pelo naturalismo, mas não menos a atenção do público é atraída pelo positivismo.

Visão de mundo e cultura

Toda a cultura européia daquele século é uma demonstração de contradições sociais. É incrível como é profunda a tensão criativa, como a ciência e o espiritual estão intimamente ligados, a literatura e a vida cotidiana, a arte e a filosofia. A arte russa do início do século XIX é especialmente interessante no campo da pintura. Iniciarvez que a escola dominante é o desenho acadêmico. As áreas mais atraentes para os artistas são a história, a imagem das batalhas. Isso se deve em grande parte às consequências, ao impacto na sociedade da Guerra Patriótica e à vitória em 1812. O sucesso nas operações militares foi a razão para a ascensão da autoconsciência da nação. Em meados dos anos 60 do mesmo século, os temas sociais e a vida cotidiana tornaram-se mais elegantes e populares no meio da pintura. No final do século, o impressionismo ganha popularidade. Se você observar o trabalho da época, perceberá que cada vez mais artistas criam imagens no estilo Art Nouveau ou se voltam para a escola do neoclassicismo.

A arte russa do século XIX é impossível de se considerar, sem falar no desenho acadêmico. Esta escola de pintura é a chave deste século. É ela quem define a moda, determina as tendências populares, os estilos atuais. O método chave é o classicismo. Os gêneros típicos e mais populares são retratos, história e pintura decorativa. No entanto, a juventude da época era extremamente contrária ao conservadorismo acadêmico. Evitando retratar motivos da Bíblia ou da mitologia, preferiam pintar paisagens e retratos. Cada vez mais, os traços do romantismo e os traços realistas são visíveis nas obras.

Nomes e exemplos

Em suma, a arte russa do século XIX é um fenômeno incrivelmente multifacetado, que se distingue pela variedade de direções e pela originalidade de suas manifestações. Bastante curiosos são os retratos pintados por Kiprensky. É neles que se pode ver como os cânones do retrato se complementam eperfeitamente combinado com o romantismo da nova era. Os mais reveladores a esse respeito são os retratos de Chelishchev, os Rostopchins e os Khvostovs.

Não menos curiosas são as obras criadas por Tropinin. São retratos realistas em que a pessoa é o centro que atrai a atenção. Este autor retrata cada rosto com extrema precisão. As figuras desenhadas por ele refletem perfeitamente a pessoa real que posou para a foto. Particularmente curiosas e incrivelmente confiáveis são suas obras, que retratam Ravich, Bulakhov e as cenouras. O mesmo artista criou um dos retratos mais marcantes de Pushkin - aquele em que o grande poeta escuta a si mesmo, apoiado em uma pilha de lençóis.

Brullov e Ivanov

Na arte russa da primeira metade do século XIX, chama a atenção uma forte escola acadêmica, de acordo com os requisitos e cânones dos quais a obra “O Último Dia de Pompeia” foi criada. Este trabalho único tornou-se um daqueles que glorificou seu autor Bryullov em todo o mundo. De muitas maneiras, é a melhor maneira de ilustrar as mudanças e o desenvolvimento do pensamento social daquele período. Pela maneira de seu retrato, pode-se ver o quanto a sociedade está esperando por mudanças, quão poderosamente a autoconsciência da nação se elevou. A obra de Bryullov simboliza a coragem humana daqueles que enfrentaram uma terrível catástrofe.

No entanto, as outras obras de Bryullov não são menos curiosas e indicativas em termos de refletir as ideias da época. Tradicionalmente, o valor artístico, histórico e cultural do "meio-dia italiano" é muito apreciado. Entre os fundos de ouro da época - criados por este autor"Cavaleiro", "Bathsheba". Até hoje, a admiração dos críticos é causada pela pintura única "Manhã Italiana". E neles, e em outras obras do notável autor, pode-se ver quão precisa, clara e surpreendentemente perspicaz Bryullov reflete a beleza da natureza e do homem.

Ivanov é um representante igualmente importante da arte russa na primeira metade do século XIX. Em suas obras pode-se ver como a espiritualidade popular desperta. A obra mais famosa do autor é A Aparição de Cristo ao Povo. Sabe-se que o artista trabalhou nessa tela por cerca de duas décadas. A essência divina é vista ao longe, e o primeiro plano é dado a Ivan, o Batista, que aponta para Jesus, chamando a atenção do povo para ele. Os rostos de todo o público retratados na tela se iluminam ao se aproximar da divindade, e o observador vê imediatamente como enchem de alegria as almas dessas pessoas.

O século está caminhando para o meio

Na primeira metade do século XIX, Fedotov e Venetsianov trabalharam. Através dos esforços desses artistas, o gênero cotidiano foi estabelecido e a pintura social foi formada. Nas pinturas de Venetsianov, pode-se ver a idealização da vida cotidiana camponesa. Este artista se concentrou na nobreza humana, na beleza surpreendente, que não é determinada pela filiação social e divisão de classes. Particularmente atraentes são as obras criadas por ele "Mulher camponesa com flores" e "Celeiro". As imagens de pessoas engajadas no trabalho em terra arável e colheita são muito indicativas.

Na segunda metade do século XIX, a arte russa caminha gradualmente para o realismo. O tema principal desse período é a reflexãovida camponesa em todas as suas características. A nova tendência foi afirmada bastante difícil. Seus seguidores tiveram que se esforçar muito na luta contra os representantes da direção acadêmica, que preferiam a pintura clássica. Alguns diziam que a arte está acima da vida cotidiana, que nela não deveria haver lugar para assuntos cotidianos, sociedade ou natureza. No entanto, como pode ser visto nas obras daquela época, os acadêmicos foram forçados a recuar sob a pressão de uma nova direção. Desde 1862, todos os gêneros pictóricos foram considerados iguais. A partir de agora, o assunto não é levado em consideração na avaliação de uma imagem, e a única qualidade importante é a arte.

Romantismo e sentimentalismo

Quando terminou a guerra de 1812, na Rússia, obviamente aumentou o interesse dos ascetas da cultura pela vida popular. Muita atenção é atraída para a individualidade do homem comum. É assim que nasce um novo idealismo, baseado na ideia de uma pessoa que não depende de dificuldades, forte espiritualmente, sentindo profundamente, expressando-o com paixão. Tal ideal tornou-se a base da criação no estilo do romantismo. Este conceito era novo para a arte da época, originou-se apenas no século XIX. Gradualmente, o classicismo abandona suas antigas tradições, e é o romantismo que toma seu lugar. A arte russa do século XIX desenvolve-se nesse sentido principalmente no início do século. É aqui que a pintura literalmente dá trancos e barrancos. As melhores aspirações, a elevação da alma - tudo isso se destina a refletir as obras dos artistas. Especialmente com sucesso, foi possível fazer isso através de retratos. A maioriaobras notáveis no estilo do romantismo daquela época pertencem ao pincel de Kiprensky.

Ele influenciou amplamente toda a arte russa do século XIX. No início, ele estudou na Escola Educacional, depois na Academia de Arte. O artista recebeu conhecimento na aula de pintura histórica. Seu trabalho rapidamente chamou a atenção devido aos esquemas de cores bem-sucedidos e atípicos que definem a modelagem da forma. A energia é refletida na pintura impasto, devido à qual tudo retratado se torna ainda mais expressivo e emocional. Sarabyanov falou sobre Kiprensky e romantismo, reconhecendo que a própria tendência em nosso país não era tão forte quanto em muitas potências europeias, não conhecia a tragédia como nos países ocidentais, mas foi Kiprensky quem foi especial nesse movimento. Suas obras correspondem em grande parte à noção clássica acadêmica de harmonia, mas o artista reflete surpreendentemente experiências emocionais sutis e as analisa, retratando a obra em um espírito quase sentimental. Nas pinturas de Kiprensky, a combinação do passado e do presente é especialmente visível. Sente-se que essas imagens foram criadas em uma época em que a sociedade está cheia de esperanças, a consciência é especialmente forte graças às vitórias. Os retratos românticos deste artista são considerados pelos críticos surpreendentemente encantadores, originais e extremamente expressivos.

Sobre Kiprensky em mais detalhes

Tendo feito uma contribuição especial para a arte russa do século 19, Kiprensky raramente criou algo tão brilhante quanto o que ele criou em sua juventude na fase italiana de sua vida. Isso se deve às nuances de seu destino. Entre os maisobras interessantes e significativas podem ser notadas pintadas no 27º ano do retrato de Pushkin. Kiprensky o criou quando voltou à sua terra natal pela última vez. Em 1822 ele pintou um retrato notavelmente elegíaco de Avdulina, cada traço do qual está cheio de tristeza.

Como muitos críticos dizem, é impossível superestimar a importância dos retratos gráficos que saíram sob a caneta deste artista. Na maioria das vezes, o autor trabalhou com lápis italianos. Para colorir foram utilizados aquarelas e pastéis. Kiprensky também usou lápis de cor. O próprio fato de tais esboços rápidos é considerado divertido.

Acredita-se que este gênero de arte é o melhor reflexo dos tempos modernos. Nas obras de Kiprensky pode-se ver como ele usa o lápis com uma habilidade incrível, fixando expressões faciais fugazes e pequenas mudanças, literalmente os movimentos da alma. O trabalho gráfico do famoso artista evoluiu visivelmente ao longo dos anos. As obras posteriores não são tão diretas, não têm o calor anterior, mas o virtuosismo da execução de cada traço e a sofisticação da obra como um todo causam deleite absoluto.

Orlovsky

Nascido em 1777, polonês de origem, este artista deu uma contribuição significativa à arte russa do século XIX. Hoje, os críticos o chamam de romântico consistente. Ele trouxe para nossa cultura algumas direções que são mais características da criatividade ocidental. Ele é conhecido por suas representações de bivaques e pinturas mostrando naufrágios. Pushkin escreveu sobre suas habilidades. Acontece que Orlovsky assimilou rapidamente ao chegar à Rússia, e isso se reflete em suas obras. Arte gráfica especialmente expressiva e reveladora, retratos neste gênero. Externamente, podem-se ver sinais típicos do romantismo europeu, a tensão, o desejo de rebelião. Ao mesmo tempo, algo especialmente pessoal, secreto também é visível. O autorretrato do artista criado em 1809 é especialmente indicativo a esse respeito.

Este autor lançou as bases para o realismo de várias maneiras. Seu pincel pertence a esboços de gênero. Criou litografias, fez vários desenhos, nos quais captou momentos da vida da cidade.

O tempo passa - a arte evolui

A arte russa da segunda metade do século XIX é o desvanecimento gradual do academismo. Desde o início deste século, o realismo tornou-se gradualmente cada vez mais forte. Na Academia de Arte, os professores tentaram incutir nos alunos que a arte está acima da vida. Os principais temas para a criação foram considerados histórias bíblicas e mitologia. Isso levou a uma rebelião aberta entre os estudantes, e a comuna foi liderada por Kramskoy. O desenvolvimento da situação ao longo de um século causou o aparecimento dos Andarilhos. Todas essas pessoas não aceitavam a pintura acadêmica em princípio. Mitos, pinturas decorativas, teatralidade, bombástico foram rejeitados por novos artistas que queriam pintar uma vida simples. Durante este período, a pintura progressiva, cuja ideia principal é a democracia, recebe o maior reconhecimento da sociedade. As figuras-chave da época podem ser chamadas de Kramskoy, Stasov. O principal colecionador da época é Tretyakov. Assim o segundometade deste século é uma época de florescimento especial da democracia e do realismo na cultura artística.

Dentro dos muros da Academia de Arte, novas tendências levam a mudanças significativas. Em 1963, começa a Revolta dos Quatorze, que contribuiu para a arte russa no final do século XIX. Vários artistas que se preparavam para se formar na academia se recusavam a escrever criações sobre os temas que lhes eram atribuídos, e os professores se recusavam a permitir que os alunos escolhessem livremente o tema da tela de formatura. Como resultado, os rebeldes simplesmente deixaram a instituição educacional e fundaram seu próprio artel. É verdade que não durou muito. Logo, moscovitas e petersburguenses criaram as mesmas exposições itinerantes dos anos 70. Mais frequentemente eles podiam ser vistos na região da capital, menos frequentemente os artistas iam para as cidades provinciais. A peregrinação existiu por mais de meio século. Qualquer exposição era considerada um evento social significativo, especialmente nas províncias. Os Andarilhos tinham um programa ideológico e buscavam refletir a realidade, a vida real, seus problemas e dificuldades.

Parceria: mais detalhes

A arte russa da 2ª metade do século XIX não são apenas os Andarilhos, mas foram um dos fenômenos mais importantes da época. Myasoedov disse uma vez que o sucesso de todo esse movimento será determinado pela qualidade da primeira apresentação. A realidade mostrou que ele estava absolutamente certo. Uma reunião dedicada às atividades do círculo foi convocada em 6 de dezembro de 1870. Decidiu-se então que a exposição seria realizada no próximo ano, a partir de 15 desetembro até o primeiro dia do mês seguinte. No entanto, na realidade, não foi possível cumprir os prazos especificados. Os Wanderers puderam mostrar o trabalho para as pessoas apenas no dia 25 de novembro. A exposição durou pouco mais de um mês, encerrada no segundo dia de 1872, foi um sucesso estrondoso e determinou o futuro da Parceria. Foram 16 participantes no total com 47 pinturas.

Deve-se dizer que a arte russa dos séculos 19 e 20 é amplamente conhecida justamente por causa das atividades dos Andarilhos. Segundo os críticos, foram os representantes desse movimento que conseguiram criar um gênero único, dentro do qual levantaram os problemas sociais mais agudos, expressaram as nuances mais importantes da vida cotidiana das pessoas comuns. Por exemplo, Myasoedov criou a famosa pintura “Zemstvo está almoçando”, e Savitsky em suas obras refletiu o compromisso do campesinato com a Ortodoxia e a sinceridade da fé do homem comum. A pintura clássica deste artista, que o glorificou - "Encontro com o ícone".

Gênero de consumo

Esta tendência ganha força nas décadas de 60-70 do século XIX, tornando-se uma nova pintura de gênero. Características da direção nos permitem falar sobre sua relação com o impressionismo. O objeto principal de interesse do artista é a vida cotidiana, a expressividade do momento, um momento, uma mudança de humor, um interesse por pessoas fora das normas da sociedade. A arte russa do final do século 19 - início do século 20 refletiu amplamente essa direção. A formação dos soviéticos tornou o gênero cotidiano ainda mais relevante. Surgiram novas características associadas ao socialismo, ao qual aspirava a sociedade da época. As obras dos artistas mostram otimismo, dedicação, o estabelecimento de uma novavida. Especialmente característica daquela época era a unidade do social, pessoal.

A arte russa do final do século 19 - início do século 20 é atraente por suas características do gênero cotidiano. Assim que os soviéticos chegaram ao poder, Kustodiev, Vladimirov tentou refletir em suas telas as mudanças que haviam ocorrido no país. Pimenov, Deineka começou a criar em um gênero específico, bastante enérgico e alegre. Aqui você pode ver o desejo de construção, o espírito de uma sociedade industrial, o amor ao esporte. Esses temas tornaram-se pré-requisitos orgânicos para a criatividade nos anos 30, estabelecidos pelas peculiaridades da arte russa do século XIX e início do século XX. Entre os nomes especialmente famosos da época, vale a pena notar Plastov, Odintsov. As obras de Gerasimov e as pinturas de Gaponenko são características.

Sobre música

Incrível e bela arte musical russa do século XIX. Tradicionalmente, a música tem um lugar especial na história do nosso país. Segundo muitos críticos, foi no início do século XIX que os clássicos floresceram de forma especialmente magnífica em nosso país. Glinka, Dargomyzhsky criam suas coisas incríveis, graças às quais a arte se eleva ao nível mundial geralmente reconhecido. No entanto, a música não se desenvolve por conta própria, mas no contexto do progresso social, do crescimento do Estado. A guerra de 1812 e a revolta de 1825 desempenham um papel importante. Os humores patrióticos reinam na sociedade, a espiritualidade da nação aumenta e isso afeta todas as esferas da vida cultural. Belinsky dirá mais tarde que o ano de 1812 abalou o país, o despertou do sono, abriu novas fontes de força.

Nessas condições, uma escola de música clássica está sendo formada. As criações de Pushkin e Zhukovsky, Krylov se tornam icônicas para a época. Com base em suas incríveis obras literárias, os compositores também criam. De muitas maneiras, o crescimento da música já é perceptível ao nível dos alunos do liceu. A arte musical está se desenvolvendo em pensões, universidades, círculos dedicados à música e à literatura ao mesmo tempo. Em São Petersburgo, as reuniões realizadas por Odoevsky são especialmente famosas, e em Moscou - em Volkonskaya e Griboedov.

Em conclusão: um pouco sobre arquitetura

Arquitetura ocupa um lugar especial na arte russa do século XIX. Nos anos 30-50, o multi-estilo se torna a tendência dominante. É relevante até o final deste século. A ideia principal é a razoabilidade da definição da performance estilística do objeto. Ao mesmo tempo, os arquitetos levaram em conta os objetivos artísticos e as tarefas arquitetônicas. Na segunda metade do século, o movimento anticlássico se fortaleceu, tendo recebido uma fundamentação teórica. Bastante curiosos são os argumentos de Stasov sobre o Renascimento e as tendências que ele trouxe para a arquitetura. Ele disse que a arquitetura de seu tempo em seu país natal não era uma restauração, mas um novo Renascimento. O retrospectivismo desta época não é um fim em si mesmo, mas um meio de moldar a arquitetura do futuro.